Artis wanita terkenal: 10 teratas paling terkenal, senarai, hala tuju seni, karya terbaik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Berapa nama wanita yang anda ingat apabila bercakap tentang seni visual? Jika anda memikirkannya, perasaan bahawa lelaki telah mengisi sepenuhnya niche ini tidak hilang … Tetapi ada wanita seperti itu, dan kisah mereka benar-benar luar biasa. Artikel ini akan memberi tumpuan kepada artis paling terkenal di dunia: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Dan kisah Nenek Moses yang berusia 76 tahun sememangnya unik!

Artikel ini akan memfokuskan kepada sepuluh wanita yang menakluki dunia seni dengan lukisan asli mereka, keceriaan kanvas, penglihatan asli dunia dan keupayaan untuk menghidupkan semula tanah liat secara praktikal dalam arca. Biarkan mereka sedikit, tetapi setiap orang yang berpendidikan mesti tahu tentang mereka. Dalam pemilihan ini, anda mungkin akan menemui nama baharu untuk diri sendiri dan dapat memastikan bahawa seks adil dalam seni terbukti tidak lebih buruk daripada lelaki. Di bawah anda akan melihat senarai artis terkenal.

1. Yayoi Kusama ialah artis wanita paling terkenal di dunia.tinggal sekarang

Ia mengenai seorang artis wanita Jepun yang menakluki dunia dengan karyanya. Populariti gila datang kepadanya pada tahun 2014. Karya beliau dipamerkan di Muzium Hirshhorn dan Taman Arca Institusi Smithsonian. Apa yang wanita Jepun suka gambarkan? Lukisan dan pemasangannya ialah labu berwarna-warni, glob gantung, titik polka.

Hari ini, populariti artis pada skala global ditentukan semata-mata oleh bilangan orang yang membeli tiket ke pameran, menurut The Art Newspaper edisi British. Pada 2014, retrospektif artis berusia 86 tahun itu dikunjungi oleh dua juta orang di Brazil. Pameran itu dipanggil "Obsesi Tanpa Akhir".

Dalam eksposisi terdapat pemasangan dengan saiz yang luar biasa, dihiasi dengan cermin dan titik polka. Karya artis Jepun yang paling terkenal dipamerkan secara berkala di seluruh dunia. Apa yang paling menarik ialah penulis telah tinggal secara sukarela di hospital psikiatri selama 10 tahun. Di sana dia membuat pameran luar biasa.

Karya Jepun dalam genre:

• lukisan;
• kolaj;
• arca;
• prestasi;
• pemasangan;
• berlaku.

Gaya yang dia gunakan dalam kerjanya:

• art brut;
• seni pop.

Dia melukis, membuat kolaj yang luar biasa, pemasangan dan arca lembut. Salah satu karyanya telah dijual dengan harga $5,100,000 dan memecahkan semua rekod dalam hargakarya seni kontemporari.

2. Frida Kahlo - Mexico yang temperamental

Di tempat kedua dalam ranking kami ialah Frida - salah seorang artis wanita paling terkenal di dunia. Sukar untuk membayangkan nasib yang lebih dramatik daripada dia. Artis Mexico yang terkenal menderita polio semasa kecil. Akibatnya, sebelah kakinya menjadi lebih pendek daripada yang lain. Tetapi gadis derhaka itu tidak mahu orang melihatnya sebagai seorang yang cacat. Dia berhati-hati menyembunyikan kecederaannya. Untuk melakukan ini, dia memakai banyak pasang stoking pada satu kaki, serta kasut khas. Frida cuba untuk tidak berbeza dengan rakan sebayanya: dia bermain bola sepak, berkawan, jatuh cinta.

Pada masa mudanya, nasib sekali lagi menyakitkan Frida. Dia mengalami kemalangan. Bas yang dinaikinya bertembung dengan sebuah trem. Ia benar-benar sedang disatukan. Selama setahun dia berbaring di atas katil hampir tidak bergerak. Untuk entah bagaimana menghabiskan masa, Frida mula melukis. Dia melukis lukisan dalam genre lukisan dan ukiran. Gaya di mana artis bekerja:

• realisme;
• surrealisme;
• simbolisme.

Memandangkan dia hampir tidak melihat sesiapa kecuali dirinya sendiri di cermin, yang dilekatkan pada siling, dalam tempoh ini dia mencipta potret diri secara eksklusif. Secara keseluruhan, dia akan menulis 60 daripadanya dalam hidupnya. Mereka semua sangat terang.

Lajur Patah

Gadis itu berdiri, yang menurut doktor, adalah sesuatu yang luar biasa. Daripada mereka, dia belajar bahawa kini dia perlu memakai korset penyokong sepanjang hayatnya. Fakta ini tercermin dalam lukisannya "Broken Column", yang dilukis pada tahun 1944.

Hari tragedi dahsyat yang mematahkan seluruh hidupnya, dia rakamkan pada kanvas yang dilukis pada tahun 1929. Ia dipanggil "Perhentian Bas". Antara orang yang menunggu bas malang itu ialah Kahlo sendiri yang masih tidak curiga.

Impian cinta besar menjadi kenyataan

Konkrit bertetulang Frida telah melaksanakan tugasnya, dan gadis berusia 22 tahun itu kembali ke kehidupan normal. Dia memutuskan bahawa dia perlu belajar dan memasuki Institut Kebangsaan. Di sana dia bertemu dengan bakal suaminya - seorang artis yang dihormati, penyayang, gemuk dan kekok, tetapi Diego Rivero yang sangat berkarisma. Frida jatuh cinta. Ya, dan dia tidak peduli dengan artis berbakat itu.

Perkahwinan yang sukar

Tidak lama kemudian mereka berkahwin. Kebahagiaan keluarga mereka hampir tidak boleh dipanggil tanpa awan. Frida menderita sepanjang hidupnya kerana rendah diri dan kecurangan suaminya. Dia menggambarkan pembohongannya dalam filem Tanpa Harapan (1945). Kanvas ini menggambarkan peribahasa Mexico "Suapan corong". Dalam bahasa Rusia, analognya ialah frasa "Gantung mi di telinga anda."

Kehilangan seorang anak

Hospital Henry Ford (1932) ialah sebuah karya yang sangat kompleks oleh artis wanita terkenal. Kanvas itu menggambarkan Frida sendiri, yang baru sahaja kehilangan bayinya. Terdapat lima simbol sedih di sekelilingnya:

1. Pelvis remuk menyebabkan keguguran.
2. Bayi hilang.
3. Siput, melambangkan masa yang lama di dalam bilik hospital.
4. Peranti mekanikal yang merangkumi kekejaman dankesejukan prosedur perubatan.
5. Orkid ialah bunga yang menunjukkan bahawa seksualiti dan keinginan untuk menjadi seorang ibu masih ada dalam dirinya.

Sangat sukar untuk menggambarkan keseluruhan laluan hidup dan kerja wanita hebat ini dengan daya tarikan seksual yang luar biasa dan kemahuan yang kuat dalam rangka satu artikel. Seorang selebriti datang kepada Frida semasa hayatnya.

Dia melukis 145 lukisan minyak. Pameran pertamanya, yang dianjurkan oleh bakal suaminya, membawa popularitinya. Di galeri New York, dia menjual hampir semua lukisan. Kami tahu bahawa Frida, walaupun semua kecederaannya, telah menjadi ikon gaya. Dia suka menjadi cerah, terkejut. Dia tidak pernah mengikuti trend secara membabi buta, sebaliknya memimpin dunia fesyen.

Ikon gaya

Frida memakai skirt gebu cerah, yang dengannya dia cuba menyembunyikan kelemahannya dan menekankan seksualiti dan perangai. Idea ini mula-mula datang kepada suaminya, yang percaya bahawa wanita Mexico adalah wanita istimewa. Dan mereka harus menekankan keaslian mereka dengan pakaian kebangsaan, dan tidak mengamalkan trend dari wanita Amerika. Kali pertama Frida memakai kostum Mexico adalah untuk perkahwinannya dengan Diego.

Lukisan dan kematian terakhir

Frida Kahlo telah meninggal dunia pada usia 47 tahun. Dia meninggal dunia seminggu selepas pamerannya. Dia dibawa kepadanya di atas katil hospital. Hari itu, dia banyak bergurau dan minum wain.

Gambar terakhir orang Mexico ialah kanvas "Bulatan". Setahun sebelum kematiannya, kakinya telah dipotong. Dia minum banyak dan kerjanya hilang butiran. Kanvas itu sangat menakutkan secara emosi. ATia mencerminkan semua kesakitan Frida, yang memahami bahawa tubuhnya sedang dimusnahkan dan kematian akan datang tidak lama lagi. Tiada butiran dalam gambar: bunga, tumbuhan. Hanya susuk tubuh wanita yang remuk dan larut dalam kekacauan.

Frida Kahlo sah termasuk dalam senarai artis terkenal dunia. Dia tinggalkan: lukisan, pakaian, diari. Perkara-perkara ini menjadi pameran di muzium rumah dengan nama yang sama di Mexico City. Ini adalah tempat tinggal mereka bersama Diego. Hari ini semua orang boleh melawat tempat ini.

3. Sofonisba Anguissola

Pelukis potret terkenal yang bekerja pada separuh kedua abad ke-16 dan awal abad ke-17. Terutama sekali dalam warisan kreatif potret diri.

Seorang gadis dilahirkan dalam keluarga bangsawan. Bapanya bermimpi bahawa semua anaknya akan mengembangkan kebolehan kreatif. Selain dia, keluarga itu mempunyai 4 lagi anak perempuan. Terima kasih kepada ayahnya, Anguissola mendapat pendidikan seni yang cemerlang, kerana dia mengupah guru terbaik untuk anak-anaknya. Antaranya ialah Bernardo Campi dan Michelangelo sendiri.

Angissola adalah yang terbaik dalam menggambarkan orang. Dia melukis saudara-maranya secara semula jadi pada hobi kegemaran mereka. Persamaan potret pengarang ternyata hampir berbentuk fotografi.

Lukisannya diadakan di Galeri Seni Southampton City di UK.

Senarai Terbaik:

• "Potret adik-adik artis bermain catur";
• "Potret wanita muda dalam profil";
• "Potret Diri";
• "Potret Bianca Ponzone";
• "Elizabeth of Valois";
• "Phillip 2".

4. Maria Bashkirtseva

Pencapaian terbesar artis terkenal dari Rusia ini ialah karyanya buat pertama kali dalam sejarah seni dunia masuk ke Louvre sebagai lukisan yang dicipta oleh seorang wanita. Mereka boleh dilihat di sana sehingga hari ini.

Maria tinggal dan bekerja pada pertengahan abad ke-19. Kehidupannya pendek, tetapi cerah dan penuh dengan peristiwa dan kreativiti. Gadis itu lulus dari Akademi Lukisan, tetapi dia menerima sebahagian besar pengetahuannya melalui pendidikan diri. Walaupun semasa hayatnya, orang ramai berminat dengan karyanya, ia dipamerkan, dan banyak yang ditulis tentangnya di akhbar. Malangnya, hari ini hampir tiada karya asalnya dipelihara. Mereka telah musnah semasa Perang Dunia Kedua. Lukisan artis paling terkenal di dunia dipanggil "The Diary".

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman ialah salah seorang wanita terpelajar Zaman Pencerahan. Bapanya juga seorang artis, tetapi dia tidak mencapai kejayaan besar dalam bidang ini. Keluarga Kaufman banyak mengembara dan berpindah untuk tinggal dari satu tempat ke satu tempat. Pada usia 9 tahun, gadis itu pandai melukis pensel dan melukis minyak.

Sejak kecil, dia mengimpikan populariti. Dan dia berjaya. Dia adalah satu-satunya wanita yang didaftarkan di Akademi St. Luke. Dan selepas masa yang singkat di Akademi Diraja Perancis. Yang paling membuahkan hasil dari segi kreativiti adalah tahun-tahun dia tinggal di ibu negara Great Britain. Angelica bekerja dalam gaya neoklasik. Di Hermitage anda boleh menikmati lukisan beliau:

• "GilaMaria";
• "Masa Kanak-kanak Perawan Maria";
• "Sami Calais";
• "Potret Diri";
• "Potret Countess A. S. Protasova bersama anak saudaranya."

6. Mary Tussauds

Nama artis terkenal. Semua terima kasih kepada Muzium Lilin, yang cepat mendapat dan tidak kehilangan popularitinya. Ayah Marie juga seorang pengukir. Dialah yang memberinya muzium terkenal tempat artis itu bekerja. Dia kemudiannya mewariskan perniagaan itu kepada anak dan cucunya.

Muzium ini terletak di London (kawasan Marylebone). Ia diasaskan 200 tahun yang lalu. Mempunyai 19 cawangan di seluruh dunia.

7. Camille Claudel

Seorang artis wanita terkenal dan wanita yang sangat berbakat dan tabah. Seorang gadis berusia lapan belas tahun secara bebas memutuskan untuk menakluki ibu kota Perancis dan mencapai kejayaan. Camilla terlibat dalam arca dan grafik. Dicipta dalam gaya impresionisme.

Senarai karya Camille Claudel yang paling cemerlang:

• "Bakat dan inspirasi";
• "W altz Gangsa";
• "Doa";
• "Kematangan".

Sebahagian daripada karya artis itu ditandatangani oleh guru dan kekasihnya Auguste Rodin. Ini ialah arca:

• "Cium";
• "The Eternal Idol" dan ramai lagi.

Karya Camille Claudel, yang disebut oleh penyair Grigory Markovsky sebagai "Medea of the Modern era", boleh dilihat di Musée d'Orsay di Paris.

8. Frances MacDonald

Francis menjadi terkenal kerana fakta bahawa, bersama-sama dengankakaknya yang berbakat menjadi nenek moyang gaya Art Deco. Lukisan Art Nouveau beliau terkenal di seluruh dunia dan ia benar-benar unik. Lukisan Terkenal:

• "Mimpi";
• "Ibu Mawar";
• Ophelia.

Malangnya, suami Francis membakar kebanyakan lukisannya selepas kematiannya.

9. Populariti Luar Biasa Nenek Moses: "Pada usia 76 tahun, Hidup Baru Bermula…"

Begitulah kata artis terkenal Amerika Anna Moses. Bolehkah kemasyhuran datang pada usia yang dihormati, apabila anda baru-baru ini bersulam, dan kemudian dengan malu-malu dan tidak pasti, pada usia 70 tahun, mula membuat pukulan pertama dengan berus? Ternyata ya!

Namanya ialah Nenek Musa. Tidak ramai yang mendengar tentang perkara ini jauh dari artis muda yang belajar sendiri, yang mula melukis kerana dia mempunyai banyak masa lapang.

Anna Moses ialah orang yang hebat yang daripadanya anda harus belajar cara hidup! Dia bercakap tentang tahun-tahun lalu seolah-olah ia adalah lukisan yang dia lukis sapuan berus demi sapuan selama bertahun-tahun. Tetapi lukisan itu belum selesai! Walaupun nampaknya segala-galanya sudah selesai, anda boleh menambah sentuhan terakhir sehingga seluruh dunia akan tersentak! Dan begitulah dia. Tetapi semuanya teratur. Seterusnya, kami akan memberitahu anda tentang laluan ke seni salah seorang artis wanita paling terkenal di dunia.

Sedikit perkataan tentang artis

Apabila Puan Musa mula mencipta, dia adalah balu seorang petani dan ibu kepada 10 orang anak. Malangnya, 5 daripada mereka meninggal dunia masih dalam keadaan tidak sihat. Anna Mary Moses - ini adalah nama penuh ahli lukisan.

Diadilahirkan pada September 1860. Ibu bapanya adalah petani yang tinggal di negeri New York. Baik sekarang mahupun dahulu tidak melakukan apa-apa di sini yang mendorong perkembangan budaya. Pinggir kawasan tempat tinggal keluarga itu hampir tidak boleh dipanggil tempat yang bertamadun sepenuhnya. Namun, Mary tidak begitu peduli. Dalam pengertian ini, dia mengingatkan bahawa bakat sebenar akan menembusi di mana-mana, seperti tunas kuat yang menembusi ketebalan asf alt, ingin berkembang dan menikmati pancaran lembut matahari.

Keluarga Anna hidup dalam kemiskinan. Pendidikan gadis itu berakhir dengan hakikat bahawa dia diajar membaca dan menulis. Ibu dan ayah tidak dapat memberinya lebih. Sudah pada usia 12 tahun, dia terpaksa diupah sebagai pelayan kepada jiran yang kaya. Dan mulai saat itu, semua fikirannya adalah tentang bagaimana untuk mendapatkan wang agar tidak mati kelaparan.

Perkahwinan

Dia berkahwin, mengikut piawaian pada masa itu, sangat lewat - seawal usia 27 tahun! Pada tempoh sejarah itu, gadis-gadis seusia "yang dihormati" sudah dianggap sebagai pembantu rumah yang hampir tua. Wanita seperti itu mempunyai harapan yang sangat kecil untuk mencari pengantin lelaki yang baik. Suami Anna adalah pekerja keras dan miskin yang sama seperti dia. Lelaki itu seorang petani yang sederhana dan hampir tidak dapat memenuhi keperluan hidup. Tetapi anak-anak muda itu ikhlas menyayangi satu sama lain dan mengatasi semua kesukaran, berpegangan tangan erat.

Selama lapan belas tahun mereka menabung untuk membeli ladang kecil di tanah air mereka. Pada tahun 1905, impian pasangan Musa menjadi kenyataan. Mereka mempunyai perniagaan mereka sendiri. Anna ketika itu sudah berumur 45 tahun. Selama tiga puluh tiga tahun dia bekerja untuk orang asing dari subuh hingga senja, dan kemudian kerja keras menantinya di ladangnya sendiri. Tentang apa yang duludia akan mula melukis gambar yang indah, tidak terfikir.

Pada tahun 1927, Musa berumur 67 tahun. Dia menjadi seorang nenek. Wanita itu mengebumikan suaminya pada tahun yang sama. Anak sulung mereka mengambil alih perniagaan keluarga. Anna mempunyai sedikit masa lapang, dan dia menumpukan pada sulaman. Dia mengabdikan diri dalam pekerjaan ini selama kira-kira 9 tahun.

Pada usia 76 tahun, dia memutuskan untuk mencuba kemahiran melukis. Mungkin dia akan terus menggunakan hanya jarum, tetapi dia sangat terseksa oleh penyakit seperti arthritis. Anak perempuan itu menasihatinya untuk mengambil berus, mengetahui bahawa ibunya suka melukis sejak kecil, tetapi dia tidak mempunyai peluang. Nenek Musa memberikan karya pertamanya kepada anak-anak, saudara-mara, rakan-rakan.

Plot lukisannya menawan saya dengan kecomelan dan kenaifannya. Ini adalah ladang-ladang yang indah, ladang-ladang yang indah dan rapi, pemandangan dari kehidupan petani biasa. Mereka lebih seperti gambar yang dilukis oleh kanak-kanak. Gaya di mana tukang wanita itu bekerja dipanggil primitivisme. Walau bagaimanapun, dalam karya ini terdapat kemeriahan dan dinamik. Terutama sekali artis wanita terkenal itu mengeluarkan lukisan yang menggambarkan landskap. Pada kanak-kanak musim sejuk, mereka bermain bola salji, pada musim panas, mereka berenang di sungai dan bermain kejar-kejar.

Lukisan

Puan Moses mempamerkan hasil kerjanya di pameran tempatan, di samping jemnya yang lazat, yang mendapat lebih banyak pujian dan perhatian setakat ini. Karya beliau yang paling cemerlang:

• "Musim sejuk";
• Rumah Checkered;
• "Rumah untuk Krismas";
• "Biar saya bantu";
• "Halloween".

Kepopularan yang tidak dijangka

Kemasyhuran datang kepada Anna secara tidak disangka-sangka dan tidak disangka-sangka, pada usia 78 tahun. Lukisan Nenek Musa secara tidak sengaja dilihat oleh seorang pengumpul terkenal yang melalui sebuah kedai, di tingkap yang dipamerkan lukisannya dalam gaya primitivisme. Dia segera bertanya siapa pengarang lukisan itu. Pemiliknya menjawab bahawa ada seorang nenek yang luar biasa di sini yang memberikan kerjanya kepada semua orang.

Lelaki itu pergi ke rumah Musa, ia tidak berkunci, dan wanita itu bermain di belakang rumah bersama cucu-cucunya dan memberi makan ayam. Pengumpul, yang bernama Louis Kaldor, meminta untuk melihat semua lukisannya. Dia menjemputnya untuk membeli kesemua 14 karyanya dengan wang yang banyak. Anna tidak segera memahami apa sebenarnya yang dia mahu beli: rumah atau kerjanya. Sebelum pergi, dia berkata bahawa dia akan menjadikan Musa seorang selebriti. Nenek fikir dia mempunyai masalah dengan kepalanya…

Pada masa itu, “seni rakyat” menjadi bergaya di AS. Musa masuk ke aliran ini. Selanjutnya, Louis Kaldor mula mempromosikan karya Nenek Moses ke semua pameran yang tersedia untuknya di New York. Pada mulanya, terdapat sedikit minat dalam lukisan. Namun, kedegilan adalah cara untuk menang!

Pameran

Pada Oktober 1940, pengumpul membuka pameran lukisan oleh Anna Moses di galeri moden New York Galerie St. Etienne. Wanita itu ketika itu berumur 80 tahun. Dia secara peribadi mengucapkan terima kasih kepada semua yang hadir. Selanjutnya, kemasyhuran jatuh pada seorang wanita tua. Dia telah dipesan berpuluh-puluh lukisan. Karya beliau mula dicetak pada poskad, pembalut, poster, pinggan mangkuk dan fabrik.

Artis wanita hidup selama 101 tahun dan banyak lagimenikmati kemasyhuran. Pada akhir hayatnya, dia menjadi benar-benar gembira, kerana dia mempunyai barang kegemaran yang dibakarnya, dan karyanya dijual dengan sangat mahal. Bakat artis terkenal Amerika itu diiktiraf di seluruh dunia. Karya-karyanya yang naif dan hangat serta tulus sangat manis sehinggakan anda larut di dalamnya, kerana gambar-gambar itu dilukis oleh nenek sebenar: baik hati, penyayang, pemaaf.

10. Zinaida Serebryakova

Bukan sia-sia dia adalah salah seorang artis wanita terkenal di Rusia. Lukisannya "Saat Sarapan", "Di Tandas", "Pemutihan Kanvas" dan banyak lagi selepas kematiannya akan dijual dengan jumlah yang sangat besar. Artis itu sendiri tidak menjalani kehidupan yang kaya. Sebagai sebahagian daripada artikel ini, kami akan memberitahu anda beberapa fakta menarik dari hidupnya.

1. Pada masa mudanya, Zinaida jatuh cinta dengan sepupunya. Sememangnya, keluarga mula menentang perkahwinan ini. Orang muda memutuskan untuk melarikan diri.
2. Kebanyakan karya artis ditumpukan kepada hasil kerja petani di ladang. Untuk dapat melukis dari alam semula jadi, dia bangun pada waktu subuh, datang ke padang, di mana dia memasang kuda-kuda dan meletakkan berus.
3. Disebabkan kemiskinan yang melampau di mana dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya, Zinaida terpaksa membuat cat sendiri.
4. Meninggalkan, seperti yang dia fikirkan, untuk seketika ke Perancis dan meninggalkan kanak-kanak di Rusia, dia tidak dapat menyangka bahawa dia akan melihat mereka hanya selepas 36 tahun.
5. Serebryakova tidak pernah kembali ke Rusia. Kuburnya di Perancis.

Pameran lukisan Serebryakova sering diadakan di New York dan Chicago.