Cubofuturisme dalam lukisan: ciri gaya, artis, lukisan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Cubo-futurisme ialah arah dalam lukisan, yang mana sumbernya ialah bytyanisme Rusia, ia juga dipanggil futurisme Rusia. Ia merupakan gerakan seni avant-garde Rusia pada tahun 1910-an yang muncul sebagai cabang Futurisme dan Kubisme Eropah.

Penampilan

Istilah "cubo-futurisme" pertama kali digunakan pada tahun 1913 oleh seorang pengkritik seni berhubung dengan puisi ahli kumpulan Giley, yang termasuk penulis seperti Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, David Burliuk dan Vladimir Mayakovsky. Bacaan puitis mereka yang rakus, badut awam, wajah yang dilukis dan pakaian yang tidak masuk akal meniru tindakan orang Itali dan menjadikan mereka nama futuris Rusia. Walau bagaimanapun, dalam karya puitis, hanya kubo-futurisme Mayakovsky boleh dibandingkan dengan orang Itali; contohnya, puisinya "Sepanjang gema kota", yang menggambarkan pelbagai bunyi jalanan, mengingatkan manifesto L'arte dei rumori Luigi Russolo (Milan, 1913).

Walau bagaimanapun, konsep itu telah menjadi lebih penting dalam seni visual, menggantikan pengaruh kubisme Perancis dan futurisme Itali, dan membawa kepada kemunculan gaya Rusia tertentu,yang mencampurkan ciri-ciri dua pergerakan Eropah: bentuk berpecah-belah digabungkan dengan perwakilan pergerakan itu.

Ciri

Russian Cubo-Futurism dicirikan oleh pemusnahan bentuk, mengubah kontur, mengalih atau menggabungkan sudut pandangan yang berbeza, melintasi satah ruang dan warna dan tekstur yang kontras.

Artis futuristik kubo menekankan elemen formal karya mereka, menunjukkan minat dalam hubungan warna, bentuk dan garisan. Matlamat mereka adalah untuk mengesahkan nilai sebenar lukisan sebagai bentuk seni yang bebas daripada bercerita. Antara wakil kubo-futurisme yang paling terkenal dalam lukisan ialah artis Lyubov Popova ("Wanita Perjalanan", 1915), Kazimir Malevich ("Penerbang" dan "Komposisi dengan Mona Lisa", 1914), Olga Rozanova ("Kad Bermain" siri, 1912-15), Ivan Puni ("Baths", 1915)) dan Ivan Klyun ("Ozonizer", 1914).

Bercantum dengan puisi

Dalam Cubo-Futurisme, lukisan dan seni lain, terutamanya puisi, terjalin rapat melalui persahabatan antara penyair dan artis, persembahan bersama mereka (kepada penonton yang skandal tetapi ingin tahu) dan kerjasama untuk teater dan balet. Perlu diperhatikan bahawa buku puisi "transrasional" ("zaum") oleh Khlebnikov dan Kruchenykh diilustrasikan dengan litograf oleh Larionov dan Goncharova, Malevich dan Vladimir Tatlin, Rozanova dan Pavel Filonov. Kubofuturisme, walaupun ringkas, terbukti menjadi peringkat penting dalam seni Rusia dalam usahanyaberat sebelah dan abstraksi.

Wakil

Cubofuturisme dalam lukisan merupakan peringkat yang berlalu tetapi penting dalam lukisan dan puisi avant-garde Rusia. Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova dan Ivan Klyun juga menulis dengan cara ini. Ini berfungsi sebagai batu loncatan untuk berat sebelah: Popova dan Malevich beralih kepada Suprematisme, dan penyair Khlebnikov dan Kruchenykh kepada bahasa puitis "abstrak", yang maknanya dinafikan dan hanya bunyi yang penting.

Burliuk amat berminat dengan peranti gaya lukisan Kubisme dan sering menulis dan memberi syarahan mengenai subjek ini. Akibatnya, beberapa penyair telah cuba menemui analogi antara Kubisme dan puisi mereka sendiri. Terutama penting dalam hal ini adalah karya Khlebnikov dan Kruchenykh. Puisi 1913-14 mereka mengabaikan peraturan tatabahasa dan sintaksis, meter dan rima; mereka meninggalkan preposisi dan tanda baca, menggunakan separuh perkataan, neologisme, pembentukan perkataan yang salah dan imejan yang tidak dijangka.

Bagi sesetengah orang, seperti Livshits, yang hanya cuba "memadatkan jisim lisan", pendekatan ini terlalu radikal. Yang lain lebih suka memperkenalkan lebih banyak kualiti visual. Kamensky, sebagai contoh, membahagikan helaian kertasnya dengan garis pepenjuru dan mengisi bahagian segi tiga dengan perkataan individu, huruf individu, nombor dan tanda, pelbagai fon, meniru satah geometri dan huruf kubisme analitik.

Contoh

Istilah "kubo-futurisme" dalam lukisan ialahkemudiannya digunakan oleh artis seperti Lyubov Popova, yang perkembangan gayanya disebabkan oleh kubisme dan futurisme. "Potret" beliau (1914-1515) termasuk perkataan Cubo Futurismo sebagai sebutan sedar. Ahli sejarah seni yang lebih terkini telah menggunakan istilah ini untuk mengklasifikasikan lukisan dan karya avant-garde Rusia secara umum, yang mensintesis pengaruh daripada kedua-dua kubisme dan futurisme.

Karya Popova yang paling penting dalam hal ini ialah Seated Figure (1914-15), di mana gambaran badan itu mengingatkan Léger dan Metzinger. Walau bagaimanapun, penggunaan kon dan lingkaran serta dinamisme garis dan satah menyampaikan pengaruh Futurisme. Lukisan oleh Natalia Goncharova tergolong dalam arah yang sama.

Prinsip

Lukisan Cubo-Futurist yang terkenal oleh artis lain termasuk Malevich's The Aviator (1914) dan Burliuk's Sailor of the Siberian Fleet (1912). Mozek dalam bekas mengingatkan "Kubisme Analitik" dan rawatan silinder badan mencadangkan kerja Léger, tetapi trajektori pergerakan yang jelas menunjukkan pengaruh Futurisme. Dalam kes kedua, kepala digambarkan dari sudut yang berbeza dan disepadukan dengan latar belakang melalui lengkok yang dipantulkan, teknik yang dipinjam daripada Georges Braque, manakala dinamik pepenjuru yang memecahkan imej itu jelas futuristik.

Pembangunan

Kubofuturisme dalam lukisan ialah konsep pelbagai aspek yang tidak mudah untuk ditakrifkan atau dikategorikan, ia sebenarnya jauh lebih daripada sekadar menggunakan kaedah kubist dan futuristikmelukis.

Tokoh tertentu dan pergerakan utama dalam avant-garde Rusia, seperti Rayonisme Mikhail Larionov, lukisan Suprematisme Kazimir Malevich dan konstruktivisme Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko dan lain-lain, telah pun dikaji dengan baik.

Karya dan teori Malevich dan Tatlin digunakan terutamanya sebagai standard perbandingan yang membandingkan dan membezakan karya artis avant-garde lain.

Prinsip yang pertama kali ditetapkan dalam lukisan kiasan kubo-futuristik telah dibangunkan pada tahun 1915 dan 1916. Sebahagiannya, mereka mencerminkan pengaruh Suprematisme Malevich.

Pengaruh

Istilah ini kemudiannya diterima pakai oleh artis dan kini digunakan oleh ahli sejarah seni untuk merujuk kepada karya seni Rusia dari tempoh 1912-15 yang menggabungkan aspek kedua-dua gaya.

Pengkritik moden telah mengiktiraf avant-garde sebagai penegasan nilai puitis dan bergambar sifat bahasa dan karya kanvas melalui perhatian kepada kualiti formal bunyi, warna dan garis. Perkaitan antara bentuk visual dan lisan, yang dicontohkan oleh penerbitan buku futuris Rusia, dan penegasan nilai formal dalam puisi dan lukisan, telah membentuk banyak seni moden. Walau bagaimanapun, artis, setelah mengembangkan gaya lukisan abstrak, bukan lagi cubo-futurists dalam erti kata asal.

Cubo-futurisme dalam lukisan, atau, lebih tepat lagi, prinsip yang dicipta oleh aliran ini, membentuk asas aktiviti avant-garde sehingga 1922. Dan bukan sahaja dalamkawasan mengecat.

Oleh itu, istilah "kubo-futurisme" digunakan bukan sahaja untuk menggambarkan pengaruh formal kubisme dan futurisme pada bahasa artis, tetapi juga untuk mentakrifkan konsep yang lebih luas, meliputi kedua-dua perkembangan formal kubisme dan futurisme, dan transformasi kedua-dua pergerakan ini dalam gaya baharu sepenuhnya.