Balet Rusia Dyaghilev: sejarah, fakta menarik, himpunan dan foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

“Kebajikan beliau yang benar-benar murni ialah pengabdiannya kepada seni, menyala dengan api suci,” kata bintang balet Rusia T. Karsavina mengenai Sergei Diaghilev.

Dilahirkan pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh, Sergei Diaghilev berjaya mengubah secara asas koreografi balet, menghidupkan semula kanunnya yang tidak tergoyahkan, dan mencipta budaya kostum dan pemandangan yang berbeza. Dengan kemunculan Diaghilev, konsep "balet Diaghilev" dan usahawan balet muncul dalam seni.

Musim Rusia di Eropah

Sejarah kemunculan "Musim Rusia" di Eropah bermula pada tahun 1906. Pada masa itu, Sergei Diaghilev, yang menyediakan pameran seni untuk Paris Autumn Salon, memutuskan untuk mengadakan acara berskala besar untuk lebih mengenali orang ramai Eropah dengan seni Rusia.

Pada mulanya ia adalah idea untuk mengadakan "sejarah Rusiakonsert", dengan cemerlang dihidupkan. Konsert telah diadakan pada tahun 1907 dan terdiri daripada karya agung muzik Rusia pada abad ke-19 dan awal abad ke-20. Dan musim berikutnya, pada tahun 1908, opera M. Mussorgsky "Boris Godunov" telah ditunjukkan di Paris dengan Fyodor Chaliapin dalam peranan utama.

Musim opera dan balet pertama diadakan oleh Diaghilev pada tahun 1909.

Maka bermulalah perarakan kemenangan "Musim Rusia" di luar negara. Persembahan itu dianjurkan berdasarkan prinsip perusahaan, iaitu, bukan dengan kumpulan pelakon tetap, tetapi dengan jemputan pemain solo terbaik dari pelbagai teater Rusia, artis terbaik untuk mereka pakaian dan pemandangan untuk persembahan.

Ini adalah pendedahan sebenar untuk penonton teater di Paris. Sehingga Perang Dunia Pertama, musim diadakan setiap tahun dengan kejayaan yang memberangsangkan.

balet Dyaghilev, poster foto untuk musim 1911.

Asal usul: semangat keluarga terhadap seni

Tarikh lahir Sergei Diaghilev - 31 Mac 1872. Tempat lahir: sebuah kampung di wilayah Novgorod yang dipanggil Selishchi. Maestro masa depan muncul dalam keluarga bangsawan dan pegawai keturunan Pavel Diaghilev.

Zaman kanak-kanak Sergey mula-mula berlalu di St. Petersburg, dan kemudian keluarga itu berpindah ke Perm, di mana Diaghilev tinggal sehingga anak lelaki mereka menamatkan pengajian dari gimnasium Perm. Rumah mesra Diaghilevs di Perm dihiasi dengan ukiran asli oleh Raphael, Rubens dan Rembrandt, katalog semua muzium terkemuka Eropah yang penuh sesak di rak buku.

Malam sastera dan muzik diadakan di sini. Anak lelaki itu menemanipiano kepada duet ayah dan ibu tiri. Pendek kata, bukan rumah, tetapi pusat kehidupan budaya wilayah itu.

Suasana kreatif dan kreatif di dalam rumah menyumbang kepada kemunculan keinginan tulen untuk seni, keinginan untuk melayan renungan dalam diri Sergei Diaghilev muda.

Pencapaian Petersburg

Pada tahun 90-an abad XIX, dia kembali ke St. Petersburg, di mana dia melibatkan diri dalam kajian pelbagai sains: dia memasuki konservatori dan fakulti undang-undang pada masa yang sama.

Namun, sifat aktif memerlukan lebih banyak aktiviti yang menarik. Di St. Petersburg, Sergei Diaghilev benar-benar melibatkan diri dalam kehidupan seni ibu kota, mengabaikan perundangan dan pengajian di bawah bimbingan Rimsky-Korsakov.

Aktiviti dan keghairahan belia melakukan kebaikan, membolehkan lelaki muda itu menunjukkan kemahiran organisasi yang cemerlang.

Menetapkan matlamat mulia - untuk menunjukkan kepada orang ramai yang berminat tentang seni artistik Rusia yang baharu, beliau menganjurkan beberapa pameran cemerlang artis kontemporari dan kemudian tidak dikenali. Dalam keadilan, perlu diingatkan bahawa pameran ini selalunya menjadi acara jenaka oleh feuilletonist dan khutbah marah daripada pengkritik seni.

Tetapi tidak lama kemudian, walaupun diserang dan diejek, dan mungkin terima kasih kepada pameran yang memalukan, seluruh Petersburg mula bercakap tentang Diaghilev.

Dengan sokongan pelanggan terkenal Savva Morozov dan Maria Klavdievna Tenisheva, dia dan artis Alexander Benois menjadi editor majalah World of Art. Moto majalah itu ialah "Seni, tulen dan bebas".

Motto ini selama bertahun-tahun menjadi untuk Diaghilevdan prinsip hidup. Artis majalah itu termasuk Ilya Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov dan artis terkenal Rusia yang lain pada masa akan datang. Kemunculan pasukan sebenar orang yang berfikiran sama, disatukan oleh perniagaan penerbitan, sekali lagi membuktikan bahawa Sergei Diaghilev bukanlah orang yang tidak disengajakan dalam seni dan sangat diminati pada masa itu sendiri.

Isu majalah "World of Art" adalah langkah pertama ke arah "Musim Rusia" yang hebat pada masa hadapan. Kerana ia adalah projek yang mengejar matlamat pendidikan dan didedikasikan untuk kedua-dua budaya Rusia dan Barat, menghimpunkan semua bentuk seni moden dan kontemporari.

"Musim Rusia" dan "Balet Rusia": apakah perbezaannya

Sebelum bercakap lebih lanjut tentang balet Rusia Diaghilev, adalah perlu untuk memisahkan konsep "Musim Rusia" daripada konsep "Balet Rusia" dalam erti kata di mana Diaghilev memahami bidang seni Rusia ini.

Untuk Sergei Pavlovich Diaghilev, "Musim Rusia", sebagai fenomena baru dalam seni, berlaku atau bermula pada tahun 1906, ia adalah oleh mereka, seperti dengan peristiwa penting, dia mengukur aktivitinya, meraikan ulang tahun mereka, menunjukkan bilangan musim pada poster.

"Musim Rusia" termasuk pameran seni, konsert, opera dan balet kemudian.

Fenomena "Balet Rusia Dyaghilev" dikaitkan dengan usahawan balet dan penampilan persembahan balet, etud dan nombor yang luar biasa - sebagai sebahagian daripada program "Musim Rusia", bermula pada tahun 1909.

Secara rasmi, persembahan pertama "Balet Rusia" berlangsung pada April 1911 di Monte Carlo, tarikh ini dianggap sebagai tarikh kelahiran tradisi pertunjukan balet di luar negara.

In the Talent Fellowship

Kejayaan musim pertama balet Rusia Diaghilev pada tahun 1909 telah ditentukan sebelumnya: kerja dan usaha bersama ramai orang yang berbakat, malah cemerlang, tidak boleh sia-sia.

Memutuskan untuk mula bersiap sedia untuk musim ini, S. Diaghilev meminta bantuan daripada prima balet Rusia pada masa itu - Matilda Kshesinskaya. Dia dekat dengan mahkamah empayar. Maharaja Nicholas II masa depan, masih bujang pada masa itu, jatuh cinta dengannya. Berkat usaha ballerina, Diaghilev dijanjikan subsidi besar sebanyak 25,000 rubel dan peluang untuk mengadakan latihan di Hermitage.

Matlamat untuk Diaghilev dan sepasukan orang yang berfikiran sama bukanlah mudah: untuk mencipta jenis balet yang berbeza secara kualitatif, di mana peranan khas harus diberikan kepada bahagian lelaki, pakaian dan pemandangan. Dalam usaha untuk mencapai "perpaduan konsep artistik dan kemahiran persembahan", Diaghilev melibatkan secara literal semua peserta masa depan dalam perbincangan bahan pengeluaran: komposer, artis, koreografer … Semua bersama-sama mereka datang dengan plot, membincangkan sifat muzik dan tarian, pakaian dan pemandangan masa depan. Hasilnya ialah sintesis unik inovasi dan profesionalisme dalam koreografi, lukisan, muzik.

Pada masa yang sama, Diaghilev mula merekrut rombongan, di mana dia menjemput penari balet terbaik dari teater Mariinsky dan Bolshoi. Menjawab jemputan usahawan: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Mikhail Fokin bersama isterinya Vera, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Mikhail Mordkin dan penari lain.

Pereka pakaian dan set: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Musim Rusia" Diaghilev, kumpulan balet di belakang pentas.

Halangan "Bermusim"

Tidak semuanya berjalan lancar semasa menyediakan persembahan balet pertama untuk Musim Rusia.

Di tengah-tengah latihan, larangan untuk terus menahan mereka di Pertapaan, dan subsidi juga ditutup. Titik didih terakhir ialah keengganan menyediakan pakaian dan pemandangan oleh Teater Mariinsky.

Terdapat beberapa sebab yang menyebabkan hampir tamat kerja pada "musim". Pertama, Putera Vladimir Alexandrovich, penaung Diaghilev, meninggal dunia. Dan kedua, Matilda Kshesinskaya tersinggung oleh usahawan itu kerana dia mendapat peranan kecil dalam balet "Pavilion of Artemis" dan bukannya watak utama yang diharapkan.

Dengan cara ini, Diaghilev bertegas dalam memilih pelakon utama untuk peranan utama, ini adalah "penglihatan" artis yang hebat, apabila semua merit semasa atau sebelumnya artis dalam konteks ini ternyata menjadi tidak berdaya. Terdapat kisah serupa dalam musim apabila "The Dying Swan" dipertontonkan kepada muzik komposer yang tidak dikenali ketika itu Saint-Saens. Pada mulanya, koreografer Mikhail Fokine melibatkan isterinya Vera Fokina dalam tarian, tetapi Diaghilev berkata bahawa dia boleh menari angsa.hanya Pavlova. Akibatnya, selama beberapa dekad dunia menerima tarian ekspresif yang menakjubkan yang dipersembahkan oleh Anna Pavlova, dan impresario, seperti biasa, ternyata betul.

Balet Dyaghilev di Paris: Anna Pavlova sebagai angsa yang cedera. Bahagian perut kostum ballerina dihiasi dengan delima yang besar, melambangkan darah dari luka.

Bulu pada kostum dan hiasan kepala adalah semula jadi, seperti angsa.

Balet Dyagilev: pakaian untuk persembahan dihiasi dengan permata semula jadi, disulam dengan corak. Pelbagai bahan semula jadi turut digunakan dalam hiasan.

Berbalik kepada cerita tentang persiapan untuk pembukaan Balet Rusia Diaghilev pada tahun 1909, kita juga harus mengingati fakta bahawa pengarah semua teater diraja, Telyakovsky, mencipta halangan tambahan. Malah, gabungan kesukaran yang timbul memberikan kegagalan yang memberangsangkan untuk Musim Rusia.

Tetapi kegagalan itu tidak berlaku: Diaghilev dibantu oleh rakan lama dan pelanggan. Putera Argutinsky-Dolgorukov dan Countess Maria (Misya) Sert membantu pembiayaan dengan mengumpul wang yang diperlukan.

Paris bertepuk tangan: penonton dalam kegembiraan

Balet Diaghilev tiba di Paris pada April 1909. Pentas Teater Châtelet yang terkenal telah disewa untuk menunjukkan persembahan. Apabila tiba, kerja telah dilancarkan untuk menyediakan teater untuk penerimaan persembahan dan pemandangan baharu:

• pentas telah diperbesarkan;
• dalaman yang dikemas kini;
• kotak disusun di gerai.

Latihan terakhir sedang berlangsung. Masa, keinginan dan peluang bertepatan. MichaelFokine memperkenalkan idea koreografinya sendiri ke dalam balet, yang sepadan dengan idea Diaghilev.

Repertoir tahun 1909 termasuk lima balet yang dipentaskan oleh koreografer pemula Mikhail Fokin:

• "The Pavilion of Armida" ialah persembahan dalam satu babak dan tiga babak; skrip dan reka bentuk berdasarkannya ditulis oleh Alexander Benois, muzik oleh Nikolai Tcherepnin; bahagian Madeleine dan Armida telah dilakukan oleh V. Coralli, Vicomte de Beaugency oleh M. Mordkin; Hamba Armida telah ditarikan oleh V. Nijinsky.
• "Tarian Polovtsian" ialah bahagian balet dari opera "Putera Igor" kepada muzik Borodin, apabila serpihan balet mengambil bentuk persembahan bebas selama 15 minit; reka bentuk set oleh N. Roerich, penghibur Adolf Bolm, Sofya Fedorova ke-2, pemain solo Teater Mariinsky E. Smirnova.
• "Feast" ialah pengalihan kepada muzik tarian kebangsaan yang digubah oleh komposer Rusia - Glinka's mazurka, Mussorgsky's "Gopak", Rimsky-Korsakov's march dari "The Golden Cockerel", Glinka's lezginka, Glazunov's chardash; "Feast" melengkapkan persembahan balet Rusia Diaghilev, dan tujuannya adalah untuk menunjukkan kepada penonton seluruh rombongan dalam tarian yang paling menakjubkan dan bercirikan. Perayaan itu berakhir dengan petikan ribut daripada Simfoni Kedua Tchaikovsky. Semua bintang menari padekatre bersama-sama, ia adalah satu kejayaan bagi artis.

Sekuel cemerlang

Tiga persembahan pertama telah ditayangkan pada 19 Mei, dan pada 2 Jun 1909, tayangan perdana persembahan itu berlangsung: "The Sylphs" dan "Cleopatra".

Pertunjukan balet "La Sylphides" atau "Chopiniana" berlangsung dengan penyertaan TamaraKarsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vaslav Nijinsky kepada muzik daripada karya Chopin, diatur oleh D. Gershwin, didalangi oleh A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, N. Cherepnin.

Kostum direka oleh Leon Bakst berdasarkan litograf oleh ballerina Itali Maria Taglioni, yang terkenal pada abad ke-19, sebagai Sylph.

Persembahan itu diterima dengan penuh semangat, dan lukisan oleh Serov, berdasarkan kesan persembahan dengan imej Anna Pavlova, akan menjadi ciri khas balet Diaghilev selama bertahun-tahun.

Cleopatra

Persembahan berdasarkan kisah Theophile Gauthier telah melalui pemodenan yang ketara. Mikhail Fokin diperkenalkan ke dalam edisi muzik baru, sebagai tambahan kepada muzik Arensky, karya Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Cherepnin. Hasilnya ialah pengakhiran yang tragis dengan tarian yang mengekspresikan keghairahan dan kesedihan yang sebenar.

Leo Bakst mencipta lakaran untuk adegan dan pakaian baharu. Keajaiban Mesir Purba, muzik dan penari membenarkan sepenuhnya jangkaan penonton dengan persembahan yang luar biasa.

Aksi itu berlaku di halaman kuil di antara patung dewa merah, latar belakangnya adalah air Sungai Nil yang bersinar indah. Penonton terpikat dengan keghairahan dan ekspresif produksi serta wanita terkemuka Ida Rubinstein.

Pada foto: Balet Rusia Diaghilev, lukisan L. Bakst untuk tarian "tujuh tudung" Cleopatra.

Penulis dan penulis drama Perancis terkenal Jean Cocteau menulis bahawa seseorang boleh mencirikan secara ringkas balet Rusia Diaghilev seperti berikut: “Iniperayaan di Paris, bersinar seperti "kereta Dionysus."

Jadi ia selesai dan cemerlang.

Tugas dan gaya

Terdapat banyak kejayaan, jatuh bangun sepanjang perjalanan musim Diaghilev. Tetapi ia adalah organisma hidup dalam perkembangan berterusan. Keinginan untuk sesuatu yang baharu, pencarian seni yang belum pernah terjadi sebelumnya - ini adalah hasil impresario yang hebat.

Sergei Leonidovich Grigoriev, pengarah tetap dan pentadbir rombongan itu, percaya bahawa balet Diaghilev juga berkembang daripada pengaruh koreografer.

Senarai koreografer yang mencipta peringkat baharu dalam pembangunan seni balet:

• Masa kreativiti dalam entreprise M. M. Fokin, yang bermula pada tahun 1909 dan berterusan sehingga 1912, juga dengan penyertaannya, produksi 1914 telah dicipta. Mikhail Fokin berjaya mengubah koreografi klasik, menonjolkan bahagian balet lelaki sebagai bentuk tarian baharu dan memperkayakan keplastikan tarian itu.
• Tempoh kedua dalam pembangunan "balet Rusia" adalah tahun-tahun kerja V. F. Nijinsky, dari 1912 hingga 1913, 1916. Sukar untuk memandang rendah pengalaman seorang penari dan koreografer dalam usaha mencipta balet baharu yang penuh dengan perasaan, emosi dan teknik yang menakjubkan.

Dyagilev Ballet, foto pemain solo dan koreografer Vaslav Nijinsky.

• Peringkat seterusnya dalam pengenalan inovasi dalam seni balet ialah masa kerja L. F. Myasin dalam rombongan Diaghilev, dan meliputi tempoh dari 1915 hingga 1920, 1928. Myasin, mengembangkan tradisi Fokine, merumitkan corak tarian sebanyak mungkin, memperkenalkangaris putus-putus, keangkuhan dan kecanggihan pergerakan, sambil mencipta gaya unik anda sendiri.
• Peringkat keempat pembangunan di laluan pembangunan balet Rusia Diaghilev adalah tempoh kreativiti Bronislava Nijinska, bermula dari musim 1922 - 1924 dan 1926. Inilah masanya gaya balet neoklasik.
• Dan, akhirnya, peringkat kelima pembangunan adalah tahun-tahun bekerja dengan Diaghilev George Balanchine dari 1924 hingga 1929. Tahun-tahun apabila koreografer berjaya menubuhkan bentuk baru abad ke-20, idea-idea balet simfoni, idea tentang keutamaan ekspresi berbanding plot.

Walau bagaimanapun, tanpa mengira siapa pengarahnya, Balet Rusia Diaghilev mengekalkan kebebasan mencari, adalah simbol penyelesaian avant-garde dan inovatif dalam seni, firasat trend zaman.

Selama beberapa dekad dia akan kekal sebagai Burung Api yang tidak ditangkap, bebas dan diidam-idamkan.

Kisah rakyat atau kejayaan baru balet Diaghilev di Paris

Bercakap tentang motif dongeng yang membentuk banyak plot persembahan yang dipentaskan di pentas Perancis, seseorang tidak boleh tidak mengingati tayangan perdana yang paling berjaya pada tahun 1910.

Ini adalah produksi bertemakan kisah Burung Api, idea yang dipupuk oleh Mikhail Fokin sejak sekian lama. Pada mulanya Lyadov diperintahkan untuk menulis muzik, tetapi kerana dia tidak mula menulisnya walaupun selepas tiga bulan, Diaghilev memutuskan untuk beralih kepada Stravinsky, yang dia anggap sebagai genius baru muzik Rusia.

Komposer, koreografer dan artis bekerjasama rapat dalam proses mencipta balet, membantu antara satu sama lain, berkongsi nasihat kreatif. Ia adalah kesatuan yang memberikan pentas balet baru, dicampur dengan lukisan moden,cerita rakyat dan muzik avant-garde. Pemandangan indah oleh Alexander Golovin membawa penonton ke dunia dongeng.

Keunikan ialah balet baharu Diaghilev, pakaian untuknya dihiasi dengan emas dan permata, disulam dengan perhiasan rakyat dan bulu.

Dibintangi: T. Karsavina - Firebird, Mikhail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Puteri, A. Bulgakov - Koschei.

Terima kasih kepada balet "Firebird" dunia mengenali komposer hebat Rusia Igor Stravinsky, yang selama 18 tahun akan datang akan bekerjasama dengan Diaghilev dan mencipta muzik yang benar-benar menakjubkan untuk balet "Petrushka", "The Rite of Musim bunga" dan lain-lain.

Balet Dyagilev: burung api, reka bentuk pakaian untuk balet, artis L. Bakst.

Kegagalan skandal "Parade"

Seperti mana-mana artis hebat, Diaghilev menundukkan segala-galanya kepada idea inovasi, dia tidak takut untuk menjadi "pramatang", untuk melawan arus.

Banyak persembahan balet kadangkala begitu avant-garde dalam muzik, koreografi atau lukisan sehingga disalahertikan oleh penonton, dan kepentingannya dihargai kemudian.

Begitu juga dengan kegagalan skandal tayangan perdana "The Rite of Spring" di Paris kepada muzik Stravinsky, dengan koreografi keterlaluan "Faun" oleh Nijinsky, persembahan pertama balet "Parade" sedang menunggu kegagalan.

Balet telah dipentaskan pada tahun 1917. Dalam konteks persembahan, perkataan "perarakan" bermaksud jemputan kepada penyalak dan pelawak sebelum persembahan, mengundangpenonton di gerai sarkas. Dalam bentuk iklan, mereka menunjukkan kepada penonton petikan kecil daripada persembahan yang menanti mereka.

Ini ialah balet satu babak untuk muzik oleh Enrique Satie, set dan pereka pakaian Pablo Picasso, skrip yang ditulis oleh Jean Cocteau, koreografer Leonid Myasin.

Pada foto: pakaian untuk balet "Parade", Diaghilev dengan produksi baharu di Paris.

Beberapa pakaian kubist Picasso hanya membenarkan penari berjalan di sekitar pentas atau membuat pergerakan kecil.

Masyarakat Paris menganggap kubisme sebagai ciptaan Jerman dalam seni. Dan sejak Perang Dunia Pertama sedang berlangsung, persembahan itu dianggap sebagai satu ejekan dan cabaran. Penonton menjerit "Sialan boshi!" dan bergegas ke dalam pergaduhan ke pentas. Dalam akhbar, Balet Rusia diisytiharkan hampir pengkhianat idea kebebasan.

Walaupun persembahan pertama yang memalukan, balet ini menjadi peristiwa peralihan dalam seni abad ke-20, baik dalam muzik mahupun lukisan pentas. Dan muzik ragtime Sati kemudiannya diadaptasi menjadi piano solo.

Lawatan terakhir dan beberapa fakta menarik dari kehidupan balet Rusia

Sergei Diaghilev berhak dianggap sebagai salah seorang pengasas perniagaan pertunjukan Rusia. Dia bukan sahaja merangkumi semua aliran masa di atas pentas, tetapi juga membuka jalan untuk teknik dan gaya baharu di peringkat lain: dalam lukisan, muzik, seni persembahan.

"Musim Rusia" beliau masih memberi inspirasi kepada orang kreatif untuk mencari cara baharu ekspresi masa artistik.

Pencapaian dan fakta istimewa tentangBalet Rusia Diaghilev:

• Terdapat 20 "Musim Rusia" secara keseluruhan, yang melibatkan balet. Walaupun pada mulanya Diaghilev tidak bercadang untuk memasukkan persembahan balet dalam program konsert.
• Untuk pementasan balet bernombor lapan minit "Afternoon of a Faun", V. Nijinsky telah mengadakan sebanyak sembilan puluh latihan tarian.
• S. Diaghilev adalah seorang pengumpul yang gemar. Pada tahun 1929, dia memperoleh surat daripada A. Pushkin yang ditujukan kepada N. Goncharova dalam koleksinya. Mereka diserahkan kepadanya sebelum berlepas untuk melawat Venice. Impresario telah lewat ke kereta api dan menangguhkan pembacaan surat-surat itu untuk seketika selepas tamat lawatan, meletakkan barang-barang langka yang boleh dikumpulkan di dalam peti besi. Tetapi dia tidak pernah pulang dari Venice.
• Yang terakhir melihat Diaghilev ialah Misya Sert dan Coco Chanel. Mereka datang menziarahinya semasa dia sakit. Mereka juga membayar untuk pengebumiannya, kerana Diaghilev tidak mempunyai wang bersamanya.
• Monumen Diaghilev di bahagian Ortodoks di tanah perkuburan San Michele diukir dengan frasa yang ditulis oleh impresario hebat beberapa hari sebelum kematiannya: "Venesia adalah pengilham yang berterusan untuk jaminan kami."
• Igor Stravinsky dan Joseph Brodsky dikebumikan berhampiran kubur S. Diaghilev.