Kristian dalam seni: ikon dan mozek. Peranan agama Kristian dalam seni

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Kekristianan dalam seni telah memainkan peranan penting, kerana sejak penubuhannya, banyak ikon dan mozek pada tema keagamaan telah dilukis. Sejarah Kristian mempunyai lebih daripada dua ribu tahun, manakala ia adalah salah satu daripada tiga agama dunia. Ia mempunyai kesan yang besar pada pandangan dunia seseorang, selama ini banyak gereja dan kuil dibina di seluruh dunia. Ramai artis hebat bekerja untuk menghiasi mereka, jadi kita boleh katakan dengan selamat bahawa agama dan seni sangat berkait di sini.

Seni di Barat

Sebenarnya, penyebaran agama Kristian berlaku dalam keadaan yang berbeza di Timur dan di Barat, jadi terdapat perbezaan tertentu dalam seni. Sebagai contoh, agama Kristian dalam seni ikon dan mozek di Eropah Barat mempunyai perwatakan yang lebih realistik, artis di sana lebih suka memberikan ciptaan mereka tahap kebenaran maksimum.

Ini membawa kepada fakta bahawa jenis seni yang benar-benar baharu muncul - art nova. Ia dicirikan oleh fakta bahawa ikon secara beransur-ansur menjadi lukisan sepenuhnya, tetapi dengan plot agama, kerana pelukis ikon bercakap tentangkisah injil, cuba menggambarkan segala-galanya dengan tepat, walaupun butiran terkecil.

Art nova dan Jan van Eyck

Aliran seni nova juga menyentuh seni Eropah Timur, di mana lukisan ikon dan mozek memperoleh warna intuitif dan keagamaan-mistik. Perkara yang sama berlaku di Belanda pada abad ke-15. Pelukis pertama yang memutuskan untuk menggambarkan gambar yang tiada kaitan dengan agama ialah Jan van Eyck - dia mencipta potret pasangan Arnolfini.

Malah, ia adalah satu kejayaan yang nyata pada masa itu, kerana buat pertama kalinya orang digambarkan dalam persekitaran seharian mereka tanpa sebarang nuansa keagamaan. Sehingga masa itu, pemisahan konsep seperti agama dan seni kelihatan mustahil. Namun begitu, jika anda melihat dengan teliti pada simbol yang digambarkan dalam gambar, anda boleh melihat kehadiran Roh Kudus dalam butiran terkecil di pedalaman. Sebagai contoh, hanya satu daripada semua lilin yang dinyalakan pada candelier pada siang hari - inilah yang membuktikan kehadirannya yang mistik dan misteri di dalam bilik pengantin baru Arnolfini.

Simbolisme dalam ikon dan mozek

Peranan agama Kristian dalam seni tidak boleh dipandang remeh, kerana ialah yang membentuk keseluruhan budaya berabad-abad yang lalu dan mempengaruhi pandangan dunia orang biasa. Pada masa yang sama, gaya penulisan ikon dan mozek agak pelik, dan mustahil untuk memahami semua butiran jika bukan kerana konsep psikologi dan ciri-ciri budaya itu.

Simbolisme kadangkala berbilang lapisan dan agak rumituntuk pemahaman, kerana ia direka terutamanya untuk penonton untuk melihatnya secara aktif. Ikonografi - Kekristianan dalam seni - benar-benar tepu dengan simbol yang tidak begitu mudah untuk ditafsirkan, mereka harus difahami pada tahap intuitif.

Penyahkodan aksara

Sebenarnya, jika kita menganggap perkara biasa, maka simbol itu sendiri akan "memandang" kepada kita. Walau apa pun, semua simbol Kristian harus diambil kira, serta kanun yang memerintah dalam seni Zaman Pertengahan. Mereka merayu kepada perasaan seseorang dan kepada alam bawah sedarnya, dan bukan hanya kepada minda. Memandangkan satu simbol boleh mempunyai beberapa makna, maka, mempertimbangkan ikon itu, anda harus memilih dengan tepat yang tidak akan bercanggah dengan gaya dan semangat era ini, sistem umum dan masa.

Sebagai contoh, jika kita bercakap tentang nombor, maka nombor 7 bermaksud simbol kesempurnaan, serta penyempurnaan sesuatu tindakan. Lagipun, terdapat tujuh nota, tujuh dosa yang mematikan, tujuh hari dalam seminggu, atau tujuh kebajikan.

Maksud warna dalam ikon dan mozek

Jika kita bercakap tentang warna yang digunakan semasa menulis ikon, maka warna biru adalah simbol segala-galanya rohani, kebesaran, misteri dan kedalaman wahyu yang tidak dapat difahami. Warna emas sentiasa melambangkan sinaran kemuliaan Ilahi, yang turun ke atas semua orang kudus. Itulah sebabnya latar belakang ikon mempunyai warna keemasan, sinaran di sekeliling Yesus, yang menerangi semua orang di sekelilingnya, lingkaran cahaya orang kudus atau pakaian Perawan, serta Yesus. Ini, menurut pelukis, paling berjaya menekankan kesucian mereka dan hakikat bahawa mereka tergolong dalam dunia yang tidak tergoyahkan dan kekal.barang berharga.

Kekristianan dalam seni juga memberikan warna kuning makna simbolik tertentu - ia bermaksud kuasa tertinggi malaikat. Sesetengah penyelidik berpendapat ia hanyalah pengganti emas.

Malah kini kami mempunyai pendapat bahawa warna putih melambangkan kesucian dan juga kesucian. Inilah yang dipanggil penglibatan dalam dunia ilahi yang lebih tinggi, oleh itu pakaian Yesus dan semua orang benar pada sebarang ikon atau mozek digambarkan dalam warna putih. Contoh yang paling menggambarkan dalam hal ini ialah gubahan "Penghakiman Terakhir".

Kebalikan sepenuhnya dari putih adalah hitam, oleh itu maknanya juga bertentangan - ini adalah jarak maksimum daripada Tuhan, penglibatan dalam neraka, atau hitam boleh melambangkan kemurungan, keputusasaan dan kesedihan.

Artis cuba menyampaikan kesucian serta kebenaran dengan warna biru, itulah sebabnya ia juga dipanggil warna Perawan.

Warna merah sentiasa menggambarkan seseorang yang mempunyai kuasa dan kuasa besar. Merah adalah warna diraja, jadi jubah Malaikat Michael, yang dianggap sebagai ketua tentera syurga, serta St. George, yang merupakan pemenang ular, ditulis dengan cara ini. Tetapi simbol seperti itu mempunyai lebih daripada satu makna, jadi ia juga boleh bermaksud mati syahid atau darah penebus dosa.

Hijau juga sering dilihat dalam ikon yang dicat, kerana sehingga hari ini ia adalah simbol kehidupan kekal, berbunga abadi. Antara lain, ia dikaitkan dengan warnaRoh Kudus.

Gesticulation dalam ikon

Semua pelukis memberi perhatian khusus kepada gerak isyarat watak utama dalam ikon dan mozek mereka. Kristian dalam seni - perbincangan topik ini mengambil banyak masa di kalangan pakar, jadi bukan sahaja warna yang digunakan disentuh, tetapi juga gerak isyarat, makna rohani dan sucinya.

Contohnya, jika tangan ditekan ke dada, ia sentiasa bermakna empati dari hati. Jika ia diangkat, maka ia adalah tuntutan senyap atau seruan untuk bertaubat. Jika tangan digambarkan dihulurkan ke hadapan, dengan tapak tangan terbuka, maka ini adalah sejenis tanda ketaatan, serta kerendahan hati. Jika tangan dihulurkan ke hadapan dan diangkat sedikit, maka ini boleh menjadi doa untuk kedamaian, bantuan, atau isyarat permintaan.

Jika kedua-dua tangan ditekan pada pipi, bermakna orang itu sedang mengalami kesedihan dan kesedihan. Gerak isyarat sedemikian adalah yang paling biasa, tetapi, sudah tentu, terdapat banyak lagi yang kadangkala agak sukar untuk diterangkan walaupun untuk pakar yang berpengalaman.

Kekristianan dalam seni sangat teliti walaupun mengenai objek yang digambarkan di tangan wira ikon. Sebagai contoh, rasul Paulus paling kerap digambarkan dengan Injil di tangannya. Lebih jarang dia digambarkan dengan pedang di tangannya, yang melambangkan Firman Tuhan. Bagi Petrus, adalah ciri bahawa dia digambarkan dengan kunci di tangannya dari kerajaan Tuhan. Tumbuhan - simbol agama Kristian dalam seni - juga agak biasa, sebagai contoh, para syuhada digambarkan dengan dahan palma, kerana ia adalah simbol.milik Kerajaan Syurga. Para nabi biasanya memegang gulungan dengan nubuat mereka di tangan mereka.

Bahasa ikon

Seni dari sudut pandangan agama Kristian adalah "sambungan" Injil. Semua gerak isyarat, objek dan warna yang digambarkan pada ikon digabungkan menjadi julat tenaga yang tidak dapat digambarkan yang dipancarkannya. Ini adalah sejenis bahasa ikon, dengan bantuan yang mana tuan-tuan masa lalu memanggil kita, cuba membuat kita melihat ke dalam jiwa manusia dan memikirkan makna mistik iman Kristian. Sejak zaman purba, dipercayai bahawa mata adalah cermin jiwa, jadi artis secara aktif menggunakan ini.

Untuk menjadikan watak mereka lebih ekspresif, mereka sengaja memutarbelitkan bahagian muka, menjadikan mata lebih besar daripada yang sepatutnya. Pada pendapat mereka, ini akan menumpukan pada mata, dan penonton akan berfikir bahawa ia lebih menusuk.

Perubahan pada imej wajah para wali

Bermula dari abad ke-15, pada zaman Rublev, amalan ini berhenti. Tetapi, walaupun mata itu sudah digambarkan oleh tuan-tuan sebagai tidak begitu besar dan lesu, mereka masih diberi masa dan perhatian yang agak banyak. Antara lain, terdapat beberapa inovasi. Sebagai contoh, Theophanes Yunani menggambarkan orang kudus pada ikonnya dengan rongga mata kosong, atau hanya dengan mata tertutup. Dengan cara inilah dia cuba menunjukkan bahawa mata orang-orang kudus sentiasa tertuju bukan pada kewujudan duniawi, tetapi pada perenungan dunia yang lebih tinggi, pada doa batin, seolah-olah mereka menyedari kebenaran ilahi.

Tokoh orang kuduspada ikon dan mozek

Setiap orang, melihat ikon-ikon itu, menyatakan pada dirinya bahawa orang-orang kudus kelihatan sangat ringan, seolah-olah mereka terapung di udara. Kesan yang sama dicapai oleh artis kerana fakta bahawa mereka menggambarkan sosok orang suci yang kurang padat daripada orang di sekeliling mereka, mereka melukisnya dalam beberapa lapisan, sambil sengaja memanjangkan dan meregangkan.

Teknik sedemikian memberikan penonton gambaran ringan dan kekurangan fizikal badan orang kudus, kelantangan mereka diatasi. Seperti yang dirancang, ini membawa kepada fakta bahawa mereka seolah-olah berlegar di atas tanah, dan ini harus menjadi ekspresi langsung keadaan mereka yang berubah, serta kerohanian.

Latar belakang ikon dan maksudnya

Walaupun bahagian tengah gambar sentiasa diduduki oleh seseorang, latar belakang yang digambarkan di belakangnya juga penting. Sebagai peraturan, artis cuba meletakkan makna mereka sendiri di sana, sekali gus mendorong ahli seni untuk berfikir panjang tentang rahsia yang ingin mereka sampaikan kepada mereka.

Gunung, bilik, pelbagai pokok paling kerap digambarkan, yang dalam komposisi keseluruhan membentuk landskap yang indah. Jika anda terjun tergesa-gesa ke dalam beban simbolik semua ini, maka gunung menunjukkan jalan manusia yang sukar dan berduri kepada Tuhan Tuhan. Malah, pokok yang digambarkan secara berasingan diberi kepentingan kedua. Tetapi, bagaimanapun, oak, yang digambarkan agak kerap, sentiasa menjadi simbol kehidupan kekal. Pokok anggur dan mangkuk di latar belakang dianggap sebagai simbol korban pendamaian Yesus Kristus,tetapi burung merpati adalah lambang Roh Kudus.

Pembentukan perlambangan agama Kristian

Ramai orang percaya mendakwa bahawa sakramen agama Kristian itu sendiri dicipta daripada kekacauan paganisme yang memakan semua. Itulah sebabnya seni agama Kristian tidak mendapat sebarang bentuk seragam. Nampaknya ia dibuat daripada banyak kepingan kecil. Beberapa simbol diambil dari kepercayaan pagan, dari seni Islam. Oleh itu, kini karya agung zaman pertengahan boleh diklasifikasikan bukan sahaja mengikut parameter seperti Eropah Timur dan Barat, tetapi juga mengikut banyak lagi. Seni halus pada masa itu sama sekali tidak dapat meninggalkan warisan zaman dahulu, secara beransur-ansur mengubahnya menjadi sesuatu yang baru sepenuhnya. Sumber-sumber tradisi teologi imej suci pasti telah hilang kepada kita selama-lamanya dalam sejarah, dalam kegelapan era pra-Konstantin. Di antara prototaip yang berkaitan secara langsung dengan tradisi sedemikian, mereka menamakan imej Kristus pada Kafan atau Mandylion, yang hilang di Constantinople semasa karungnya oleh tentera salib. Tidak kurang pentingnya ialah imej Ibu Tuhan, yang dikaitkan dengan St. Luke. Keaslian imej sedemikian sangat diragui, tetapi, bagaimanapun, ia telah berjaya digunakan selama berabad-abad. Yesus dan Ibu Tuhan digambarkan dalam cara yang diterangkan dalam banyak karya para martir abad yang lalu - di sinilah agama Kristian dan anti-Kristian adalah serupa dalam seni.