Jenis lukisan. Lukisan seni. Lukisan seni di atas kayu

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Lukisan artistik sebagai sejenis seni dan kraf meneruskan tradisi seni rakyat. Ini bukan sekadar julat visual tertentu, intipatinya lebih banyak, kerana ia seolah-olah melonjak dari masa, menyatukan kreativiti berpuluh-puluh generasi tuan. Ia dihubungkan secara organik dengan Tanah Air - di tempat asalnya dalam komuniti petani (penternak lembu, petani, pemburu).

Pandangan ahli sejarah seni tentang lukisan seni

Lukisan artistik digunakan pada produk daripada bahan tradisional tradisional "demokratik" yang mudah diperoleh: fabrik asli, kayu, tanah liat, kulit, batu, tulang.

Sehingga abad ke-17, pucuknya wujud dalam ladang sara diri individu. Kemahiran diturunkan oleh tuan di sepanjang garis keluarga, dari generasi ke generasi. Teknik artistik khusus telah diasah, membolehkan persembahan produk yang optimum. Cara yang paling ekspresif dan bermakna untuk menggunakan perhiasan telah dipilih. Lukisan dalam seni bina menghiasi siling, dinding, bilik kebal, rasuk dan tiang, dan dalam kehidupan seharian - perkakas, objek kerja.

Dalam tempoh dari abad ke-17 hingga abad ke-18, lukisan artistik di Rusia sudah berubah menjadi kraf yang mencipta barangan untuk pasaran. Bukan tuan individu yang mula terlibat di dalamnya, tetapi lokaliti individu, kampung. Pada abad ke-19, organisasi seni seni lukis berlaku. Sebagai contoh, tuan miniatur Fedoskino mengatur diri mereka dengan cara ini selepas kehancuran pemilik persendirian pada tahun 1903 dan memelihara seni mereka. Pada tahun 1876, sistematisasi pelbagai jenis lukisan dimulakan oleh Profesor Isaev A. A. dalam monograf dua jilid "Kerajinan wilayah Moscow".

Pada tahun 1920-an-1930-an kuasa Soviet, penekanan diberikan kepada penciptaan seni perdagangan koperasi di mana secara sejarah terdapat pusat-pusat seni rakyat yang membangunkan jenis lukisan asli. Contohnya, lukisan Khokhloma di rantau Nizhny Novgorod.

Strategi untuk pembangunan lukisan, serta jenis seni dan kraf lain, difahami dan digariskan oleh saintis dan guru Vasily Sergeevich Voronov dalam monograf "On Peasant Art".

Pada masa ini, perusahaan lukisan seni sedang giat membangunkan jenis lukisan untuk memenuhi permintaan di pasaran Rusia dan di luar negara. Produk dicat, sambil mengekalkan fungsi harian mereka, semakin memperoleh ciri-ciri nilai estetik dan artistik. Untuk pengeluaran mereka, mesin moden dan peralatan khas digunakan - untuk kerja kasar dan persediaan. Karya kreatif utama, serta beberapa abad yang lalu, dilakukan dengan tangan oleh artis mahir.

Melukis sebagai seni

Adalah mustahil untuk tidak menyedari bahawa lukisan kebangsaan mengubah imej produk itu sendiri. Ia menjadi lebih ekspresif pada tahap warna, irama garisan dan perkadaran. Barangan industri "tanpa jiwa" menjadi hangat dan hidup melalui usaha artis. Yang terakhir ini dicapai dengan menerapkan hiasan dan unsur seni halus (grafik dan lukisan). Pelbagai jenis lukisan mencipta latar belakang emosi positif yang istimewa, selaras dengan kawasan tempat perikanan wujud.

Secara formal, lukisan seni dilakukan dengan menyapu cat pada permukaan tertentu dengan berus. Perkara penting harus diperhatikan: tidak seperti lukisan, yang memodelkan ruang penting, lukisan sentiasa berpecah-belah.

Pakar-pereka sering bercakap tentang fenomena lukisan Rusia: ia secara universal selaras dengan hampir semua gaya: minimalism, moden, negara. Teknik yang dicipta oleh tuan purba telah disempurnakan oleh banyak generasi tuan di kawasan tertentu, mencipta ekspresi gaya khas. Nasib baik, di Rusia abad ke-21, pelbagai jenis lukisan telah dipelihara dan sedang berkembang: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Pertimbangkan ciri gaya asal ini.

Kemunculan Khokhloma

Keupayaan untuk melukis pokok dalam emas tanpa menggunakan emas, sebenarnya, telah dipindahkan kepada ahli Khokhloma daripada pelukis ikon skismatik, yang menemui pengetahuan ini pada abad ke-12 di hutan belantara rahsia hutan. wilayah Volga. By the way, merekasudah biasa dengan kraf yang menyediakan lukisan: memusing dan seni hiasan purba. Mungkin mereka juga biasa dengan jenis lukisan purba, Perkampungan perdagangan besar di wilayah Nizhny Novgorod di wilayah Volga - Khokhloma - seperti magnet, menarik tukang mahir.

Ini, dalam istilah moden, pameran serantau untuk sekumpulan kampung di sepanjang tebing Sungai Uzola bukan sahaja untuk pasaran domestik Rusia. Pedagang kaya membeli konsainan besar barangan popular di atasnya dan membawanya untuk dieksport. Oleh itu, pasaran Khokhloma adalah "di bawah senjata" kedua-dua pasaran domestik dan asing, yang bermaksud persaingan kualiti mengatasi persaingan harga. Insentif sebenar telah dicipta: kemahiran orang yang mahir membawanya kemakmuran yang ketara.

Menurut penyelidikan pakar, dalam tempoh dari abad ke-12 hingga abad ke-17, gaya Khokhloma berkembang, di mana jenis lukisan kayu kuno Nizhny Novgorod telah disepadukan.

Dalam tempoh dari abad ke-17 hingga abad ke-18, gaya Khokhloma pada dasarnya telah terbentuk. Pada zaman kita, pusatnya ialah:

- kilang "Artis Khokhloma", yang menggaji tukang dari kampung di daerah Koverninsky (Semino, dll.). Lukisan mereka didominasi oleh bunga liar dan beri liar;

- persatuan "lukisan Khokhloma", Semenov. Sarjana penyatuan secara tradisinya mengembangkan tema bunga yang hebat.

Teknologi Khokhloma

Ketukangan monastik "berus nipis" telah menemui penggunaannya dalam hiasan bunga terkaya. Kualiti produk memainkan peranan yang besar. Seni Khokhloma mengandaikan pematuhan oleh pakar teknologi tertentu. Ia adalah ciri bahawa ia tidak berubah sehingga zaman kita. Kami menyenaraikan mengikut urutan peringkatnya:

- menghidupkan mesin pelarik kosong kayu berisi pinggan (“linen”);

- menyebukan kosong dengan larutan cecair tanah liat yang disediakan khas ("aci"). Pada masa kini, primer tiruan digunakan untuk tujuan ini;

- tinning dengan timah atau perak. Kini aluminium digunakan untuk ini;

- mengecat kayu dan pengeringan ketuhar;

- Varnishing dan stoving.

Rawatan haba intensif produk menentukan skema warna yang digemari oleh pelukis Rusia purba: gabungan emas dan kayu manis merah dengan hitam. Itu. suhu ketuhar Khokhloma tidak menjejaskan kecerahan dan kontras warna tersebut.

Kaedah lukisan Khokhloma

Jenis lukisan kuno pada kayu, yang disepadukan ke dalam Khokhloma, menentukan dua sistemnya: lukisan "latar belakang" dan "atas". Nama sistem itu mengandungi cara melukis garis besar siluet utama.

Sistem "Kuda" melibatkan lukisan garis besar siluet berwarna pada latar belakang emas. Latar belakang membentuk "kontur" emas terus dari latar belakang, dengan "melakar" ruang yang mengelilingi "keriting emas" dengan warna hitam dan merah.

Setiap sistem menggunakan jenis lukisan Khokhloma yang sama. Terdapat hanya empat daripadanya: "keriting", "di bawah buah beri" (atau "di bawah daun"); "di bawah roti halia"; "di bawah latar belakang".

"Kudrina" mencadangkan corak "herba", dicat dengan berus yang sangat nipis. Ia agak mengingatkan pada sedge, bagaimanapun, bergulung dengan cincin dinamik harmoni yang rumit. Menurut pakar, ini adalah perhiasan paling kuno.

"Di bawah buah beri" - dilukis dengan berus yang lebih tebal. Sebagai tambahan kepada "asas herba", daun dan beri sudah muncul di sini. Bentuk tumbuhan digayakan dan digabungkan. Pada "batang" yang sama anda boleh melihat kedua-dua daun chamomile dan strawberi.

Melukis "di bawah roti halia" melibatkan permainan dengan bentuk geometri tertentu (kebiasaannya rombus). Rajah dianimasikan oleh "semak" di bahagian tepi dan diterangi oleh matahari di tengah.

Dengan kaedah “di bawah latar belakang”, kontur vegetatif dilukis secara berurutan, selepas itu baki latar belakang bebas dicat dan kebanyakannya hitam.

Terima kasih kepada keunikan berus setiap tuan, Khokhloma adalah tiada tandingan dan unik. Jenis-jenis lukisan yang telah kami pertimbangkan di atas berselang-seli di atasnya, menceriakan mata dengan keharmonian warna emas, merah dan hitam.

Gzhel. Mencari tanah liat untuk porselin

Gzhel sebagai seni lukisan artistik dilahirkan di wilayah daerah Ramensky moden di wilayah Moscow. Pada zaman dahulu, tempat-tempat ini dipanggil volost Gzhel, dan kampung Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino tersebar di kawasan ini.

Sehingga abad ke-17, petani tempatan menghasilkan hidangan berlapis yang agak primitif daripada tanah liat. Keadaan berubah berikutan pembangunan perindustrian tanah liat tempatan yang sesuai untuk pengeluaran porselin. Titik permulaan adalah perintah rajaAlexei Mikhailovich untuk menemui "tanah liat yang sesuai" untuk pengeluaran bekas apoteker - pada tahun 1663.

Percubaan ini berjaya, sejak 1710 pesanan farmasi mula menggunakan bahan mentah tempatan. Ahli farmasi memuji kualiti tanah liat, dan saatnya tiba apabila industrialis berminat dengannya. Mereka berminat dengan bahan mentah yang sesuai untuk pengeluaran porselin. Dengan dekri tsar pada tahun 1844, satu suruhanjaya telah diwujudkan, termasuk pemilik kilang porselin di Moscow, Afanasy Grebenshchikov, dan jurutera Kilang Porcelain, Dmitry Ivanovich Vinogradov, yang menerima pendidikan kejuruteraan perlombongan di Universiti Marburg. Lima tahun mencari tanah liat yang sesuai. Pada tahun 1849, selepas lapan bulan penerokaan, tanah liat diperoleh, dari mana porselin kelas pertama dihasilkan. M. V. Lomonosov sendiri, rakan pelajar Vinogradov, sangat menghargai kualiti mereka.

Gzhel. Pembangunan Pengeluaran

Industri Grebenshchikov mula menggunakan bahan mentah yang ditemui di kilangnya di Moscow. Bagaimanapun, orang pintar dari kampung Gzhel dan kampung-kampung sekitarnya, seperti yang kami nyatakan, yang sudah mempunyai kemahiran tembikar, juga menyedari faedah menggunakan tanah liat yang berkualiti tinggi.

Perkara berjalan pantas, kerana perunding yang sangat baik tinggal di kampung - pekerja pengeluaran dari kilang A. Grebenshchikov. Dalam tempoh dari 1750 hingga 1820, kraftangan menghasilkan majolica - jag yang ditapai bujur, pinggan, cawan, hidangan. Lukisan hiasan dilakukan dengan cat hijau, kuning, biru dan terung pada latar belakang putih. Imej itu termasuk burung - di tengah, dan di sekelilingnya - pokok, semak, rumah. (mereka.menunjukkan jenis lukisan hidangan primitif). Hidangan mendapat permintaan. Terdapat persaingan untuk kualiti. Bekas kilang tembikar mendahului, menghasilkan semi-faience berkualiti tinggi, sama dengan hidangan "asing".

Kemahiran telah diasah selama 80 tahun, dan sejak 1820, hampir semua tukang Gzhel telah menghasilkan semi-faience. Ini adalah zaman kegemilangan seni Gzhel. Produk tuan boleh dilihat di Hermitage. Hidangan ini mula dianggap yang terbaik dan paling elegan di Rusia. Teko Gzhel yang dicat dengan ciri, mangkuk, pinggan memenuhi rumah saudagar dan golongan bangsawan, kedai minuman. Jenis lukisan yang dipertingkatkan. Gzhel dibeli di seluruh negara, dari Arkhangelsk ke Astrakhan, dieksport ke Asia Tengah dan Timur Tengah. Kira-kira tiga puluh kilang mengeluarkan produk. Pengilang terlibat dalam pengeluaran Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Malangnya, sejak 1860 lukisan Gzhel telah merosot. Kreativiti rakyat, yang lahir daripada persaingan ratusan pengeluar kecil dan berpuluh-puluh pengeluar sederhana, digantikan oleh pragmatisme monopoli besar. Di kalangan pemonopoli, M. S. Kuznetsov menonjol, dengan lima kilangnya dan pengeluaran tahunan sebanyak 2.1 juta rubel. Kapasiti pengeluaran semua yang lain adalah 14% daripada Kuznetsovsky. Sebenarnya, pengilang Kuznetsov "menghancurkan" kreativiti. Persaingan telah hilang, motivasi telah menurun, kualiti telah menurun, penurunan telah berlaku.

Cara artis melukis Gzhel

Gzhel adalah unik kerana setiap pakar, menggunakan jenis lukisan artistik klasik untuknya, mencipta individunya sendiriteknik.

Ini adalah seni yang halus. Peranan utama adalah milik pengalaman tuan, yang menunjukkan dirinya dalam cara berus bergerak. Pada masa yang sama, pada keputihan bersalji porselin, perubahan warna yang harmoni daripada biru pekat kepada biru kabur diperolehi. Semua ini dilukis dengan satu cat - kob alt. Corak ditumpangkan pada permukaan "pada percubaan pertama", dengan cepat.

Mengapa kemahiran artis penting? Pada mulanya, warna sebenar corak tidak kelihatan (ciri kob alt). Semua yang digambarkan kelihatan seperti satu warna, dan hanya apabila Gzhel dibakar dalam tanur, corak itu akan muncul sepenuhnya.

Apakah komposisi Gzhel? Peranan utama di dalamnya biasanya diduduki oleh bunga yang dihiasi. Di sisinya terdapat plot "herba" yang harmoni, diperkaya dengan daun dan buah beri. Kebetulan plot kebinatangan atau yang berkaitan dengan kehidupan seharian (contohnya, di rumah) dianyam ke dalam lukisan ini.

Bagaimanakah hasil lukisan sedemikian? Jenis lukisan artistik untuk "dilukis dari kali pertama" Gzhel sebenarnya dikurangkan kepada kaedah menggunakan sapuan berus. Terdapat hanya empat daripadanya: sapuan berus berlorek, melukis dengan satu berus, corak belacu, serta imej pelengkap.

Calitan rangkaian berlorek dicirikan oleh julat warna yang luas disebabkan oleh keamatan tindanan kob alt yang berbeza melalui pusingan khas berus oleh artis.

Melukis dengan satu berus dicirikan oleh fakta bahawa setiap sapuan berikutnya berbeza dalam ton daripada yang sebelumnya. Pada masa yang sama, keamatan pukulan secara beransur-ansur berkurangan, ia "mencerahkan".

Corak belacu adalah yang paling nipis. Ia dilukis dengan hanya satu hujung berus.

Jenis lukisan yang digunakan oleh Gzhel bukanlah ciri replikasi fotografi motif semula jadi, tetapi difikirkan semula dan dipersembahkan dalam konfigurasi yang tidak dijangka. Daun biru yang dibayangkan semula, kelopak tulip biru, aster, carnation, mawar yang digambarkan oleh artis mengikut kontur burung atau haiwan. Kadangkala mereka menggariskan barangan atau objek harian yang digayakan (contohnya, pondok petani).

Imej jenis "rumput" tambahan - sulur, lingkaran, elemen penetasan, pelbagai lejang, serpihan geometri - lengkapkan imej, cipta aksen yang diperlukan.

Kemunculan lukisan Polkhov-Maidan

Lukisan rakyat Rusia adalah pelbagai. Jenisnya dalam semua kepelbagaiannya, mungkin, boleh diterangkan dalam monograf khusus, tetapi tidak dalam artikel. Oleh itu, tugas kita lebih sederhana. Kami telah menamakan jenis lukisan yang paling "dipromosikan": Khokhloma dan Gzhel. Walau bagaimanapun, ada yang lain, semuanya asli dan terdapat agak banyak. Mari kita namakan beberapa: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, dll. Tidak dapat memberitahu secara terperinci tentang kesemuanya dalam artikel ini, kami akan membentangkan penerangan tentang satu-satunya daripada mereka - Polkhov-Maidan.

Lukisan ini berasal pada awal abad ke-20 di daerah Voznesensky di wilayah Nizhny Novgorod. Di sini, di kampung-kampung Polkhovsky Maidan dan di kampung Voznesenskoye, pada penghujung abad ke-18, terdapat perniagaan perubahan para bhikkhu Biara Sarov. Mengubah kraf dipelajari danpetani, menjadi tukang mahir dalam pembuatan peralatan kayu. Pengrajin juga membuat, seperti yang mereka katakan, "tadarushki", iaitu barang untuk keseronokan: wisel, cendawan, anak patung bersarang, telur Paskah, mainan kanak-kanak.

Pendorong untuk penciptaan lukisan itu adalah pembelian oleh petani Polin Pavel Nikitich alat untuk vizhiganie, dan sejak 1926, kreativiti petani yang terjaga telah membawa mereka melukis produk dengan cat minyak, dan sejak 1933 ia digantikan dengan cat anilin.

Selepas kerja Polkhovtsy diterima pakai oleh Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy, jenis baru lukisan anak patung bersarang telah dicipta (kita akan menyentuh topik ini kemudian).

Teknologi gaya lukisan Polkhov-Maidan

Pada mulanya, permukaan produk kayu diampelas dan disapu dengan pes kanji. Kemudian kontur lukisan itu digunakan dengan dakwat, selepas itu lukisan itu dibuat. Untuk ini, cat empat warna digunakan: merah, kuning, hijau dan biru. Kemudian "petua" dijalankan, peringkat artistik ciri gaya Polkhov-Maidan, yang terdiri daripada mengesan garis besar lukisan dalam warna hitam. Kami menambah bahawa jenis lukisan ini melibatkan teknik seperti menindih bunga.

Seni jenis ini juga menggunakan teknik khas lukisan tanpa kontur.

Kami menyebut jenis lukisan ini bukan secara kebetulan. Dia berkembang di USSR sehingga tahun 90-an termasuk. Lima ribu orang bekerja di kilang Voznesenskaya. Daripada jumlah ini, 40% adalah pelukis, selebihnya adalah pemutar. Kerja itu dilayan secara kreatif, di kilangmakmal kreatif. Produk telah dieksport ke Amerika Syarikat dan negara-negara Eropah. Hari ini, tradisi yang ditetapkan oleh kilang sedang dibangunkan oleh usahawan.

Yang Mulia matryoshka

Lukisan Rusia tidak selalu berkembang dalam evolusi. Pandangannya kadang-kadang timbul tanpa diduga - bukan dari "kedalaman berabad-abad." Mereka dijana oleh pandangan seorang pakar Rusia yang kreatif. Inilah yang berlaku dengan matryoshka. Dia bukan ciptaan asli Rusia.

Matryoshka muncul di Rusia pada abad ke-19 di Sergiev Posad. Pada tahun 1898, isteri artis Sergey Vasilyevich Malyutin membawa dari Jepun patung lelaki tua Fukurumu, di mana empat lagi patung telah dilaburkan (dengan cara itu, menurut legenda Jepun, patung pertama itu dibuat oleh seorang sami Rusia). Sergei Vasilievich memikirkan semula "dalam bahasa Rusia" ideanya. Idea bernas timbul - untuk memodelkan keluarga Rusia yang tipikal. Nama Matryona ketika itu popular di Rusia. Di samping itu, seperti yang dipercayai oleh Milyutin, ia menggemakan nama Rom purba ibu keluarga itu.

Sergey Vasilyevich membuat lukisan patung dengan lapan lampiran. Wanita itu diikuti oleh anak perempuannya dengan ayam jantan hitam, kemudian anak lelakinya, kemudian lagi perempuan, angka kelapan adalah bayi. Turner V. P. Zvezdochkin mengukir bentuk mereka dari kayu. Sergey Vasilievich sendiri melukis patung itu.

Pengeluaran anak patung bersarang. Jenis lukisan

Kepopularan seluruh dunia anak patung bersarang, pengiktirafannya oleh dunia bermula sejak 1900, apabila ia "keluar" - ke pameran dunia di Paris.

Bolehkah seni rakyat melewati anak patung bersarang? Sudah pada tahun 1899, seluruh Sergiev Posad telah menghasilkan anak patung baru yang menawan: perempuandan wanita, merah-merah, dalam kaftan dan apron atau kerchiefs dan sundresses, dengan bakul, haiwan peliharaan, burung, bunga. Gaya Zagorsk (seperti yang anda ketahui, Sergiev Posad telah dinamakan semula sebagai Zagorsk) dibezakan oleh keindahannya, perhatian kepada butiran kecil.

Sejak 1922, anak patung bersarang juga telah dihasilkan di kampung Merinovo di wilayah Nizhny Novgorod. Penukar tempatan Maiorov A. F., setelah membeli Sergius matryoshka, mengukir "miliknya sendiri". Anak perempuannya melukis patung-patung itu. Orang Merino cepat menguasai pembuatan patung-patung kompleks ini. Matryoshka Merino sangat terang, walaupun dengan perincian kurang daripada yang Zagorsk.

"deposit matryoshka" ketiga ialah perkampungan Polkhovsky Maidan, terkenal dengan pemutar dan lukisan. Polkhovskaya matryoshka mempunyai ciri ciri tersendiri:

- sekejap, sapuan kecil bertulis muka;

- tempat garis besar selendang dan garisan sundress (skirt), dari belakang hingga 2/3 matryoshka dicat merah (merah) atau hijau. Warna selendang berbeza dengannya. Di kawasan dahi matryoshka, bunga belibis liar dilukis. Apron ditandakan - dari leher ke tanah. Lukisan apron dikumpulkan "di sepanjang bujur". Di tengah adalah cawangan dengan mawar terbuka, daun, beri. Gubahan ini dilengkapkan dengan bunga aster dan forget-me-nots.

Paling sukar dibuat ialah anak patung bersarang dari Vyatka, yang ditaburi jerami oleh pengrajin tempatan.

Kesimpulan

Lukisan seni Rusia sebagai sejenis seni dan kraf adalah berdasarkan tradisi rakyat yang mendalam, atas kesedaran orang ramai tentang apa itu Tanah Air, apa itu keluarga. Ia dikaitkan dengan umurOleh itu, kehidupan nenek moyang kita, produk dicat membawa muatan kemesraan, kemanusiaan, dan sikap kreatif terhadap kehidupan. Mereka benar-benar menghiasi kehidupan orang moden, mereka menggantikan "keperibadian", mereka memperkenalkan elemen menghias ruang kediaman.

Lukisan artistik juga membawa beberapa aksen ke dalam kehidupan kita, mengingatkan kita tentang kesinambungan, Tanah Air, tugas manusia sejagat setiap orang - untuk menjadikan kehidupan di sekeliling kita lebih indah.