Muzikal ialah bakat muzik, telinga untuk muzik, keupayaan muzik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pernah ada dan terdapat ramai penghibur muzik di dunia, tetapi adakah ini bermakna setiap daripada mereka berbakat dan mempunyai kebolehan setanding dengan yang lain? Mengapakah sesetengah orang diingati selama berabad-abad, manakala yang lain disimpan dalam kepala mereka seperti kilat yang memudar selepas beberapa ketika?

Asas

Orang dari mana-mana profesion tidak boleh menjadi mahir dalam kraf mereka dengan mengklik butang. Tetapi apakah yang membezakan dunia kreatif daripada yang lain?

Hadiah muzik adalah sesuatu yang tidak boleh diperolehi. Muzikaliti ialah keupayaan semula jadi untuk merasai, mendengar dan menembusi sudut dan celah rahsia dunia harmoni dan bunyi.

Secara saintifik: muzik ialah bakat yang dengannya subjek, dengan usaha, boleh dibentuk sebagai artis.

Bakat termasuk satu set keseluruhan kecenderungan yang datang dengan kelahiran “sebagai hadiah.”

Bonus

Seperti yang dinyatakan sebelum ini, bakat muzik terdiri daripada beberapa peluang yang diberikan kepada kanak-kanak dalam kandungan. Komponen Biasa:

• perasaan dan persepsi;
• telinga muzik;
• rasa irama;
• memori muzikal.

Terdapat senarai kriteria yang berasingan untuk komposer akan datang:

• fantasi;
• kecerdasan muzik;
• perwakilan pendengaran.

Bagi vokalis, selain pendengaran yang baik, syarat utama ialah kebolehan vokal. Tidak dinafikan, mereka boleh dan harus dibangunkan, tetapi sejauh mana julat dan kuasa suara itu boleh dilakukan sudah menjadi persoalan bagi alam semula jadi.

Pemuzik-instrumentalis perlu mempunyai struktur fisiologi tertentu tangan dan falangnya. Saya ingin segera ambil perhatian bahawa kriteria ini hanya wajar, tetapi tidak wajib. Terdapat banyak contoh pengecualian di mana penghibur bertentangan dengan alam semula jadi.

Perlu mengambil kira bahawa mempelajari muzik kanak-kanak adalah proses yang sangat penting dan kompleks, tetapi perlu untuk kerjaya kreatif masa depan yang makmur.

Awak dengar?

Persoalan telinga muzik, mungkin, harus menjadi yang paling penting dalam topik ini. "Kenapa?" - anda bertanya. Dan inilah jawapan anda: pendengaran adalah asas muzik.

Tanpa telinga untuk muzik, walaupun dengan usaha yang luar biasa, seseorang tidak akan dapat bergabung ke dalam lautan bunyi dan menyelam sepenuhnya ke dasarnya. Melalui pendengaran, orang ramai mengembangkan keupayaan untuk memahami maklumat secara muzik dan menghasilkan semula dengan sewajarnya.

Terdapat 2 jenis telinga muzik: mutlak dan relatif.

Mutlak

Jenis pertama berlaku 1 dalam 10 ribu orang, jika kita mengambil kirastatistik Eropah, Rusia dan Amerika Syarikat. Memiliki bakat sebegitu tidak semestinya membayangkan keperluan untuk berkembang dalam bidang muzik. Orang yang mempunyai nada mutlak juga bekerja dalam aktiviti lain, tidak berbeza daripada yang lain.

Bagi mereka yang bertuah dengan pendengaran yang sempurna, muzikal merupakan satu cabaran apabila dilihat dari perspektif artistik.

Keanehannya terletak pada fakta bahawa dengan bantuan satu telinga, dia mempunyai keupayaan untuk menentukan nada dan nada yang tepat. Walaupun berpaling ke belakang ke instrumen, dalam sekelip mata, dia akan mendengar tahap nota dan menyebut namanya.

Kesilapan memang berlaku, tetapi sangat kecil dan dalam kes yang jarang berlaku.

Kebaikan menjadi sangat berbakat:

• Kualiti yang berguna dan sangat praktikal untuk penghibur muzik. Ini adalah benar terutamanya untuk profesional dengan alat muzik bertali (biola, cello), di mana semua tanggungjawab jatuh ke telinga pemuzik apabila permainannya tidak disokong oleh iringan temperamental (piano).
• Memudahkan pembelajaran dalam literasi muzik. Lebih mudah bagi pelajar untuk menulis imlak, belajar harmoni dan modulasi.

Malangnya, seperti mana-mana fenomena, terdapat sisi yang bertentangan:

• Persepsi muzik dari sudut emosi menjadi agak sukar, kerana "pengimbas" bunyi tidak boleh dimatikan. Seseorang, mendengar segala-galanya, walaupun ketidaktepatan yang paling menyedihkan, tidak lagi dapat meneroka sepenuhnya bunyi dari sudut (sensual) yang berbeza.
• Relatifbunyi yang tidak tulen boleh "melayang di atas telinga" walaupun semasa kehidupan normal, apabila seseorang tidak berinteraksi dengan muzik.
• Pendengaran yang sempurna boleh mengganggu perkembangan persepsi fonemik - pertuturan lisan, dan terutamanya asing.

Tetapi jika tidak mutlak?

Jenis kedua adalah biasa di kalangan ramai pemuzik. Intipatinya terletak pada hakikat bahawa dengan bantuannya anda boleh mendengar dan mengeluarkan semula bunyi pada nada yang betul, tetapi nama sebenar nota itu tidak dapat ditentukan.

Perkembangan pendengaran sedemikian dilakukan dalam pelajaran solfeggio. Dengan latihan yang betul, seorang pemuzik dapat membezakan selang waktu, kord dan modulasi (peralihan) kepada kekunci lain, serta mencapai pic nada yang tepat (tanpa mengetahui nama mereka).

Nada relatif sesuai untuk persepsi muzik-emosi. Lagipun, ketidaktepatan yang menyedihkan bukanlah penghalang baginya.

Ciri lain

Selain daripada dua jenis asas, terdapat juga cabang lain telinga muzik:

• melodi - memberikan perasaan melodi atau frasa dalam bentuk yang koheren;
• harmonik - persepsi bunyi not serentak (selang dan kord);
• modal - keupayaan untuk mengecam mod (Lydian, Phrygian, dll.), serta proses modal-tonal (kestabilan, ketidakstabilan, resolusi);
• polifonik - keupayaan untuk mendengar bunyi 2 atau lebih suara dalam gerakan;
• timbral - keupayaan untuk mengecam dan membezakan pewarnaan bunyi suara dan instrumen.

AdaSatu lagi pandangan yang menarik ialah pendengaran dalaman. Keanehannya terletak pada gambaran mental bunyi not.

Komposer Beethoven benar-benar pekak pada akhir hayatnya, tetapi, bagaimanapun, terus menulis. Tetapi bagaimana? Pendengaran dalaman memainkan peranan, akibatnya karya-karya itu terdengar di kepalanya.

Di mana ia bermula?

Seperti yang dinyatakan sebelum ini, hadiah untuk dunia bunyi diberikan sejak lahir. Muzikaliti sering menjadi hadiah turun temurun. Sebagai contoh, J. S. Bach menerima beban besar bakat daripada saudara-maranya. Walau bagaimanapun, tanpa mengira jumlah kecenderungan, muzik adalah sesuatu yang perlu diusahakan. Nicolo Paganini, pemain biola virtuoso yang paling terkenal, memulakan pengajiannya pada usia 5 tahun, apabila bapanya menyedari bakat anaknya.

Bagaimanakah anda boleh melihat peluang pada zaman kanak-kanak? Pembangunan kebolehan muzik disyorkan untuk bermula seawal mungkin, tetapi ini sama sekali tidak bermakna bahawa dengan usia adalah mustahil untuk menguasai seni muzik.

Perkara pertama yang perlu anda perhatikan ialah bagaimana kanak-kanak itu melihat bunyi itu, sama ada dia dapat merasakan mood dan watak, dan juga menunjukkan apa-apa perasaannya berhubung dengan apa yang dia dengar.

Titik kedua yang tidak kurang pentingnya ialah kebolehan untuk mendengar, membandingkan dan melihat detik-detik yang terang dan boleh difahami (untuk umurnya).

Yang ketiga, mungkin yang paling penting, ialah imaginasi, dengan bantuan imej dan persatuan yang boleh timbul dalam diri seorang kanak-kanak. Terima kasih kepada mereka, dia dapat menghasilkan semula fantasinya dalam permainan, tarian dan nyanyian.

Artis muzik

Selama beratus-ratus tahun kewujudan seni muzik, ia telah mengira kira-kira seribu atau bahkan sejuta angka, tetapi bakat seseorang dan perkembangan seterusnya ternyata bukan sahaja berjaya, tetapi aset manusia yang paling hebat..

Senarai pendek komposer asing: Handel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini, dsb.

Komposer domestik: Glinka, Borodin (juga ahli kimia dan doktor), Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofiev, Rachmaninov, Sviridov, Stravinsky, Shostakovich dan lain-lain.

Selain komposer yang cemerlang, penghibur karya mereka sepatutnya juga berbakat.

Hanya beberapa jenius muzik abad ke-20-21:

• Dmitry Hvorostovsky (bariton);
• Muslim Magomayev (bariton);
• Luciano Pavarotti (tenor);
• Jose Carreras (tenor);
• Andrea Bocelli (pemuzik buta tenor)
• Maria Callas (soprano);
• Anna Netrebko (soprano);
• Cecilia Bartoli (coloratura mezzo-soprano)
• Tamara Sinyavskaya (mezzo-soprano);
• Valery Gergiev (konduktor);
• Vladimir Spivakov (konduktor);
• David Oistrakh (pemain biola, pemain biola, konduktor);
• Jascha Heifetz (pemain biola);
• Leonid Kogan (pemain biola)
• Denis Matsuev (pianis);
• Van Cliburn (pianis);
• Arthur Rubinstein (pianis);
• Sergei Rachmaninoff (pianis);
• Vladimir Horowitz (pianis);
• Louis Armstrong(trumpeter);
• Mile Davis (tukang trompet) dan lain-lain

Bagaimanakah ini boleh berlaku?

Muzik ialah dunia di mana mata kita adalah telinga kita. Semua orang tahu fakta lama bahawa sekiranya berlaku kemerosotan atau ketiadaan sebarang keupayaan otak, pampasan untuk ini diterima oleh satu lagi bidangnya. Oleh itu, tidaklah menghairankan fenomena seperti pemuzik buta. Mereka secara semula jadi lebih berkemungkinan mempunyai telinga mutlak untuk muzik. Selain itu, selain daripada mereka, orang yang mempunyai ciri lain, seperti sindrom Williams dan autisme, berbeza.

Salah seorang pemuzik buta yang paling terkenal ialah penyanyi Andrea Bocelli yang disebutkan di atas, serta pemain piano Art Tatum dan artis jazz Ray Charles.

Senarai ini juga harus mengandungi komposer terhebat - J. S. Bach. Matanya mula hilang fungsi sejak kecil.

Jika pemuzik yang disenaraikan sebelum ini buta akibat kemalangan, keadaan Salavat Nizametdinov sama sekali berbeza. Komposer itu tidak pernah dilihat sejak lahir, tetapi, bagaimanapun, dia mampu menulis gubahan opera.

Keputusan

Muzikal ialah anugerah alam semula jadi yang murah hati, yang tidak sepatutnya "dimasukkan ke dalam kotak". Ia mesti digunakan dan dinaik taraf kepada maksimum setiap hari bertuah.