Deria irama, keupayaan muzik. Latihan Irama

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Adalah dipercayai bahawa seseorang hanya mempunyai lima cara untuk melihat dunia di sekelilingnya. Mereka biasa kepada semua orang: penglihatan, bau, sentuhan, rasa, pendengaran. Malah, terdapat banyak lagi, walaupun semua yang lain boleh menjadi lebih sukar untuk dipelajari untuk memahami cara mereka bekerja. Ini adalah rasa berada di angkasa, dan keupayaan untuk mengekalkan keseimbangan, serta rasa irama. Bagi sesetengah mereka lebih maju, bagi yang lain mereka lebih teruk. Tetapi ia boleh dikerjakan dan boleh dilakukan walaupun dengan kanak-kanak yang sangat kecil.

Apakah itu irama?

Di kawasan yang berbeza, istilah ini difahami sebagai berbeza, walaupun mempunyai banyak persamaan, fenomena. Irama dalam muzik ialah urutan bunyi dan jeda yang mengikut satu sama lain pada frekuensi tertentu. Fenomena ini mengiringi setiap orang sejak lahir hingga mati. Pernafasan, degupan jantung, perubahan musim dan siang dan malam - semua ini dicirikan oleh irama, yang secara semula jadi dipindahkan ke bidang kehidupan lain, dan paling jelas ditunjukkan dalam muzik. Dan ia berlaku lama dahulu.

Malah terdapat kumpulan instrumen khas - perkusi, yang bertanggungjawab terutamanya untukmenetapkan rentak untuk orang lain apabila ia datang kepada ensemble. Sepanjang sejarah, banyak eksperimen telah dijalankan oleh komposer dan ahli matematik, banyak teori irama muzik telah dibina dan dimusnahkan, dan perselisihan masih belum reda setakat ini. Tetapi apakah asas keupayaan seseorang untuk menghasilkan semula bukan selalu urutan bunyi yang mudah?

Merasai rentak

Belum dilahirkan ke dunia, bayi mendengar degupan jantung ibunya, perbualan. Pada masa ini, deria iramanya diletakkan dan mula berkembang. Pada masa akan datang, ini sebahagian besarnya akan menentukan hidupnya, apa yang akan dia lakukan, dan apa yang tidak akan menjadi begitu baik. Ini masih boleh dipengaruhi, tetapi asas akan diletakkan pada masa ini. Oleh itu, dalam tempoh ini adalah sangat penting untuk mendengar muzik yang bagus, membaca puisi dengan kuat - janin memahami semua ini dengan sempurna.

Deria irama sebahagian besarnya menentukan perkembangan muzik pada peringkat awalnya. Alat perkusi menjadi alat pertama yang dikenali pada fajar manusia. Untuk bunyi mereka, orang menari, memanggil hujan, memohon tuhan untuk menyelamatkan hasil tuaian, membawa hadiah, melakukan pelbagai ritual. Dan dengan perkembangan tamadun, perasaan penting ini tidak hilang. Kemudian, irama dalam muzik berkembang, memperoleh bentuk yang lebih kompleks, pelbagai melodi diletakkan di atasnya. Pendek kata, ia tidak kehilangan kepentingannya sehingga hari ini.

Apa yang anda perlukan

Menari, bermain muzik, menyanyi, membaca puisi, walaupun dalam pertuturan harian biasa ada irama tertentu! Ia amat diperlukan, walaupun ia melibatkan aktiviti asas. Sudah tentu, seseorang boleh hidup tanpa rasa irama, walaupun ini benar-benar mengehadkan seseorang dalam beberapa kawasan.

Sebagai contoh, walaupun dengan nada mutlak, seseorang tidak boleh memainkan muzik tanpa rasa irama. Bahasa, baik asli mahupun asing, jauh lebih sukar. Ini mungkin dinyatakan dalam kemustahilan untuk menyatakan pemikiran seseorang dengan anggun, ucapan itu akan terdengar tidak wajar, "koyak". Ingatan juga mungkin terjejas, beberapa kekok adalah ketara - dalam satu perkataan, seseorang merindui banyak perkara menarik untuk dirinya sendiri. Oleh itu, perasaan penting seperti itu tidak boleh diabaikan.

Bagaimana untuk membangun?

Seperti yang telah disebutkan, deria irama diletakkan di dalam rahim. Oleh itu, kelas pertama boleh bermula pada peringkat ini. Ibu mengandung boleh melakukan senaman khas dengan bermain alat muzik atau membaca puisi.

Sejurus selepas kelahiran, anda boleh mengembangkan set aktiviti. Kanak-kanak di bawah satu tahun sudah suka bermain "patties", bertepuk tangan, ulangi selepas orang dewasa. Terdapat sebilangan besar sajak taska yang digunakan oleh nenek moyang kami menyusukan anak-anak, tetapi masih relevan hari ini. Komunikasi berterusan ibu bapa dengan anak, pembinaan khusus frasa dalam puisi, sajak - semua ini menyumbang kepada perkembangan bayi. Jadi, apakah cara untuk merangsang perkembangan deria irama dalam diri kanak-kanak? Manakah antara mereka yang boleh digunakan pada peringkat umur yang berbeza?

Teknik

Terdapat sejumlah besar cara berbeza untuk mengembangkan kebolehan muzik. Beberapadaripada mereka bertujuan untuk kanak-kanak, yang lain - untuk artis profesional. Mereka berbeza dalam tahap kesukaran dan prinsip pembelajaran. Jika anda sentiasa melakukan latihan ini, deria irama akan berkembang. Ya, anehnya, walaupun dengan kebolehan awal yang paling sederhana, anda boleh mencapai hasil yang sangat tinggi jika anda berlatih dengan kerap dan bersungguh-sungguh.

By the way, di tadika dan sekolah rendah malah terdapat disiplin khas - irama. Ia membantu walaupun yang paling kecil untuk merasai kemungkinan tubuh mereka, bergerak mengikut rentak muzik dan melepaskan tenaga. Gabungan beberapa kaedah sekaligus memberikan hasil yang menakjubkan. Semasa kelas, kanak-kanak mendengar muzik, menari, melakukan latihan seperti "Tepuk tangan" dan belajar melalui bermain. Jadi, apakah yang sesuai untuk belajar sendiri di rumah?

Puisi dan muzik

Runut klasik bagus untuk kanak-kanak kecil. Anda boleh mendengarnya walaupun kanak-kanak itu belum dilahirkan. Begitu juga dengan puisi - karya Agniya Barto, Marshak dan Chukovsky mudah diingat dan biasa sekurang-kurangnya kepada mana-mana ibu moden, untuk mengatakan apa-apa tentang nenek. Sehingga 3-5 tahun, kanak-kanak berminat untuk mendengar dan mengulangi baris berima selepas ibu bapa mereka. Pada masa yang sama, bukan sahaja deria irama dilatih, tetapi juga ingatan pendengaran dan bersekutu. Ini sangat membantu.

Muzik untuk kanak-kanak juga boleh berbeza. Ia boleh menjadi lagu daripada kartun biasa, dan kadangkala menarik untuk hanya mengulang ayat yang sama dalam suara singsong. Malah ada koleksi istimewa yangIa akan menjadi baik untuk mendengar orang dewasa juga. Kanak-kanak cepat menghafalnya dan mula menyanyi sendiri, yang juga menyumbang kepada pemahaman intuitif tentang irama dalam muzik.

Memainkan pelbagai alat, seperti nyanyian, juga membantu perkembangan. Piano dan gambang kanak-kanak akhirnya boleh digantikan dengan yang asli atau sesuatu yang lain boleh dipilih: seruling, gendang, gitar, dll. Walaupun tiada bakat istimewa dalam bidang ini, menyanyi dan bermain di peringkat amatur boleh menggembirakan kanak-kanak, membantu mengembangkan keupayaan muziknya - perkara utama bukanlah memaksanya melakukannya.

Bertepuk tangan

Satu lagi senaman yang hebat adalah sesuai untuk kanak-kanak yang telah mencapai umur yang lebih mudah untuk mereka fokus pada pelajaran selama sekurang-kurangnya 5-10 minit. Permainan "Tepuk tangan" harus bermula dengan "tapak tangan" yang mudah, maka orang dewasa boleh meminta kanak-kanak itu mengulangi irama yang dipukul olehnya - pada mulanya mudah, dan kemudian semakin sukar. Ini akan mengajar kanak-kanak untuk mengikuti urutan bunyi dan jeda dengan teliti dan cuba menghasilkan semula. Apabila dia belajar mengulang dengan baik, anda boleh merumitkan tugas, memberi perhatian kepada tempoh jeda dan intensiti tepukan. Inovasi ini hanya akan menjadikan permainan lebih menarik.

Kanak-kanak sehingga 8-10 tahun dan lebih tua boleh bekerja dengan variasi yang sangat kompleks dan panjang, ia juga berguna untuk mereka. Pada usia ini, sudah mungkin untuk cuba menghasilkan semula corak irama lagu kegemaran anda, terutamanya jika kanak-kanak itu sudah belajar bermain alat muzik.

Menari

Satu lagi bidang yang anda perlukan untuk merasai irama dalam muzik dan kehidupan ialah pergerakan. Tidak mustahil untuk menari dengan cantik dan organik jika anda tidak merasai iringannya. Tetapi belajar itu perlu. Dan menari ialah cara yang baik untuk memahami cara badan bergerak, cara ototnya berfungsi, untuk merealisasikan prinsip muzik dibina. Oleh itu, tidak perlu mengehadkan kanak-kanak dalam ekspresi diri dengan cara ini. Menari dalam mana-mana manifestasi mereka hanya akan mendapat manfaat - ia mengembangkan badan, imaginasi dan deria irama. Sebaliknya, ia adalah bernilai mencipta permainan atas dasar ini. Sebagai contoh, kanak-kanak berumur 4-6 tahun boleh ditawarkan untuk menggambarkan beberapa haiwan dalam muzik. Pada masa yang sama, anda boleh bertepuk tangan dan menghentak mengikut rentak melodi.

Untuk pemuzik

Amatur dan profesional yang serius, sudah tentu, memerlukan deria irama yang dibangunkan dengan baik. Latihan yang paling berkesan untuk mereka diiktiraf sebagai bermain di bawah metronom - peranti khas yang menetapkan rentak. Latihan jangka panjang yang berterusan mengasah kemahiran, yang penting terutamanya untuk dram, gitar bes, tetapi penghibur lain tidak boleh melakukannya tanpanya. Ia amat sukar apabila ia datang kepada mana-mana ensemble. Mungkin sukar bagi orang untuk menyesuaikan diri antara satu sama lain, sementara tidak membuat kesilapan dalam kerja. Agar semuanya berjalan lancar, latihan bersama diadakan, di mana, berulang kali, para pemuzik mengulangi petikan, menggilap kekasaran yang sedikit dan membawanya ke kesempurnaan. Dan tanpa rasa irama, ini adalah mustahil.