2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Sekiranya maksud teater itu hanyalah tontonan yang menghiburkan, mungkin ia tidak berbaloi untuk mencurahkan begitu banyak usaha. Tetapi teater adalah seni mencerminkan kehidupan. Stanislavsky.
Sejarah seni persembahan bermula sejak zaman purba. Setiap era menetapkan tugas tertentu untuk teater: untuk mendidik, membetulkan maksiat, menghiburkan, berdakwah, menyebarkan. Ia adalah senjata dan platform. Maharaja, menteri, raja dan putera raja memahami kuasa pengaruh teater terhadap perasaan, pemikiran dan perasaan orang ramai. Jadi mereka cuba mengawal seni.
Banyak kali teater itu diramalkan akan mati, tetapi ia mampu menahan persaingan. Teknologi pawagam, televisyen dan komputer tidak menggantikan seni hidup.
Sehingga kini, terdapat dua bentuk utama organisasi perniagaan teater, yang berjuang sesama sendiri untuk penonton. Ini ialah teater perusahaan dan repertori.
Terdapat perdebatan hangat tentang jenis yang lebih baik.
Dalam artikel kami akan melihat dengan lebih dekat teater keusahawanan. Dan pertama, beberapa perkataan tentang pandangan bertentangan.
Teater Repertori
Diadisubsidi oleh negara. Teater repertori dicirikan oleh kehadiran rombongan pelakon tetap, bangunannya sendiri dengan auditorium, pentas dan premis kerja. Jurusolek, penerang, pereka pakaian, pemandangan - semua ini adalah kelebihan yang tidak diragukan dari teater negeri.
Boleh dikatakan bahawa teater repertori ialah sekolah lakonan dan pengarahan, menyokong dan meneruskan tradisi teater. Ia seperti sebuah rumah, sebuah keluarga. Dengan teater seperti itu, graduan universiti khusus memulakan kerjaya mereka. Tetapi pada masa yang sama, pelakon dalam teater bersubsidi ketagih, dan kerja mereka tidak selalunya dibayar tinggi.
Konsep perusahaan
Berbanding teater negeri, terdapat teater peribadi yang dicipta dan dikendalikan oleh pengurus atau usahawan. Oleh itu nama. Kini semakin kerap orang seperti itu dipanggil pengeluar. Pengurus memilih persembahan, pengarah dan membentuk barisan pelakon daripada teater yang berbeza.
Entreprise ialah sebuah teater tanpa pentas sendiri dan himpunan tetap. Pentas disewa sepanjang tempoh persembahan. Satu dan persembahan yang sama hari ini boleh pergi di satu peringkat, dan esok pada yang lain. Pelakon kerap bertukar dan berdasarkan kontrak.
Sedikit sebanyak, keusahawanan adalah keusahawanan teater, projek perniagaan, salah satu tugasnya adalah untuk mengaut keuntungan. Oleh itu, mereka cuba menjemput bintang ke peranan utama untuk menarik orang ramai dan membuat daftar tunai.
Namun begitu, bagi pelakon, berlakon dalam perusahaan adalah tidak ternilaipengalaman bekerja dengan pengarah yang berbeza, berkenalan dengan rakan sekerja dari teater lain. Dan, sudah tentu, peluang untuk mendapatkan wang.
Penyimpangan sejarah
Entreprise bukanlah konsep baharu. Ia telah diketahui sejak abad ke-16. Dalam sejarah teater Eropah, terdapat rombongan yang dipimpin oleh pelakon terkenal yang juga impresario. Contohnya, J. B. Molière, Rossi, E. Piscator dan lain-lain.
Bagaimana keadaan kami
Keusahawanan dan keusahawanan teater di Rusia muncul agak lewat, sudah pada abad ke-19. Semuanya bermula di wilayah. Tuan-tuan tanah yang kaya mula membiarkan pelakon petani budak mereka pergi bekerja.
Di Moscow dan St. Petersburg, teater diraja berkembang pesat untuk masa yang lama. Tetapi tidak lama kemudian pelakon milik kerajaan mendapat peluang untuk membuat persembahan dalam keusahawanan.
Seterusnya, beberapa teater ini telah menjadi kumpulan profesional sepenuhnya. Sebagai contoh, projek yang diarahkan oleh Konstantin Stanislavsky pada asalnya dipanggil Artistik dan Awam. Kini ia adalah Teater Seni Moscow yang terkenal.
Selepas 1917, keadaan berubah: semua teater memperoleh status negara, dan syarikat Rusia hilang seketika. Dia dilahirkan semula hanya pada tahun tujuh puluhan.
Dan pada tahun 90-an, dengan permulaan perestroika dan perkembangan keusahawanan di Rusia, seni juga menjadi komersial. Komuniti teater terkenal yang muncul pada masa itu termasuk Teater Bulan karya Sergey Prokhanov, Sekolah Permainan Moden.
Teater Perusahaan Mironov
Inigabungan kejayaan klasik dan trend moden.
Pada tahun 1988, di St. Petersburg, seorang pencinta teater dan usahawan terkenal Rudolf Furmanov memutuskan untuk mencipta teaternya sendiri. Pada mulanya, ia dipanggil "Studio Konsert Teater Pelakon". Ramai tuan pentas Rusia yang dikasihi mengambil bahagian dalam persembahan pertama: Innokenty Smoktunovsky, Valery Zolotukhin, Andrei Mironov, Arkady Raikin, Nikolai Karachentsov dan lain-lain. Kesemua mereka adalah pelakon teater lain, dan dengan pertubuhan itu mereka banyak melawat ke seluruh negara secara tidak rasmi.
Tiga tahun kemudian, telah diputuskan untuk menukar tanda itu. Kini teater ini dikenali sebagai Mironov's Russian Entreprise. Bakat pelakon lagenda yang cemerlang dan pelbagai rupa, kemasyhurannya bukan sahaja di sini tetapi juga di luar negara, serta sejumlah besar personaliti yang tidak kurang hebatnya yang mengambil bahagian dalam persembahan, menjadikan teater itu sangat popular di kalangan orang ramai.
Teater keusahawanan Mironov ialah teater pertama di Rusia dengan himpunan tetap, tetapi tanpa kumpulannya sendiri. Walaupun terdapat beberapa tulang belakang pelakon yang terlibat dalam banyak persembahan. Mereka semua bekerja secara kontrak.
Teater ini dicirikan oleh pelbagai genre: komedi, muzikal, drama, perumpamaan adalah satu kejayaan besar.
Kesimpulan
Perusahaan teater ialah fenomena yang kontroversi dan samar-samar. Tidak semua pengkritik, amatur dan pakar seni persembahan menganggapnya secara positif. Tetapi di antara bilangan palsu yang mencukupi dan persembahan yang lemah, selalunya terdapat contoh yang sangat baik dengan lakonan yang menarikpermainan dan pementasan. Oleh itu, syarikat itu, bersama-sama dengan teater negeri klasik, juga mempunyai hak untuk wujud.
Disyorkan:
Salah satu yang paling popular di Ulan-Ude ialah Teater Opera dan Balet: sejarah teater, himpunan, ulasan
Teater Opera dan Balet (Ulan-Ude) menawarkan penonton himpunan muzik terkaya hari ini. Sejarahnya telah berlangsung sejak 1939. Selama hampir 80 tahun, ia telah menggerakkan hati orang ramai, menjadikan mereka empati dan bangkit mengatasi kekurangan kerohanian
Apakah itu teater Jepun? Jenis-jenis teater Jepun. Teater no. Teater kyogen. teater kabuki
Jepun ialah sebuah negara yang misteri dan tersendiri, intipati dan tradisinya sangat sukar untuk difahami oleh orang Eropah. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa sehingga pertengahan abad ke-17 negara itu ditutup kepada dunia. Dan sekarang, untuk merasai semangat Jepun, untuk mengetahui intipatinya, anda perlu beralih kepada seni. Ia menyatakan budaya dan pandangan dunia orang ramai tidak seperti tempat lain. Teater Jepun adalah salah satu jenis seni yang paling kuno dan hampir tidak berubah yang telah turun kepada kita
Teater Perusahaan Moden di Moscow dan Teater Perusahaan Rusia di St. Petersburg
Pada tahun sembilan puluhan abad yang lalu, teater repertori, tradisional untuk seni pentas Soviet, telah digantikan oleh apa yang dipanggil entreprise. Hari ini, teater swasta popular di kalangan penonton di negara kita dan di luar negara
Pictography ialah satu bentuk komunikasi grafik
Penulisan bergambar ialah langkah pertama ke arah kelahiran penulisan. Piktografi ialah bentuk grafik yang paling primitif, satu cara untuk berkomunikasi antara satu sama lain melalui lukisan. Piktografi bukan sahaja sistem penulisan pra-huruf tertua, tetapi juga kaedah penghantaran pelbagai maklumat dalam dunia moden
"Semuanya dalam satu perjanjian": analisis. "Seluruh intipati adalah dalam satu wasiat tunggal" - puisi oleh Tvardovsky
Puisi Tvardovsky "Keseluruhan intipati adalah dalam satu wasiat" menerangkan kepada kita bahawa kebebasan kreativiti adalah tidak terhad, bahawa setiap orang mempunyai hak untuk menyatakan pendapatnya