Teater. Stanislavsky di Moscow: himpunan dan ulasan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Teater Moscow. Stanislavsky bekerja dalam genre drama, ia diasaskan pada tahun 1948. Pada tahun 2013, ia diberi nama "Stanislavsky" Electrottheater. Pengarah artistik ialah B. Yukhananov. Terdapat juga teater muzikal di Moscow (MAMT, dibuka pada tahun 1941), yang juga mempunyai nama K. S. Stanislavsky yang legenda. Repertoarnya termasuk produksi opera dan balet.

Sejarah MAMT

Teater muzikal mereka. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko muncul sebagai hasil penggabungan dua studio: studio opera dan drama di Teater Bolshoi di bawah arahan K. S. Stanislavsky dan studio muzik di Teater Seni Moscow, yang dianjurkan oleh V. I. Nemirovich-Danchenko. Setiap daripada mereka berlatih di bilik mereka sendiri, mengikut program mereka sendiri dan mempunyai himpunan mereka sendiri.

Sejak 1926, kedua-dua studio telah ditempatkan di bangunan yang sama, di mana teater muzikal kini terletak. Mereka bekerja secara bebas antara satu sama lain, masing-masing mempunyai sendiridirektorat. Satu-satunya perkara yang menyatukan mereka ialah orkestra yang mengiringi persembahan kedua-dua studio. Tidak lama kemudian, masing-masing bertukar menjadi teater bebas.

Pada tahun 1929, kumpulan balet yang dicipta oleh V. Krieger telah dipasang di studio Vladimir Ivanovich. Penggabungan dengan Teater Stanislavsky berlaku pada tahun 1941, selepas kematian Konstantin Sergeevich. Repertoir termasuk opera dan balet oleh sezaman: T. Khrennikov, S. Slonimsky, D. Kabalevsky dan lain-lain.

Semasa Perang Dunia Kedua, teater itu tidak dipindahkan, ia terus berfungsi dan memberikan persembahan walaupun ketika pertempuran untuk Moscow sedang berlangsung.

Sejak 1951, seorang pelajar Vladimir Ivanovich, L. Baratov, menyandang jawatan ketua pengarah. Beliau adalah orang pertama yang mementaskan pengeluaran opera S. S. Prokofiev "Perang dan Keamanan" di pentas Moscow. Tayangan perdana pada tahun 1957.

Kemudian tempat L. Baratov telah diambil oleh L. Mikhailov. Di bawahnya, teater itu mula aktif bekerjasama dengan Berlin Comische Opera, dengan pengarah V. Felsenstein, G. Kupfer, dengan koreografer T. Schilling dan komposer kontemporari.

Sejarah Teater Elektrik

Teater Dramatik dinamakan sempena nama. Stanislavsky mempunyai sejarah yang kaya. Bangunan yang kini didudukinya, tepat 100 tahun yang lalu, pada tahun 1915, telah diubah dari rumah tenemen menjadi teater elektrik Ars. Ia adalah dewan pawagam yang terbesar dan serba lengkap pada masa itu, yang ditutup apabila kuasa Soviet datang ke bandar itu. Selepas itu, pelbagai teater berfungsi sementara di bangunan itu. Tetapi mereka semua tidak mendudukinya lama. Kemudian premis itu berpindahTeater Drama dinamakan sempena K. S. Stanislavsky. Ini berlaku apabila studio opera Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko bergabung menjadi satu. Pelajar Konstantin Sergeevich, yang mempelajari seni dramatik, berpisah dari studio opera dan menjadi artis pertama teater baru. M. Yanshin mengetuai rombongan pada masa itu. Pada 1950-1960, pelakon yang hebat telah dibentuk daripada artis terkenal seperti E. Leonov, M. Menglet, V. Korenev, E. Urbansky, L. Satanovsky.

B. A. Lvov-Anokhin, yang menerajui teater pada tahun 1963, menjadi pengganti karya M. Yanshin. Repertoir pada masa itu agak luar biasa untuk era Soviet. Penerbitan yang paling berjaya ialah Antigone berdasarkan lakonan oleh J. Anouilh, di mana peranan utama dimainkan oleh E. Nikishchihina.

Tahun 70-an abad ke-20 adalah tempoh krisis, yang berakhir apabila A. A. Popov menjadi pengarah utama. Dia menyedari produksi yang memberi impak kepada semua seni teater - "Vass of the Iron" dan "Puteri Dewasa Lelaki Muda".

Pada tahun 1980-an, A. Tovstonogov menjadi pemimpin. Kemudian tayangan perdana persembahan "Noah and his sons" berdasarkan lakonan Y. Kim, "Impromptu Fantasy" oleh V. Tokareva, "Housewarming in the Old House" oleh A. Kravtsov, "The Threshold" oleh A. Dudarev dan lain-lain berlaku.

Dari 1990 hingga 2013 Teater mengubah banyak pengurus. Pada tahun 2013, Boris Yukhananov dipilih sebagai pengarah artistik secara kompetitif. Pada tahun yang sama, telah diputuskan untuk memberikan nama baru kepada teater yang akan mencerminkan sejarah bangunan itu juga, jadi kini ia dipanggil Stanislavsky Electrottheater. Nama ini diberikan kepadamakna kedua ialah "teater cahaya". Pembinaan semula bangunan itu, mengemas kini penampilannya hanya siap sekarang - pada penghujung Januari 2015. Sebuah dewan pengubah yang besar telah diwujudkan dan sebuah bangunan tambahan dengan pentas kecil telah dibina. Teater yang telah diubah suai dibuka pada 26 Januari 2015.

Repertoir MAMT

Muzik. teater. Stanislavsky menawarkan penonton opera klasik dan repertoir balet. Di sini anda boleh mendengar opera seperti:

• "Mazeppa" (P. I. Tchaikovsky);
• "Kovanshchina" (M. P. Mussorgsky);
• "Ke dalam Ribut" (T. Khrennikov);
• "Putera Igor" (A. P. Borodin);
• "Pusaran Kehidupan" (E. Sukhon);
• "Hari Yanosh" (Z. Kodaly);
• "Monumen peribadi" (Yu. Levitin);
• "Cola Breugnon" (D. Kabalevsky);
• "Aleko" (S. Rachmaninov);
• "Mavra" (I. Stravinsky);
• "Tiga Nyawa" (O. Taktakishvili);
• "Kelembutan" (V. Gubarenko);
• "Porgy and Bess" (J. Gershwin);
• "Kisah Tsar S altan" (N. Rimsky-Korsakov);
• "Tosca" (G. Puccini);
• "Setan" (A. Rubinstein);
• "Tales of Hoffmann" (J. Offenbach);
• "The Reformed Drunkard" (K. V. Gluck);
• Don Giovanni (W. A. Mozart) dan ramai lagi.

Dan anda juga boleh menonton persembahan balet:

• "Esmeralda" (C. Pugni, R. Gliera, S. Vasilenko);
• "Cinderella" (S. Prokofiev);
• "Naples" (N. Gade, E. Hölsted, H. S. Paulli, H. C. Lumby);
• "Sylphide" (J-M Schneitzhoffer);
• "Mayerling" (F. Daun);
• "La Bayadère" (L. Minkus);
• "Tatiana" (L. Auerbach).

Repertoir teater drama

Teater Drama yang Diubahsuai. Stanislavsky menawarkan penontonnya persembahan berikut:

• "The Bacchae" (ditayangkan pada 26 Januari 2015);
• "The Blue Bird" (persembahan dalam tiga malam, tayangan perdana akan berlangsung pada 25 Februari 2015);
• "Anna in the Tropics" (tayangan perdana akan diadakan pada 16 Mac 2015);
• "Steady Principle" (persembahan dalam tiga lakonan, dua tanah perkuburan dan satu konsert, tayangan perdana dijadualkan pada April 2015);
• "The Drillers" (siri opera dalam lima malam dan enam komposer, ditayangkan pada 8 Jun 2015);
• "Penggunaan Manusia Terhadap Manusia" (tayangan perdana 18 Julai 2015).

Rombongan teater muzikal

Teater Akademik Moscow. Stanislavsky terkenal dengan artisnya. Terdapat 27 pemain solo dalam kumpulan balet, di antaranya tiga mempunyai gelaran Artis Terhormat Persekutuan Rusia dan tiga - orang. Terdapat 50 pemain solo opera di teater. Antaranya ialah 7 artis kehormat Rusia dan 5 artis rakyat. Rombongan ini menggunakan personaliti terkenal seperti Vyacheslav Voinarovsky dan Khibla Gerzmava (yang terkenal di seluruh dunia, dianugerahkan sejumlah besar pelbagai anugerah, termasuk Topeng Emas).

Rombongan Teater Elektro

Teater Dramatik dinamakan sempena nama. Stanislavsky berkumpul di bawah bumbungnya lebih daripada 60 pelakon berbakat, di antaranya adalahsebagai Julia Abdel Fatah, Valery Afanasiev, Oleg Bazhanov, Inna Golovina, Boris Dergachev, Alisa Dmitrieva, Vladimir Dolmatovsky, Vladimir Korenev, Anastasia Ksenofontova, Margarita Movsesyan, Victoria Tolstoganova, Nina Firsova, Dmitry Chebotarev dan lain-lain.

Ulasan tentang MAMT

Teater muzikal mereka. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko adalah salah satu yang paling popular bukan sahaja di Moscow, tetapi di seluruh Rusia. Penonton memberikan ulasan yang memberangsangkan tentang persembahan, mengucapkan banyak kata-kata hangat dan julukan yang mengagumi kepada pelakon yang hebat. Pengunjung tidak mengabaikan pemandangan yang terang dengan pakaian yang cantik.

Ulasan Teater Drama

Teater Dramatik dinamakan sempena nama. Stanislavsky membuka pintunya kepada penonton selepas pembinaan semula dan pengubahsuaian hanya beberapa hari lalu. Penonton menulis dalam ulasan mereka bahawa mereka sangat menyukai wajah baharu itu, persembahannya meriah dan cerah, dengan makna yang besar, dan artis melaksanakan peranan mereka dengan cara yang membuatkan penonton tegang sepanjang produksi.