Miniatur Palekh. Kraf rakyat di kampung Palekh

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Salah satu jenis seni dan kraf rakyat yang paling indah ialah miniatur lakuer Rusia, pusat modennya terletak di Palekh, Fedoskino, Mstyora dan Kholui.

Pusat seni tertua ini ialah kampung Palekh, wilayah Ivanovo, tempat artis selama berabad-abad bukan sahaja melukis ikon, tetapi juga melukis dinding di gereja Ortodoks dan memulihkan gereja dan katedral purba. Miniatur Palekh, yang timbul akibat perubahan sosial dan budaya yang berlaku di Rusia selepas Revolusi Oktober 1917, berjaya mengekalkan tradisi lukisan ikon berabad-abad lamanya dan memindahkannya ke bentuk baru dan mengisinya dengan yang berbeza. kandungan yang dituntut oleh masyarakat.

Sejarah lakuer Rusia

Di Rusia, lukisan lakuer telah wujud selama lebih daripada dua abad. Permulaannya dianggap sebagai akhir abad ke-18, apabila pedagang Moscow Korobov mengasaskan sebuah kilang untuk pengeluaran visor lacquered yang dimaksudkan untuk hiasan kepala tentera Rusia. Miniatur lakuer itu muncul agak kemudian, apabila adat menghidu menjadi fesyen di mahkamah empayar Rusia.tembakau. Korobov berjaya dengan cepat mengatur pengeluaran kotak lakuer kecil - kotak tembakau. Lama kelamaan, gizmos sedemikian mula digunakan untuk menghias bilik. Sehubungan itu, keperluan untuk reka bentuk artistik mereka telah menjadi lebih tinggi. Pada masa akan datang, karya tuan Rusia mula berbeza dengan ketara daripada model Barat baik dari segi teknik pelaksanaan dan dalam subjek yang mempunyai watak kebangsaan yang jelas. Jadi, dalam miniatur lakuer Rusia, wira dan adegan dari epik rakyat dan legenda kesusasteraan klasik dan kuno Rusia muncul, menunjukkan tradisi dan kehidupan Rusia, menghasilkan semula keindahan alam sekitar.

Pusat miniatur lakuer Rusia

Di Rusia moden terdapat empat pusat di mana tradisi kuno seni lukisan lakuer kecil Rusia yang dipelihara secara aktif dikembangkan: Fedoskino, Palekh, Kholuy dan Mstyora. Sebelum revolusi 1917, semua kampung, kecuali Fedoskino, dikenali di Rusia sebagai pusat utama lukisan ikon, di mana bukan sahaja ikon dicipta, tetapi juga pakar pemulihan dan lukisan dinding gereja telah dilatih. Setiap pusat ini mencipta ikon dalam tradisi Ortodoks yang sama, tetapi pada masa yang sama ia mempunyai perbezaan ciri tersendiri. Sarjana dari Kholui, sejauh yang mungkin dalam lukisan ikon, hampir dengan realisme tradisional Rusia, penduduk Mster mengikuti tradisi komuniti Penganut Lama di wilayah Rusia yang berbeza, dan artis Palekh menjadikan ikon Ortodoks yang paling kanonik.

Cara lukisan ikon bermula di Palekh

Pada abad ke-16Penduduk Palekh, di bawah pengaruh pusat lukisan ikon terdahulu di Shuya dan Kholui, mula mencuba tangan mereka melukis ikon. Terdapat beberapa percubaan dan anda tidak boleh menyebutnya berjaya.

Pada pertengahan abad ke-17, kemasyhuran pelukis ikon Palekh mencapai Moscow, dan para sarjana mula dijemput untuk melakukan kerja-kerja di istana diraja. Jika pada abad ke-17 di wilayah Vladimir ikon dicat di hampir setiap kampung besar, maka pada abad ke-18 terdapat tiga pusat utama lukisan ikon: Kholuy, Mstera dan Palekh. Orang Paleshan, tidak seperti penduduk Mstera dan Kholuy yang lebih perindustrian, sehingga awal abad ke-19 menggabungkan pertanian tradisional dengan ikon lukisan pada masa lapang mereka dari kerja di lapangan. Dilukis dengan teliti dengan cara tradisional, ikonnya perlahan dan mahal.

Permulaan abad ke-19 dianggap sebagai zaman kegemilangan lukisan ikon Palekh. Ikon yang dicipta di Palekh dijual bukan sahaja di ibu kota dan bandar utama Rusia, tetapi juga di luar negara.

Menjelang pertengahan abad ke-19, bengkel pertama milik Safonov, Korin, Nanykin dan Udalov telah dianjurkan di Palekh. Menjelang awal abad ke-20, pengeluaran ikon menjadi besar-besaran, lebih murah dan berkualiti rendah. Kemunculan imej bercetak tipografi murah menyebabkan penurunan lukisan ikon dan pembubaran beberapa bengkel terkenal. Pada awal abad kedua puluh, di Kholui, Palekh dan Mstyora, untuk mengekalkan tradisi, Jawatankuasa Penjagaan Lukisan Ikon Rusia mencipta bengkel pendidikan yang wujud sehingga 1917.

Zaman Soviet

SelepasRevolusi Oktober, sehingga 1923, kebanyakan tukang di Palekh ditinggalkan tanpa kerja. Seseorang pergi untuk mencari kerja di bandar, ada yang cuba membuat mainan, pinggan mangkuk atau menganyam kasut kulit kayu. Sehingga tahun 1923, beberapa percubaan telah dibuat untuk menyesuaikan bekas pelukis ikon untuk mengecat keranda, mainan kanak-kanak dan peralatan kayu. Walau bagaimanapun, keadaan tidak berjalan lancar, kerana keperluan untuk menghasilkan volum yang besar pada harga yang rendah, dan sifat produk yang sebenarnya, membawa kepada pengeluaran produk berkualiti rendah.

Tarikh apabila miniatur lakuer Palekh dicipta, dalam bentuk yang kita ketahui, harus dianggap sebagai akhir tahun 1922, awal tahun 1923. Pada masa itu artis teater Ivan Ivanovich Golikov mencipta komposisi "Adam in Paradise" pada kosong hitam dari papier-mâché. Kerja ini menarik minat kepimpinan Muzium Kraftangan (hari ini - Muzium Seni Rakyat), yang mula membekalkan artis dengan kosong dan membayar kerjanya. Kemudian I. V. Markichev, A. V. Kotukhin dan I. P. Vakurov menyertai proses itu. Karya-karya yang dicipta oleh sarjana ini telah dibentangkan pada tahun 1923 di Pameran Seni dan Perindustrian All-Russian di Moscow dan telah dianugerahkan diploma ijazah pertama. Pada tahun 1924, karya artis telah dibentangkan di pameran di Venice, dan pada tahun 1925 di Paris, di mana mereka membuat percikan dan menikmati kejayaan besar. Semua ini membawa kepada fakta bahawa pada 5 Disember 1924, di Palekh, V. V. dan A. V. Kotukhins, A. I. dan I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov dan I. I. Golikov mencipta Artel of Ancient Painting.

Baharu lahirMiniatur Palekh menghadapi beberapa masalah: pertama sekali, bahan baru diperlukan - papier-mâché, teknologi yang tidak diketahui oleh artis Palekh, di samping itu, perlu untuk beralih dari melukis kanvas rata ikon ke menghias benda dan objek dengan kelantangan dan bentuk.

Dan pelbagai jenis dan bentuk barang yang dilukis oleh tuan Palekh adalah agak besar: kerongsang, manik, peti, peti mati, kotak rokok dan kotak hingus, kotak cermin mata dan kotak serbuk dan banyak lagi. Miniatur Palekh pada masa itu mempunyai permulaan hiasan yang jelas, tetapi ia tidak mempunyai imej yang jelas dan jalan cerita yang berkembang. Gubahan yang paling berjaya dan popular pada masa itu ialah pertempuran, gembala, memburu, pesta dan troika.

Kita boleh katakan dengan selamat bahawa pada tahun 1920-an miniatur lakuer di Palekh dibentuk di bawah pengaruh tradisi lukisan ikon Rusia kuno dan seluruh seni dunia.

Tahun selepas perang

Dalam dekad pertama keamanan, ramai pakar miniatur Palekh dalam karya mereka menggambarkan pelbagai adegan pertempuran, kedua-dua Perang Dunia II yang baru berakhir dan pertempuran hebat lain yang memuliakan tentera Rusia. Pada tahun lima puluhan, menurut banyak ahli sejarah seni, miniatur lakuer di Palekh mengalami krisis yang jelas, yang disebabkan oleh kecenderungan ramai artis kepada realisme yang berlebihan, yang memaksa ciri romantisme dan kecanggihan agung karya tahun-tahun sebelumnya dari karya-karya tersebut. Miniatur Palekh, gambarnyadibentangkan di bawah, jelas menunjukkan pengaruh ideologi Soviet pada masa itu terhadap artis.

Realisme yang berlebihan, monumentaliti dan kesedihan mencirikan kebanyakan karya yang dicipta pada tahun-tahun ini, walaupun terdapat beberapa pakar yang mengekalkan romantik dan tradisi sekolah lama.

Tahun enam puluhan dicirikan oleh fakta bahawa monumentaliti dan naturalisme yang berlebihan akan pergi, dan keagungan dan jerebu romantis kembali ke Palekh, miniatur lakuer kembali menjadi puitis dan kiasan. Dalam tempoh ini, artis Paleshian beralih bukan sahaja kepada sumber cerita rakyat, tetapi juga kepada karya sastera klasik, serta kepada lagu-lagu moden. Pada masa yang sama, peristiwa penting dari segi sosial, seperti, contohnya, penerbangan seorang lelaki ke angkasa, juga dicerminkan dalam karya-karya tuan.

Tahun tujuh puluhan dan lapan puluhan abad XX adalah zaman kegemilangan lukisan Palekh. Artis Palekh dijemput untuk mereka bentuk pemandangan untuk pelbagai program konsert, reka bentuk hiasan untuk institusi kanak-kanak dan kebudayaan.

Modeniti

Setelah bertahan dalam tahun 90-an yang sukar, orang Palestin tidak meninggalkan kraf tradisional mereka. Sekolah Seni Palekh setiap tahun menamatkan pengajian sarjana muda yang berhati-hati memelihara tradisi dan ciri yang menjadikan miniatur Palekh begitu menarik. Hari ini, terdapat beberapa perniagaan seni dan keluarga yang membuat produk lakuer tradisional di Palekh.

Ciri Membezakan

Lukisan Palekh, seperti mana-manaseni rakyat yang lain, yang terbentuk di kawasan tertentu, mempunyai ciri dan tradisi tersendiri. Seperti yang telah disebutkan, lukisan ikon telah memuliakan Palekh selama berabad-abad. Miniatur lakuer menggunakan banyak ciri dari lukisan ikon, seperti, sebagai contoh, pembinaan komposisi dan kajian teliti setiap butiran. Kita boleh katakan bahawa miniatur Palekh membesar dengan tradisi lukisan ikon yang berabad-abad lamanya.

Gaya Palekh berbeza daripada aliran lukisan lakuer rakyat lain dalam ciri berikut:

• melukis keseluruhan gubahan dan plot;
• lukisan kecil;
• kekayaan corak dan hiasan corak;
• perincian teliti setiap elemen;
• pemanjangan dan kerapuhan figura manusia;
• keenakan menggambar bahagian tubuh manusia;
• pelbagai peralihan warna;
• penggunaan latar belakang gelap;
• menggunakan tempera telur;
• lukisan emas.

Tetapi untuk artis mula mencipta miniatur, pertama sekali perlu mencipta produk daripada papier-mâché, yang akan ditandatangani.

Bagaimanakah papier-mâché dibuat?

Ia diperbuat daripada kadbod, yang telah dipotong menjadi jalur, disapu dengan pes yang diperbuat daripada tepung gandum, dan bertindih pada acuan kayu (kosong). Selepas ketebalan yang diingini telah diperoleh, kosong, bersama-sama dengan kadbod, dipasang dalam akhbar khas. Di bawah pengaruh tekanan, mereka bertukar menjadi tiub pelbagai bentuk dansaiz. Gam yang ditekan dengan cara ini dikeringkan pada suhu bilik selama kira-kira dua minggu. Kemudian kosong kering dicelupkan selama sehari dalam minyak biji rami hangat untuk impregnasi, selepas itu dikeringkan selama empat hari dalam ketuhar khas, suhunya dikekalkan pada 120 0С. Pada peringkat seterusnya, bahan kerja disiapkan dan digilap. Selepas pengisaran, beberapa lapisan varnis hitam digunakan pada permukaan luarnya, dan varnis minyak dengan cinnabar digunakan pada permukaan dalam. Pada akhir proses, seluruh permukaan dipernis dengan beberapa lapisan varnis ringan. Selepas menggunakan setiap lapisan, bahan kerja dikeringkan pada suhu tertentu di dalam ketuhar. Hanya selepas semua manipulasi ini, artis akan dapat mula melukis.

Teknik dan helah

Seperti yang telah dinyatakan, salah satu ciri yang membezakan miniatur lakuer lukisan Palekh ialah menulis dengan cat tempera telur.

Untuk mengelakkan cat daripada menggulung permukaan varnis yang licin, ia dirawat khas dengan batu apung. Kontur lukisan masa depan digunakan pada produk dengan pensil tajam, dan cat bawah dilakukan. Ia adalah untuknya bahawa tuan akan menggunakan banyak lapisan lukisan telus dan nipis. Terdapat lima langkah utama dalam mencipta imej:

1. Roskrysh - mengoleskan siluet dan kontur utama.

2. Pendaftaran - penghalusan kontur dan rona warna.

3. Cairkan - sapukan cat kaca cair dalam sapuan tebal.

4. Silau - takuk yang dibuat dengan emas tercipta.

5. Bingkai lukisan dengan corak emas.

Selepas itu, perhiasan yang diperbuat daripada emas digilap dengan batu akik dalam bentuk kon atau dengan gigi serigala, dan kemudian keseluruhan produk ditutup dengan 6-7 lapisan varnis. Selepas menggunakan setiap satu daripada mereka, kerja itu dikeringkan, digilap pada roda penggilap khas, dan kemudian selesai dengan penggilap tangan. Permukaan lakuer, digilap hingga kemasan cermin, memberikan imej lebih dalam dan menjadikan warna "bunyi" lebih kaya dan lembut.