Konstruktivisme dalam lukisan. Gaya dan trend dalam seni visual

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Kemajuan teknologi yang pesat pada permulaan abad yang lalu menimbulkan trend terkini dalam seni dan, sebagai hasilnya, trend ke arah pemusnahan kanun tradisional, pencarian bentuk lain dan prinsip estetik. Ini paling jelas dinyatakan dalam avant-gardism - kompleks fenomena artistik sepertiga pertama abad ke-20. Salah satu daripada banyak trend avant-garde ialah gaya konstruktivisme, yang timbul di negara Soviet muda 1920-1930. Ia juga dipanggil seni "perindustrian" atau "bangunan".

Kawasan pengaruh dan pengedaran

Konstruktivisme dalam lukisan terlalu lemah diungkapkan, arahnya dikaitkan terutamanya dengan seni bina, di mana bentuk geometri mudah dan kefungsian melampau paling banyak digunakan. Tetapi prinsip konstruktivisme, merebak secara menyeluruh dan pantas, juga mempunyai kesan yang ketara ke atas grafik, reka bentuk perindustrian,fotografi, teater, pawagam, tarian, fesyen, fiksyen dan muzik pada zaman itu.

Konstruktivisme Soviet mempunyai impak yang ketara terhadap pergerakan kreatif kontemporari abad ke-20, dan bukan sahaja dalam negara Bolshevik. Akibat pengaruhnya dapat dikesan dalam aliran utama sekolah reka bentuk Bauhaus Jerman dan gerakan seni Belanda De Stijl, dalam karya sarjana Eropah dan Amerika Latin.

Kemunculan istilah

Istilah "seni binaan" pertama kali digunakan sebagai ungkapan sarkastik oleh Kazimir Malevich pada tahun 1917 untuk menggambarkan karya Alexander Rodchenko. Istilah "konstruktivisme" dicipta oleh pengukir Antoine Pevsner dan Nahum Gabo. Yang terakhir membangunkan gaya kerja perindustrian, sudut, dan untuk abstraksi geometrinya, dia berhutang sesuatu kepada Suprematisme Malevich. Istilah ini mula-mula muncul dalam "Manifesto Realistik" N. Gabo (1920), kemudian sebagai tajuk buku oleh Alexei Gan (1922).

Kelahiran dan perkembangan pergerakan

Konstruktivisme antara banyak gaya dan trend dalam seni visual telah dibentuk berdasarkan futurisme Rusia, khususnya, di bawah pengaruh apa yang dipanggil "Counter-reliefs" (pelbagai kolaj bertekstur daripada pelbagai bahan) oleh Vladimir Tatlin, dipamerkan pada tahun 1915. Beliau adalah (seperti Kazimir Malevich) salah seorang pelopor seni abstrak geometri, pengasas gerakan Suprematist avant-garde.

Konsep hala tuju baharu dibangunkan di MoscowInstitut Kebudayaan Artistik (INKhUK) dalam tempoh 1920 - 1922, kumpulan kerja pertama konstruktivis. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov dan Osip Brik, yang diketuai oleh pengerusi pertama kumpulan Vasily Kandinsky, membangunkan definisi teori konstruktivisme sebagai gabungan unsur-unsur utama budaya perindustrian yang tidak dapat dipisahkan (pembinaan)., tekstur dan sifat bahan khusus objek dengan kedudukan ruangnya).

Prinsip dan ciri

Menurut konstruktivisme, seni ialah satu cara yang ditujukan secara eksklusif untuk reka bentuk artistik objek harian-utilitarian, yang boleh digunakan secara praktikal. Karya laconic yang ekspresif, tanpa semua jenis "kecantikan" dan "hiasan", harus berfungsi sebaik mungkin dan direka bentuk untuk kegunaan mudah dalam pengeluaran besar-besaran (oleh itu istilah "seni pengeluaran").

Ketidakobjektifan bentuk deria-emosi Kandinsky atau geometri rasional-abstrak Malevich telah difikirkan semula oleh ahli konstruktivis dan diubah menjadi objek spatial kehidupan sebenar. Oleh itu, reka bentuk baharu pakaian kerja, corak fabrik, perabot, perkakas dan barangan pengguna lain muncul, dan rupa ciri poster era Soviet lahir.

Pertapaan khas dalam cara ekspresi bergambar membezakan trend ini antara gaya yang serupa, tetapi dalam banyak hal menyamaratakannya dengan rasionalisme. Selain ideologi teori,konstruktivisme dibezakan oleh sifat luaran seperti:

1. Julat tonal kecil daripada biru, merah, kuning, hijau, hitam, kelabu dan putih. Warna-warna itu tidak semestinya tulen tempatan, varian yang disenyapkan diwarnakan sering digunakan, tetapi tidak lebih daripada 3-4 pada satu masa.
2. Bentuk dan garisan ekspresif, ringkas, sedikit, terhad kepada bentuk bulatan menegak, mendatar, pepenjuru atau biasa.
3. Kontur objek memberi kesan struktur monolitik.
4. Terdapat apa yang dipanggil estetika "mesin" yang memaparkan idea kejuruteraan grafik atau spatial, mekanisme, bahagian, alatan.

Seni Pembinaan dan Produktivisme oleh Tatlin

Titik utama arahan ialah model Vladimir Tatlin, yang dicadangkan untuk pembinaan monumen Antarabangsa Ketiga (1919 - 1920). Reka bentuk terpaksa menggabungkan estetika mesin dengan komponen dinamik yang meraikan teknologi seperti lampu sorot dan skrin tayangan.

Pada masa ini, kerja Gabo dan Pevsner mengenai "Manifesto Realistik", yang mengesahkan teras rohani pergerakan itu, akan berakhir. Gabo secara terbuka mengkritik projek Tatlin, berkata, "Sama ada mencipta rumah dan jambatan yang berfungsi, atau mencipta seni tulen, dan tidak pada masa yang sama." Idea untuk mendirikan monumen tanpa kegunaan praktikal adalah bertentangan dengan versi konstruktivisme yang boleh disesuaikan secara utilitarian. Tetapi pada masa yang sama, reka bentuk Tatlinmencerminkan sepenuhnya idea progresif bentuk baru, bahan yang digunakan dan kebolehkilangan ciptaan. Ini menyebabkan kontroversi dan kontroversi yang serius di kalangan ahli kumpulan Moscow pada tahun 1920.

Artis Jerman mengisytiharkan karya Tatlin sebagai revolusioner di peringkat antarabangsa, dan bukan hanya seni halus Soviet. Lukisan dan gambar model telah diterbitkan dalam majalah Taut Fruhlicht. Menara Tatlinskaya menjadi permulaan pertukaran idea kreatif "seni bangunan" antara Moscow dan Berlin. Monumen itu dirancang untuk didirikan di Leningrad, tetapi rancangan itu tidak pernah dilaksanakan kerana kekurangan wang dalam tempoh pasca revolusi. Namun begitu, imej Menara Tatlin kekal sebagai simbol konstruktivisme dan avant-garde dunia.

Seorang artis otodidak yang berbakat, pengasas pergerakan itu, Tatlin ialah konstruktivis pertama yang cuba menawarkan kebolehan reka bentuknya kepada pengeluaran perindustrian: projek dapur ekonomi, pakaian kerja, perabot. Perlu diingat bahawa ini adalah idea yang sangat utopia, seperti menaranya dan mesin terbang "letatlin", tempat dia bekerja sehingga tahun 1930-an.

Konstruktivisme dalam lukisan

Idea pergerakan itu, tidak termasuk seni tulen dan sebarang "kecantikan" telah menafikan lukisan sebagai satu bentuk kreativiti yang tidak mampu memenuhi keperluan utilitarian rakyat. Artis baharu itu diisytiharkan sebagai jurutera yang mencipta perkara yang mesti mempengaruhi kesedaran dan cara hidup seseorang. Postulat "… jangan menghiasi dinding dengan lukisan, tetapi catkannya …" bermaksud jalan buntu untuk lukisan kuda-kuda - unsur estetika borjuasi.

Artis konstruktivismenyedari potensi mereka dalam poster, projek reka bentuk untuk produk industri, reka bentuk ruang awam, lakaran fabrik, pakaian, pakaian dan pemandangan untuk teater dan pawagam. Beberapa orang, seperti Rodchenko, mendapati diri mereka dalam seni fotografi. Yang lain, seperti Popova dalam kitaran Space-Force Constructionsnya, berpendapat bahawa lukisan mereka adalah peringkat pertengahan dalam laluan ke reka bentuk kejuruteraan.

Tidak terkandung sepenuhnya dalam lukisan, konstruktivisme menyumbang kepada pembangunan seni kolaj dan pemasangan spatial-geometrik. "Kata ganti" Tatlin dan "kata ganti" El Lissitzky berfungsi sebagai sumber ideologi. Kerja-kerja itu, pada dasarnya, seperti lukisan kuda-kuda, tidak mempunyai aplikasi praktikal, tetapi kelihatan seperti perkembangan kejuruteraan yang hebat dan kelihatan dalam semangat teknologi pada masa itu.

Prouny

Dibangunkan pada awal tahun dua puluhan oleh artis dan arkitek El Lissitzky, apa yang dipanggil projek seni baharu (“kata ganti”) ialah gubahan geometri abstrak yang dibuat dalam bentuk grafik yang indah dalam bentuk aplikasi dan tiga -arkitektonik dimensi. Ramai artis (bukan sahaja konstruktivis) dalam lukisan mereka pada tahun 20-an menggambarkan "kata ganti" sedemikian, yang kekal sebagai imej abstrak. Tetapi kebanyakan karya Lissitzky kemudiannya dilaksanakan dalam perabot, dalaman, projek reka bentuk teater atau dijelmakan sebagai pemasangan hiasan dan spatial.

Seni dalam perkhidmatan pergolakan

Pada pertengahan 1920-an - 1930-an, gaya khas poster era Soviet telah ditubuhkan, yang kemudiannya menjadi bahagian reka bentuk yang berasingan. Ia meliputi poster teater dan filem, pengiklanan komersial dan perindustrian. Pengikut pergerakan itu, mengambil diktum Mayakovsky, memanggil diri mereka sebagai "pembina pengiklanan." Dalam tempoh yang sama, sifat poster propaganda telah dibentuk sebagai salah satu mekanisme untuk mempengaruhi kesedaran orang ramai.

Konstruktivis ialah yang pertama menggunakan teknik kolaj untuk poster di Rusia, menggabungkan lukisan, fotografi dan elemen produk tipografi. Fon, serta penempatan teks yang difikirkan dengan teliti, memainkan peranan artistik yang istimewa dan selalunya kelihatan seperti hiasan grafik singkat. Kaedah seni reka bentuk poster yang dibangunkan pada tahun-tahun itu kekal asas sepanjang zaman Soviet.

Fotografi progresif Rodchenko

Percanggahan antara idea utilitarian konstruktivisme dalam lukisan bertentangan dengan penjelmaan mereka dalam fotografi - gambaran sebenar kehidupan itu sendiri. Karya unik artis pelbagai rupa Alexander Rodchenko diiktiraf sebagai karya agung bentuk seni ini.

Tiada bahan habis pakai, dia cuba menangkap setiap objek atau tindakan dalam keadaan berbeza dan dari beberapa sudut. Terkesan dengan montaj foto Dadaists Jerman, dia adalah orang pertama yang menggunakan teknik ini di Rusia. Foto montaj sulungnya, diterbitkan pada tahun 1923, menggambarkan puisi ituMayakovsky "Mengenainya". Pada tahun 1924, Rodchenko mencipta montaj posternya yang paling terkenal, sebuah iklan untuk penerbitan Lengiz, kadangkala dirujuk sebagai "Buku".

Beliau membuat revolusi dalam gubahan: alam semula jadi dirakam olehnya dengan menakjubkan dan selalunya menyerupai corak grafik berirama atau abstraksi. Pada masa yang sama, imejnya sangat dinamik; mereka boleh dicirikan secara umum oleh slogan: "Masa, ke hadapan!". Karya Rodchenko juga menarik kerana sifatnya sering dirakam dari sudut yang agak luar biasa, yang mana jurugambar kadangkala terpaksa mengambil posisi yang memeningkan kepala.

Gambaran terobosan Rodchenko kekal klasik untuk generasi jurugambar dan memberi inspirasi kepada banyak pembuat reka bentuk. Sebagai contoh, artis konseptual Amerika Barbara Kruger berhutang kejayaan banyak karyanya kepada Rodchenko. Dan variasi potret foto Lilia Brik dan poster "A Sixth of the World" menjadi asas untuk kulit album muzik kumpulan punk dan rock asing.

konstruktivisme Rusia dalam seni dunia

Sesetengah ahli konstruktivis mengajar atau memberi syarahan di sekolah Bauhaus, di mana beberapa kaedah pengajaran VKHUTEMAS telah diterima pakai dan dibangunkan. Melalui Jerman, prinsip gaya "berhijrah" ke Austria, Belanda, Hungary dan negara Eropah yang lain. Pada tahun 1930 - 1940, salah seorang pemimpin avant-garde dunia, Naum Gabo, mengasaskan di England satu varian konstruktivisme, yang ditubuhkan selepas Perang Dunia Pertama diSeni bina British, reka bentuk dan pelbagai bidang ciptaan artistik.

Pencipta gerakan konstruktivis di Ecuador, Manuel Rendon Seminary, dan artis dari Uruguay, Joaquin Torres Garcia, memainkan peranan penting dalam menyebarkan gaya di negara-negara Eropah, Afrika, Amerika Latin. Konstruktivisme dalam lukisan dinyatakan dalam karya seniman Amerika Latin kontemporari: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak dan tuan-tuan lain yang sama terkenal. Pengikut konstruktivisme juga bekerja di Australia, yang paling terkenal ialah artis George Johnson.

Pereka grafik Neville Brodie mencipta semula gaya pada tahun 1980-an berdasarkan poster konstruktivis Soviet, yang membangkitkan minat yang mendalam dalam kalangan pakar seni kontemporari. Nick Phillips dan Ian Anderson pada tahun 1986 mencipta studio reka bentuk grafik terkenal The Designers Republic di Sheffield, England, berdasarkan idea konstruktivis. Syarikat yang kukuh ini terus berkembang maju hari ini, terutamanya ke arah logo muzik dan seni album.

Dari awal tahun tiga puluhan, apabila mana-mana aliran progresif dan avant-garde diharamkan di negara Soviet, konstruktivisme terus berkembang dan mempengaruhi seni dunia di luar negara. Setelah kehilangan asas ideologinya, gaya itu menjadi asas untuk kawasan lain, dan unsur-unsurnya masih boleh dikesan dalam seni moden, reka bentuk dan seni bina.