Sergei Sergeevich Prokofiev: senarai gubahan. Karya Prokofiev yang paling terkenal

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Komposer, konduktor dan pemain piano Rusia yang hebat Sergei Prokofiev meninggalkan jejak besar dalam sejarah muzik dunia. Walaupun nasib yang sukar, Artis Rakyat Rusia mencipta karya muzik yang cemerlang. "Peter and the Wolf" yang terkenal, balet "Cinderella", "The Fifth Symphony", "Romeo and Juliet" - semua ini ditulis oleh Prokofiev. Senarai karya komposer boleh disenaraikan untuk masa yang lama: daripada piano dan simfoni kepada muzik pentas. Setiap daripada mereka dibezakan oleh ciri muzik tertentu, ekspresi imej yang mendalam. Ramai yang mengatakan bahawa Sergei Sergeevich mendengar imej plastik dalam bunyi, yang mencerminkan keunikannya, bakatnya. Dalam bidang opera dan balet, dia tiada tandingannya.

Karya komposer hebat

Prokofiev, yang senarai karyanya dibezakan oleh kepelbagaian, kekayaan dan kecerahan imej, tinggal di luar negara kita untuk masa yang lama. Ramai ahli bakatnya dengandengan cemas memikirkan sama ada komposer itu akan dapat "menentang" terhadap tekanan asing dalam muzik dan tidak melibatkan diri dalam menulis gubahan Perancis yang halus, memadamkan unsur jiwa Rusia yang sebenar. Pianis yang hebat itu mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada seni, memberikan karya agungnya kepada penduduk umum, berkat itu dia menerima pengiktirafan dunia yang begitu meluas, walaupun terdapat aliran muzik baharu.

Prokofiev mempunyai sikap semula jadi terhadap muzik yang, menurutnya, karyanya dilahirkan dari kehidupan itu sendiri: dari segala yang mengelilinginya, teruja dan menggembirakannya. Komposer itu berkata bahawa dia tidak pernah mencari tema karyanya, semuanya ternyata dengan sendirinya. Salah satu ciptaan paling menarik yang dicipta di rumah ialah balet yang menarik dipanggil Romeo dan Juliet. Semua imej adalah sangat realistik sehingga ia menakjubkan, dan muzik dibezakan oleh kedalaman dan kekuatannya yang luar biasa, lukisan tepat setiap butiran dan elemen.

Tragedi dan cinta abadi dalam Romeo dan Juliet

Asas dramaturgi balet Prokofiev yang dimaksudkan adalah daya pujukan dan kekuatan pihak yang berlawanan, bertentangan (kebencian dan cinta yang tidak terbatas). Permulaan antagonis bertembung antara satu sama lain, konflik, berkembang selari, yang menyebabkan perasaan kuat dari apa yang didengar. Imej cinta dalam balet melambangkan Juliet dan kekasihnya. Komposer menekankan tema cinta ghairah, yang disahkan oleh pengenalan orkestra. Ini adalah sisi terangnya. Yang gelap diwakili oleh perjuangan dua keluarga, yang diungkapkan dengan cara yang lurus.lagu tema, lebih mentah dan lebih jahat.

Setiap imej yang dibentangkan dibezakan oleh dinamik, pergerakan pantas. Ini terutama berlaku kepada watak utama, yang, dari seorang gadis muda yang tidak mengetahui kebimbangan dan kesusahan dunia di sekelilingnya, telah bertukar menjadi orang lain pada akhir perbuatan itu. Dalam imej Juliet, watak panas, jiwa yang ghairah dan hati penyayang yang gila terserlah.

Adegan besar-besaran balet ditulis oleh Prokofiev sebagai berwarna-warni dan terang yang mungkin. Ini adalah saat-saat kebangkitan pagi bandar, dan hari-hari karnival dengan orang ramai yang gembira. Walau bagaimanapun, ini hanyalah latar belakang untuk acara utama, menyumbang kepada peningkatan dramatik dalam drama cerita dan beberapa detik tertentu, contohnya, pergaduhan antara Tyb alt dan Romeo.

Karya hebat ini tidak serta merta bergema dengan penonton. Ramai yang merasakan bahawa muzik itu tidak sesuai untuk balet, dan Prokofiev (yang senarai karyanya boleh dilihat di bawah) telah ditolak beberapa kali untuk pentas di Teater Bolshoi. Pada awal empat puluhan abad XX, balet telah dipentaskan. Ini dipengaruhi oleh suite simfoni yang dihasilkan daripada nombor Romeo dan Juliet yang berbeza.

Miniatur dan opera piano

Dalam tempoh yang sama dengan karya tragis itu, komposer mencipta miniatur terkenal yang dipanggil "Muzik Kanak-kanak". Bunyi alam semula jadi, motif kanak-kanak yang ceria kedengaran di dalamnya, dan unsur-unsur lagu perintis dalam bentuk perarakan dapat didengar, yang kemudiannya akan didedahkan secara ekspresif dan jelas dalam "Peter and the Wolf". Karya seperti “The Tale ofbunga batu. Dalam balet ini, penonton mengingati kepingan yang dipanggil "W altz of Diamonds", serta "Malam".

Opera ialah bab berasingan bagi karya komposer. Kerana mereka, Prokofiev terdengar dengan cara yang sama sekali baru untuk pendengar. Senarai kerja adalah seperti berikut:

• Piano sonata.
• "Menjaga Keamanan".
• Malaikat Berapi.
• Konsert untuk instrumen dan orkestra.
• Semyon Kotko.
• Tujuh simfoni.
• "Kisah Bunga Batu"
• “Bertunang di biara.”
• "Alexander Nevsky".

Juga dianggap cemerlang: "Cinderella", "The Love for Three Oranges", "War and Peace", "Peter and the Wolf", "Romeo and Juliet", muzik filem.

Kisah kanak-kanak simfoni terkenal

Salah satu karya yang paling popular pada zaman sebelum perang ialah karya dongeng simfoni yang dipanggil "Peter and the Wolf", dan ia dikenali jauh di luar sempadan negara kita. Kemudian, animator dan pengarah W alt Disney menggunakan muzik ini dalam projek kartunnya. Karya ini berbeza daripada semua karya lain yang ditulis oleh komposer dalam kemerduan dan nyanyiannya; kisah itu mempunyai corak irama yang jelas. Prokofiev dalam karyanya memainkan peranan bukan sahaja seorang pencipta yang bijak, tetapi juga seorang pencerita, yang dibezakan oleh kecerdasan dan mood yang ceria. Matlamat yang jelas telah ditetapkan di hadapannya - untuk membiasakan pendengar muda dengan pelbagai alat muzik, untuk memaparkan semua kemungkinan komponen utama orkestra simfoni.

Penulis sendiri lebih daripada sekalimenegaskan bahawa setiap wira kerja memaparkan alat muzik tertentu, dan sebaliknya. Sebagai contoh, kucing adalah klarinet, burung kecil adalah seruling, datuk adalah bassoon, dan itik adalah oboe. Serigala muncul di hadapan penonton dalam bentuk tiga tanduk dan kord, dan watak utama, Petya, adalah kuartet rentetan. Kanak-kanak itu segera mengenal pasti tembakan pemburu, memberi tumpuan kepada bunyi gendang dan timpani yang kuat. Banyak kurikulum sekolah masih menyertakan karya ini dengan tujuan mengenal pasti oleh kanak-kanak kumpulan keseluruhan instrumen orkestra simfoni.

Dalam kisah dongeng muzikal, setiap imej diungkapkan dengan sangat jelas: bunyi burung yang sedikit berkibar, kucing yang licik meluncur dan dengungannya, rungutan datuk Petya atau raungan pemangsa kelabu yang menggerunkan. ditakrifkan dengan jelas. Komposer telah berulang kali menyatakan bahawa dia sangat menyayangi kanak-kanak, jadi penciptaan miniatur memberinya keseronokan yang besar. Selain "Petya and the Wolf", saya juga masih ingat suite "Winter Bonfire", serta "Chatterbox", yang berdasarkan puisi oleh Agnia Barto yang terkenal.

Muzik untuk filem dan drama

Pada tahun ketika ulang tahun kematian penyair besar Pushkin dirayakan, komposer mencipta muzik untuk filem yang dipanggil The Queen of Spades. Di samping itu, namanya dapat dilihat pada poster persembahan "Eugene Onegin", serta "Boris Godunov". Mencipta muzik yang hebat ini, Prokofiev menemui sisi baru dalam dirinya - minat yang kuat dalam peristiwa utama sejarah negara. Dalam tempoh inilah penonton dengan penuh semangat menerima karya beliau seperti "Alexander Nevsky" dan "Semyon Kotko". Mereka mendengar nota yang kuat tentang keberanian pahlawan ituera, pendekatan peristiwa yang dahsyat dan dahsyat.

Pada 10-an abad yang lalu, komposer memberi perhatian khusus dalam karyanya kepada kontras, pelbagai cara ekspresi, tekanan berirama, dan pada masa yang sama, lirik yang unik dan keanggunan melodi. Perlu juga diperhatikan bahagian jenaka dan ironi yang terdapat dalam banyak karya pada masa itu. Karya agung ini termasuk yang berikut:

• "The Tale of the Jester" (balet dipentaskan pada tahun 1920-an di ibu negara Perancis).
• "Sekejap" untuk piano.
• Beberapa percintaan berdasarkan puisi oleh Akhmatova terkenal.
• 2 sonata ditulis untuk piano.
• Konsert Violin Pertama (diiringi oleh orkestra).

Komposer dan pemain piano sentiasa mendapat inspirasi kreatif. Karya-karyanya sangat kontras sehingga kadangkala sukar untuk menentukan sama ada seorang pengarang menulisnya. Contoh nyata: "Cinta untuk Tiga Oren" dan "Menjaga Dunia", "Peter dan Serigala" dan "Romeo dan Juliet" dan sebagainya.

Suit dan lagu simfoni

Ramai pengkritik menyatakan bakat luar biasa Prokofiev untuk karya yang ditulis "untuk negara". Sebagai contoh, karya "Leftenan Kizhe", yang menjadi muzik filem dengan nama yang sama pada 30-an abad yang lalu, atau suite yang dipanggil "Malam Mesir" - asas muzik drama yang dipentaskan di Teater Chamber di ibu negara. pada tahun-tahun yang sama. Sebelum pemain piano yang hebat kembali ke tanah airnya pada awal 1930-an, Konserto Kedua untuk Violin dan Orkestra telah ditulis, di mana seseorang boleh menangkap banyak orang.loghat melodi gembira.

Lagu "White Swan" patut mendapat perhatian khusus, yang selalu dilakukan oleh pengarang secara peribadi dan melakukannya dengan penuh semangat sehingga setiap pendengar merasakan semua emosi dan perasaan yang dilaburkan oleh Prokofiev. Penggemar bakatnya telah berulang kali mencatat sikap pengarang ini terhadap lagu-lagunya sendiri. Walau bagaimanapun, "Angsa Putih" tidak boleh tidak menyentuh jiwa dengan persembahan yang begitu sensitif dan penuh perasaan.

Perubahan frasa muzik yang menawan untuk dua instrumen - piano dan cello - memukau apabila mendengar salah satu karya Prokofiev yang paling menarik. Ini adalah "Ballad for Cello", di mana gaya penulisan pengarang jelas bergema. Gubahan ini dibezakan oleh kualiti muzik yang pelbagai.

balet terkenal dunia Prokofiev

Semua prinsip muzik simfoni yang dikesan dalam karya sensasi "Romeo dan Juliet" tidak berhenti berkembang pesat dalam balet terkenal lain. Contoh yang jelas: "The Tale of the Stone Flower", ditulis pada tahun 50-an, serta "Cinderella" (dalam 40-an abad yang lalu). Bersama-sama dengan yang terakhir, sebuah drama dilahirkan, dibezakan oleh puisi dan makna yang mendalam, menceritakan tentang kehidupan sukar seorang gadis yang dihina oleh ibu tirinya sendiri dan dua anak perempuannya sendiri.

Muzik hanya memancarkan gelombang cinta untuk kehidupan, kejujuran dan kesopanan, dan pada masa yang sama kerinduan pahit untuk ketidakadilan - perasaan dan emosi pelbagai rupa itu dilaburkan oleh Prokofiev. "Mazurka" dari balet lebih ceria. Ia melambangkan keyakinan yang tersembunyi ituhadir di lubuk jiwa gadis malang itu. Dengan setiap sebutan muzik watak utama, kemesraan, kelembutan dan kasih sayang kedengaran. Ramai yang menyedari bahawa karya khusus ini, yang ditulis oleh Sergei Prokofiev, adalah paling hampir dengan dramaturgi yang dihantar oleh Tchaikovsky kepada pendengar dan penonton.

Permainan dan layangan

Pada awal abad kedua puluh, empat drama hebat yang Prokofiev suka bermain telah ditulis. "March", "Fairy Tale", serta "Ghost" dan "Joke" telah dipertingkatkan lebih daripada sekali. Tidak lama kemudian, empat lagi karya telah ditulis:

• "Obsesi".
• "Tergesa-gesa".
• "Memori".
• Putus asa.

Sentiasa cuba membawa karyanya kepada gambaran ideal pemikiran piano Prokofiev. "Joke", "Flash", "Fairy Tale" dan sebagainya - semua ini membentuk imej tertentu permainan pengarang, bahasa piano individunya, berdasarkan teknik ciri khas. Semua kerja yang sedang dipertimbangkan telah diperhalusi lebih daripada sekali, dan selama bertahun-tahun. Dalam dramanya Prokofiev ("Mac", "Delusion", "Despair") hanya menekankan pianis khusus yang muncul dalam etudes awalnya.

Semasa perjalanan ke Amerika Syarikat pada awal abad yang lalu, pemain piano itu menulis karya yang menakjubkan terutamanya untuk klarinet, piano dan kuartet tali. Ia adalah satu usaha untuk tema Yahudi. Struktur komposisi sepadan dengan bentuk standard tawaran, bagaimanapun, keperibadian tertentu dapat dikesan di dalamnya - ditekankanpanggilan gulung dua instrumen dalam tema pertama dan kedua - klarinet dan cello (mereka meniru satu sama lain, memainkan kedua-dua tema, tetapi secara bergantian). Bahagian piano menampilkan tahap kesukaran bermain yang rendah, yang membolehkan ramai bakat pemula menikmati muzik yang indah tanpa kemahiran virtuoso tertentu.

Simfoni Kelima

Semasa perang, komposer menulis "Fifth Symphony" (B-flat major) yang terkenal. Pendahulu pertamanya dicipta empat belas tahun sebelum bahagian kelima ditulis. Penulis sendiri mengatakan bahawa dia meletakkan semua kekuatan dan kehebatan roh manusia. Ciri-ciri yang dikesan dalam karya itu ialah drama, monumentaliti, kemegahan. Semua tradisi heroik muzik simfoni Rusia berkembang dalam simfoni.

Kerja ini terdiri daripada empat bahagian:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Bahagian terakhir simfoni - Allegro giocoso - sangat menakjubkan dalam kuasa dan penembusannya. Tayangan perdana sungguh menakjubkan, dan sehingga hari ini, simfoni ini (berdurasi lebih 40 minit) kekal sebagai salah satu karya agung pianis, konduktor dan komposer yang hebat.

Motif revolusioner

Sergey Prokofiev menumpukan dirinya sepenuhnya pada karya kegemarannya, menumpukan hampir lima puluh tahun untuk muzik. Komposer itu hidup hanya 62 tahun. Di sebalik ujian sukar yang dilalui di negara asing, dia dengan bangganya kembali ke tanah airnya dan cuba untuk berintegrasi ke dunia sedemikian secepat mungkin.persekitaran yang dekat dan sayang. "Didorong" oleh transformasi revolusioner, komposer menulis "Cantata", mengambil perkataan untuknya daripada banyak sumber politik terkenal: buku Lenin, Manifesto Komunis dan Perlembagaan itu sendiri.

Sergey Prokofiev ialah salah seorang komposer hebat yang dengan mahir mencerminkan semangat zamannya dan orang asalnya, walaupun terdapat semua halangan dan larangan. Karya-karyanya dipenuhi dengan kuasa, sejenis keharmonian. Orkestra simfoni, dewan konsert dan akademi muzik dinamakan sempena konduktor, pemain piano dan komposer yang hebat. Apartmen muzium orang hebat ini boleh dilawati di ibu negara Rusia.