Seni Gzhel: asal usul dan perkembangan moden kraf. Bagaimana untuk menarik Gzhel?

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seni Gzhel yang cerah dan unik, mudah diingati dan puitis popular di seluruh dunia. Adegan daripada kehidupan seharian dan watak dongeng, hiasan bunga, dibuat dalam pelbagai warna biru pada latar belakang putih salji, menarik perhatian dan mempesonakan.

Tiada dua objek Gzhel yang serupa di dunia, sama ada cawan, mangkuk gula atau pinggan, kerana setiap daripadanya dilukis dengan tangan oleh artis. Dalam artikel itu kami akan cuba bercakap tentang sejarah perkembangan kraf, ciri-ciri lukisan yang terkenal dengan Gzhel, cara melukis coraknya dan di mana untuk bermula.

Di manakah saya boleh mencarinya?

Hanya 60 kilometer dari Moscow, di tebing Sungai Gzhelka, adalah kampung purba Gzhel. Ia mendapat namanya daripada perkataan Rusia lama "zhgel", yang bermaksud "membakar". Tanah-tanah ini didiami oleh Penganut Lama, yang berjaya mengekalkan cara hidup tradisional dan tradisi mereka walaupun dalam kehidupan moden.kepercayaan.

Bagaimana semuanya bermula

Tanah liat telah menjadi titik permulaan, kerana seni Gzhel berasal dan berkembang selama berabad-abad. Di tempat-tempat inilah deposit Gzhelsko-Kudinovskoye tanah liat refraktori terletak. Penduduk tempatan melombongnya dan membuat peralatan rumah yang diperlukan, menghiasnya untuk menggembirakan diri mereka sendiri dan orang lain.

Sejak abad ke-17, petani Gzhel menghantar tanah liat ke Moscow Aptekarsky Prikaz untuk keperluan negeri. Pada abad ke-18, tanah liat dari tempat-tempat ini membantu menyelesaikan misteri porselin dan digunakan untuk mencipta produk Rusia pertama daripadanya.

Pada abad ke-19, semakin sedikit tukang yang bekerja bersendirian, mereka bersatu dalam seni, dan yang paling berjaya membuka kilang mereka sendiri, walaupun kecil.

Revolusi 1917 memusnahkan seni dan bengkel, menyebabkan pengrajin Gzhel tidak bekerja. Hanya pada tahun 1933 kilang seramik Gzhel ditubuhkan di kampung Turygino, di mana mereka mula menghasilkan biru-putih, dan tidak pelbagai warna, seperti sebelum ini, cawan, pinggan dan perkara lain yang diperlukan untuk negara Soviet.

Pada tahun-tahun selepas perang, kraf rakyat sedang giat berkembang. Dalam karya pada masa itu, seseorang sudah dapat melihat bagaimana seni Gzhel, asal usul dan perkembangan kraf moden, digabungkan secara harmoni, membawa kemahiran artis ke tahap yang baru.

Pada tahun 1972, Persatuan Pengeluaran Gzhel telah ditubuhkan, menyatukan semua kemudahan pengeluaran sedia ada pada masa itu.

Bagaimana ia dibuat?

Seni Gzhel bermula dengan penciptaan lakaran karya masa depan. mengikutkepadanya, pemodel induk khas membentuk model dari plastisin, dari mana acuan plaster sudah dibuang. Apabila ia mengeras, ia dipotong memanjang kepada dua bahagian yang sama, ke dalam setiap satunya slip dituangkan melalui hos getah - tanah liat yang disucikan dicairkan dengan air. Selepas pengeringan, produk dikeluarkan dari acuan dengan kesan sisa penyambung, yang dibersihkan dengan pelurus. Item yang telah dibersihkan dihantar ke relau dengan suhu 900 0C.

Bagaimanakah Gzhel dicat?

Selepas dapur panas, tiba masanya untuk melukis, yang bermula dengan pemindahan lukisan yang dicipta oleh artis ke produk yang diletakkan di atas meja putar berputar. Pengrajin hanya mempunyai satu peluang untuk mencipta semula corak yang dimaksudkan dengan pergerakan yang tepat, kerana bahan berliang dengan serta-merta menyerap cat. Spatula, berus, palet kaca dan balang kob alt oksida hitam - itu sahaja alatnya. Kob alt ialah cat khas yang direka untuk mengecat pada seramik. Semasa aplikasi, ia kekal hitam, menukar warna kepada biru hanya selepas menembak. Hanya ada satu cat, tetapi terdapat banyak warna biru terang pada barang siap! Kepelbagaian sedemikian dicapai dengan teknik khas penulisan Gzhel.

Ciri

Seni Gzhel merujuk kepada apa yang dipanggil lukisan underglaze, iaitu, dilakukan pada serpihan yang terbakar sebelum sayu digunakan padanya. Selepas lukisan digunakan, ia dicelup ke dalam sayu, selepas itu ia dibakar semula, tetapi sudah pada suhu +1350 0С. Teknik lukisan utama adalah sapuan berus lebar, yang membolehkanbuat peralihan lancar daripada biru tua kepada biru sedikit. Corak itu membentuk strok pepejal, lebar dan sempit, pudar menjadi garis nipis.

Hari ini kita boleh bercakap tentang sistem penulisan Gzhel yang terbentuk dan gaya istimewa dan unik telah dicipta - Gzhel.

Paparan

Kepelbagaian keseluruhan lukisan Gzhel bergantung kepada penggunaan kreatif tiga jenis utamanya:

• Sayuran, menggambarkan herba yang digayakan dan umum, beri, bijirin, daun, kalungan dan bunga. Selalunya, tuan melukis bunga ros dan daisies, teratai dan anyelir, bunga popi dan dahlia, aster dan bunga peoni.
• Hiasan. Ia termasuk pelbagai "dam", "antena", "titisan", "mutiara" dan "sisir" - jaring yang digunakan untuk mengisi ruang dalaman elemen besar, seperti bulatan atau bintang.
• Jalan cerita. Ini adalah wira dan adegan daripada cerita dongeng, situasi dalam kehidupan seharian di bandar dan luar bandar, pelbagai keadaan alam semula jadi dan landskap yang diperhatikan oleh artis.

Bagaimana cara melukisnya?

Jika anda menyukai Gzhel, cara melukisnya, kami akan memberitahu anda. Pertama, jangan segera cuba melukis komposisi yang besar dan kompleks. Yang paling menarik, setelah menyediakan guas putih dan biru, berus tupai dan balang air, cuba tangan anda untuk menggambarkan garis lurus yang mudah, jaring dan titik, bilah rumput dan keriting, lengkok.

Kemudian, apabila semua ini dikuasai, anda boleh mula mempelajari strok asas yang digunakan dalam lukisan. Cuba buat lukisan menggunakan teknik Gzhel bersama anak lelaki atau perempuan anda. UntukIa bukan sahaja menyeronokkan untuk kanak-kanak, ia menyeronokkan pendidikan yang hebat! Aktiviti bersama sebegini bukan sahaja akan menyatukan keluarga dan memberi peluang untuk berkomunikasi, tetapi juga akan membantu anak anda mengembangkan kemahiran motor halus, ketabahan, pemerhatian dan ingatan.