Lukisan Vologda. Kraf rakyat rantau Vologda

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Mural Vologda ialah hala tuju seni hiasan masyarakat di utara negara itu. Lukisan kayu telah dikenali di Rusia untuk masa yang lama, ia berkembang di mana-mana, di semua wilayah wilayah yang luas. Perbezaannya adalah dalam teknologi penyediaan produk untuk bekerja, dalam set perhiasan tradisional, dalam dominasi mana-mana warna. Hanya di Wilayah Vologda, lebih daripada sepuluh jenis mural diketahui, mencerminkan keunikan wilayah utara dan tempat khusus di mana ia muncul.

Lukisan seni Vologda

Jika anda melihat peta Wilayah Vologda, tidak akan ada penempatan di mana kraf rakyat ini tidak akan berkembang. Penduduk tebing Dvina Utara, Sukhon, anak sungai Selatan dan Luza, serta wilayah tengah dan barat wilayah Vologda, menghiasi rumah mereka, perkakas rumah, perabot, peralatan, perkakas dengan lukisan khusus untuk kawasan mereka.. Tiada siapa tahu berapa banyak jenis lukisan yang telah hilang,tetapi yang telah dipelihara adalah nilai-nilai budaya kebangsaan.

Tanah yang keras, kaya dengan hutan, menuntut ketahanan daripada manusia dan menyumbang kepada ekspresi diri dalam bentuk pembangunan kraf yang dikaitkan dengan kehangatan kayu. Pertama, ukiran artistik muncul, dan lukisan Vologda produk kayu muncul kemudian. Dia mengambil tema yang dicadangkan oleh perikanan terdahulu dan mengembangkannya dengan ketara, mengekalkan teknik dan teknologi kawasan itu dalam senjatanya.

Teknik melukis

Dalam seni rakyat, terdapat dua gaya lukisan pada produk: grafik dan berus bebas (berus).

Di utara, terdapat contoh lukisan grafik sejak abad ke-17. Dia menghiasi barangan rumah: roda berputar, kotak, peti, senduk, pinggan dicat. Tekniknya adalah seperti berikut: garis besar corak yang jelas digunakan pada produk, yang kemudian dicat dengan dua atau tiga warna. Sarjana menggunakan cat tempera dalam kerja mereka. Terdapat beberapa pusat kraf rakyat tempatan di Wilayah Vologda yang berfungsi dalam teknik ini.

Lukisan berus percuma, bergambar atau strok muncul di Utara Rusia kemudian, pada awal abad ke-19. Tetapi dia sendiri jauh dari baru, akarnya kembali ke masa lalu yang mendalam. Teknik pelaksanaan berbeza secara radikal daripada yang grafik. Artis tidak menggunakan kontur awal, dia mula melukis pada produk "bersih", serta-merta menggunakan sapuan cat. Pada masa yang sama, tangan bergerak dengan bebas, sempadan imej agak kabur, dan tidak ada simetri. Kesudahannyalukisan yang lebih dipercayai, "seperti hidup".

Teknik ini selalunya menggunakan teknik menyapu dua cat pada berus sekaligus: warna dan putih. Dengan satu pukulan, tuan menggunakan cat utama dan segera menyala, meningkatkan bunyinya dengan kapur. Lukisan berus percuma di wilayah Vologda paling kerap ditemui dalam lukisan perabot atau rumah besar: pada cornice, pedimen, bidai.

Lukisan Harovsky

Di daerah Kharovsky, teknologi berus percuma dengan animasi grafik dan pencerahan digunakan untuk mengecat produk kayu. Secara tradisinya, lukisan kawasan ini menggambarkan pemandangan tumbuhan dan, anehnya, singa. Penduduk tempatan menganggap binatang ini sebagai azimat untuk rumah mereka. Singa dalam lukisan itu sangat lucu. Mereka sama ada kelihatan seperti anjing, atau mereka kelihatan seperti kucing, atau mereka berdiri di atas kaki belakang mereka. Orang dan burung kurang kerap dilukis. Warna latar belakang didominasi oleh coklat, hijau, merah marun. Cat untuk lukisan digunakan dalam warna coklat, biru, hijau.

Barang dicat ditemui oleh ahli ekspedisi pencarian di daerah Kharovsky. Terdapat lebih sedikit daripada mereka yang tinggal, dan tugas artis yang cuba menghidupkan semula kraf ini adalah untuk menyimpan sampel yang ditemui, mengkajinya dan menyalinnya.

lukisan Glubokovskaya

Di timur laut wilayah Vologda, di kampung terpencil Glubokovka, sebuah lukisan dilahirkan, terdiri daripada unsur-unsur klasik yang digabungkan menjadi corak yang rumit. Sebenarnya, terdapat beberapa kampung, tetapi yang ini memberi nama mural itu. Lukisan Glubokoe sangat kaya dengan pelbagai elemen yang semuanya kompleks.pemindahan. Lebih kerap daripada yang lain, tunas, keriting, titisan, kurungan dan banyak lagi digunakan. Karya awal kebanyakannya berwarna coklat zaitun, yang kemudian berwarna oren dan merah-coklat.

Roda berputar, kabinet, pintu dicat dengan lukisan ini. Sarjana moden dengan kemahiran yang hebat menghasilkan semula elemen lukisan pada perkakas rumah. Kotak roti dalam gaya Glukovo akan menghiasi mana-mana dapur dan menggembirakan nyonya rumah. Sejambak rambut keriting besar yang tenang ialah elemen tradisional lukisan Glukovo.

Lukisan Gayutinsky

Sebuah daerah di Wilayah Vologda, terletak di barat daya, bersempadan dengan Wilayah Yaroslavl. Di sinilah lukisan grafik, terang, menarik perhatian dilahirkan. Corak kecil titik dan kelopak, pucuk dan biji menghasilkan sejenis pokok atau bunga. Keanehan lukisan Gayutinsky adalah dalam pengisian simetri pesawat, seolah-olah serpihan sedang dicap di seluruh produk. Banyak warna terang terlibat dalam penciptaan lukisan: merah, oren, hijau, emas. Dan semua keindahan ini ditumpangkan pada latar belakang merah. Pakar percaya bahawa tumbuhan hebat yang sentiasa digambarkan adalah Pokok Dunia, yang menghubungkan Bumi dan Langit dan menaburkan benih semua tumbuhan. Jika ya, maka perhiasan itu mengingatkan akar pagan kita.

Sebelum ini, corak ini paling kerap digunakan untuk menghiasi roda berputar - yang dibuat sebagai hadiah kepada seorang gadis atau wanita. Artis moden Vologda menghiasi pinggan kayu, telur Paskah, pengocok garam dan cenderahati lain dengan cara ini.

lukisan Sheksna

Lukisan yang terang dan elegan, hanya sesuai untuk percutian atau hiasan, tergolong dalam kategori kurang belajar. Ia dicipta di wilayah yang bersempadan dengan wilayah Yaroslavl dan Novgorod. Corak berlapis emas berlatar belakang merah terang, itulah sebabnya penduduk daerah Sheksna memanggilnya "bersepuh".

Lukisan itu menggunakan tumbuhan hebat yang dijalin menjadi perhiasan yang cantik. Tumbuhan mempunyai bunga dan buah beri yang tidak pernah berlaku sebelum ini, kadangkala terdapat burung syurga.

Lukisan Sheksna menyerupai Khokhloma emas, dilahirkan di wilayah Nizhny Novgorod. Bagaimanakah teknik serupa boleh berakhir jauh di utara negara itu? Ternyata asal-usul penciptaan kedua-dua lukisan itu adalah perhiasan ikon Rusia dan buku tulisan tangan. Tetapi teknologi untuk melakukan lukisan artistik di kawasan ini berbeza.

Lukisan berkepentingan tinggi

Lukisan ini merujuk kepada berus percuma. Imej gambar, dalam kes ini reben bunga, kelihatan sedikit kabur, sangat semula jadi dan besar. Tumbuhan sentiasa didominasi dalam hiasan: beri, bunga, daun.

Vologda Khokhloma

Gaya ini tidak diketahui oleh nenek moyang kita. Kebaharuan adalah ciri khasnya. Dia dilahirkan pada akhir abad ke-20 di sebuah bengkel moden. Persatuan seni "Nadezhda" mengumpulkan artis tempatan yang berfikiran sama. Mereka mempelajari dan menghidupkan semula beberapa jenis mural Vologda dan menjadi berminat dengan seni tuan kota Semenov ("Khokhloma Emas"). Menghasilkan semula teknologi pembuatan merekaproduk, mereka membuat beberapa perubahan dan mendapat hasil yang sangat menarik.

Di bandar Semyonov, lapisan "ludka" digunakan pada permukaan produk - larutan yang mengandungi timah. Ini memberikan item warna perak. Seterusnya, lapisan minyak pengeringan digunakan, dan produk dihantar ke ketuhar. Dari suhu tinggi, interaksi timah dan minyak pengeringan berlaku, dan warna permukaan bertukar menjadi emas. Lukisan utama sedang dijalankan di atasnya.

Dan orang utara, setelah membatalkan salutan dengan minyak pengeringan, mendapat naungan Vologda berwarna perak, beku, di pintu keluar dari relau. Beginilah cara produk baharu dilahirkan di bengkel kraf rakyat di wilayah Vologda.

Pengalaman yang dikumpul oleh para sarjana telah disampaikan dari tangan ke tangan selama berabad-abad. Oleh itu, kita dapat melihat hari ini teknik lukisan yang dipelihara, sebagai hasil kerja banyak generasi. Kesinambungan tradisi membolehkan artis kontemporari bekerja dalam gaya yang dicipta berabad-abad yang lalu oleh tuan di wilayah Vologda.

Terima kasih kepada ketukangan mereka, objek paling biasa, dicat dengan corak berwarna-warni, bertukar menjadi sesuatu yang meriah, elegan yang mencerminkan identiti kawasan tertentu di wilayah utara. Tetapi semuanya membawa nama - "lukisan Vologda".