Artis Jepun Katsushika Hokusai: biografi dan kreativiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seni Jepun telah lama dianggap sebagai salah satu yang paling tersendiri dan asli di dunia. Fenomena ini boleh dijelaskan dengan mudah oleh fakta bahawa negara itu berada di pinggir dunia untuk masa yang lama dan ditutup. Salah seorang artis pertama yang menulis namanya dalam sejarah seni ialah Hokusai Katsushika. Lukisan beliau adalah salah satu monumen kebudayaan terbesar yang telah meninggalkan jejaknya dalam sejarah.

Tahun-tahun awal Hokusai Katsushiko

Salah seorang artis ukiyo-e yang paling terkenal dilahirkan pada 21 Oktober 1760 di Edo. Artis terhebat bekerja di bawah banyak nama samaran, tetapi cerita itu diingati untuk nama asalnya. Katsushika Hokusai tinggal di Tokyo moden dan belajar di kawasan kejiranan yang miskin. Di sana dia menerima profesionnya sebagai seorang artis, yang selamanya mencatatkan nama daerahnya dalam sejarah. Nama sebenarnya ialah Tokitaro Hokusai, yang hanya dikenali pada awal abad ke-20.

Berdasarkan sumber sejarah, kita boleh mengatakan bahawa bapanya ialah Nakajima Ise, seorang pembuat cermin yang bekerjapada shogun sendiri. Ibunya seorang gundik, dia tidak berkahwin dengan bapanya. Dia menjadi model untuk artis dan melakukan kerja rumah. Menurut beberapa sumber, bapa kandungnya ialah Muneshige Kawamura, yang memberi anaknya belajar dengan seorang sarjana pada usia empat tahun. Ia juga diketahui bahawa Katsushika Hokusai bukanlah satu-satunya anak dalam keluarga itu. Dia mungkin bukan anak sulung dan mempunyai kira-kira empat adik beradik.

Meninggalkan ibu bapa, belajar di Ekomote

Pada tahun 1770, pada usia sepuluh tahun, dia dihantar bekerja di sebuah kedai buku. Di sana dia menjadi penjaja buku di kawasan Yekomote. Di sinilah artis muda itu menerima nama panggilan pertamanya - Tetsuzo, yang pada masa akan datang akan menjadi nama samaran pertamanya. Bekerja di kedai buku, budak lelaki itu mula belajar membaca dan menulis, termasuk bahasa Cina. Antara subjek yang dipelajari ialah kemahiran melukis ukiran. Biografi Katsushika Hokusai sebagai seorang artis bermula pada usia enam tahun. Tempoh inilah yang bertepatan dengan perkembangan pesat seni halus di Jepun. Pada masa ini, promosi aktif seni teater, muzik dan visual bermula. Ukiran dan aktiviti seni lain mula mendapat perhatian khusus.

Percubaan pen pertama

Zaman kanak-kanak artis muda yang cerah dan berwarna-warni bermula dengan perenungan lukisan-lukisan tuan terkenal - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Karya pencipta ini memberi inspirasi kepada lukisan Katsushika Hokusai, yang menimbulkan genre baharu - ukiyo-e (gambar dunia yang berubah-ubah).

Dari permulaan pengajiannya, pengarang lukisan yang hebat telah mengenali jenis seni halus klasik di Jepun yang dipanggil "cetakan blok kayu". Dengan kemunculan artis, genre ini mencapai tahap yang sama sekali baru, yang memberikan tuan dengan gelombang pertama populariti dan pelajar baharu. Pengarang tidak dapat menyesuaikan dirinya dengan kerangka genre ini dan cuba mencari cara yang lebih luas untuk menyatakan kreativitinya sendiri.

Pada awal tahun 1778, dia menjadi perantis kepada pelukis terkenal Katsukawa Shunsho. Dia memahami asas seni moden pada masa itu dan mencipta gambar pertamanya, terutamanya terlibat dalam imej pelakon teater kabuki Jepun klasik. Selepas kejayaan pertama, dia menggunakan nama samaran baharu - Shunro, yang merupakan permainan kata-kata untuk nama gurunya dan gurunya sendiri.

Masyhur sebagai artis bebas

4 tahun kemudian, menjelang 1784, pengarang mempunyai karya pertama yang dikeluarkan tanpa campur tangan gurunya. Lukisan artis Jepun Kasushika Hokusai semakin popular di kalangan semua lapisan masyarakat. Keaslian dan gaya asalnya tercatat dalam sejarah sejak sekian lama sebagai ensiklopedia kehidupan petani purba.

Karya beliau diwakili oleh gaya cetakan Jepun awal - yakusha-e dan hoso-e. Pada masa ini, dia sudah diingati sebagai pelajar yang rajin dan berbakat dan menerima cadangan yang baik daripada gurunya. Juga terlibat dalam imej pasangan suami isteri dalam gaya diptych dan triptych. Salah seorang model Kasuika sensei yang paling terkenal ialah pelakon muda Itakawa Danjuro. Dalam tempoh inikreativiti jelas mengesan pengaruh tuan pertamanya. Karya-karya zaman awal tidak dipelihara dengan baik dan mempunyai nilai yang paling tinggi untuk peminat bakat artis.

Dalam tempoh dari 1795 hingga 1796, manifestasi sentuhan pengarang pertama bermula. Sekitar tempoh ini, karya besar pertama muncul, menggambarkan bangunan terkenal, Gunung Fuji dan tokoh terkenal Jepun pada akhir abad ke-18.

Tamat tempoh pertama

Selain lukisan asli, artis Jepun Katsushika Hokusai terlibat dalam pekerjaan klasik para sarjana pada masa itu - ilustrasi buku. Karya beliau boleh dilihat dalam "majalah kuning" yang biasa pada zaman Edo, yang dijual kepada pengguna massa. Ilustrasi telah menjadi sumber sejarah sebenar yang boleh dipelajari oleh orang sezaman tentang kehidupan dan budaya abad ke-19.

Pada tahun 1792, guru dan mentornya, Shunsei, meninggal dunia, selepas itu penggantinya mengetuai sekolah itu. Pada masa ini, artis muda mula membentuk ciptaan gaya baru yang asli. Grafik Katsushika Hokusai mula mengambil ciri yang digunakan di sekolah lain. Untuk keaslian yang luar biasa dan penafian kanun klasik pada tahun 1796, artis itu terpaksa meninggalkan guru baharunya kerana perselisihan faham dalam aktiviti profesionalnya.

Tempoh kedua: penciptaan gaya "Surimon"

Berlepas dari sekolah seni merupakan titik perubahan dalam aktiviti Katsushika Hokusai. Dalam tempoh hidupnya ini, dia menghadapi banyak kesukaran,berkaitan dengan kekurangan wang. Artis itu terlibat dalam perdagangan kecil-kecilan, adalah pemandu teksi dan terus meningkatkan kemahirannya. Pada masa yang sama dia pergi ke kelas di beberapa sekolah, yang membolehkan dia mengasah kemahirannya ke tahap yang ideal. Dia ialah artis Jepun pertama yang menggunakan perspektif Eropah dalam karyanya.

Intipati "Surimon" terletak pada imej khusus potongan kayu dan permainan warna. Pada asasnya, mereka berkhidmat sebagai kad hadiah, tetapi hanya tuan feudal yang kaya atau petani kaya yang membelinya. Apa-apa sahaja boleh digambarkan dalam lukisan itu, daripada adegan harian dan keluarga kepada demonstrasi cerita mitos.

Dalam karya Katsushika Hokusai "The Dream of the Fisherman's Wife" muncul idea-idea falsafah baru yang sebelum ini tidak digunakan dalam karya sezamannya. Selepas gambar ini, artis mula menerbitkan cerita baru berdasarkan cerita ini. "The Dream of the Fisherman's Wife" oleh Katsushika Hokusai ialah prekuel kepada karya seterusnya dalam genre ini. Lukisan itu mempengaruhi ramai artis dari beberapa generasi. Terdapat tafsiran yang berbeza untuk karya ini oleh Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin dan artis terkenal yang lain.

Tempoh Ketiga: Kemiskinan

Pada kemuncak populariti, selepas beberapa dozen karya yang berjaya, penulis bersara dan sebenarnya berhenti melukis. Katsushika Hokusai berhenti mengajar sarjana baru dan mahu bersara. Tetapi disebabkan kebakaran secara tiba-tiba pada tahun 1839, dia kehilangan semua harta bendanya, termasukbeberapa lukisan yang sepatutnya memberi makan kepadanya. Artis miskin dan terabai meninggal dunia pada usia 88

Mencipta manga Jepun pertama di dunia

Katsushika Hokusai juga terkenal kerana mencipta genre buku komik Jepun. Berada di puncak popularitinya, atas nasihat pelajarnya, dia mula bekerja pada koleksi lakaran yang berkaitan dengan plot. Satu lagi lukisan terkenal oleh Katsushika Hokusai "The Great Wave off Kanagawa" ialah satu lagi lakaran daripada koleksi "lukisan Hokusai". Semua isu menunjukkan situasi harian yang menarik, cuti kebangsaan atau cerita dari kehidupan pengarang sendiri. The Great Wave off Kanagawa karya Katsushika Hokusai menjadi kompilasi terlaris dan sudah mempunyai status pemujaan pada masa itu.

Kesan Budaya

Pengarang lukisan terkenal telah mendapat kemasyhuran jauh di luar sempadan tanah airnya. Kembali pada zaman Jepun yang tertutup, artis dari seluruh dunia mula bercakap tentang dia, mengagumi keaslian dan keaslian pengarang. Terima kasih kepada lukisan Katsushika Hokusai, banyak cabang genre ukiyo-e dan pascamoden telah muncul.