Muzium Rusia Negeri: Dataran Hitam, Gelombang Kesembilan, Hari Terakhir Pompeii (foto)

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Muzium Rusia Negeri di St. Petersburg ialah koleksi lukisan terbesar oleh artis Rusia, berjumlah lebih 400,000 karya. Tiada koleksi seni Rusia lain di dunia.

Penciptaan Muzium Rusia

Dekri penubuhan muzium telah diterbitkan pada tahun 1895. Untuk ini, Istana Mikhailovsky dan taman di sekelilingnya, dan perkhidmatan, dan bangunan luar telah dibeli. Menurut dekri itu, semua karya yang telah diperoleh oleh muzium tidak boleh dijual atau dipindahkan kepada sesiapa. Mereka harus sentiasa ada dalam koleksi. Pada tahun 1898, Muzium Negara Rusia dibuka untuk pelawat. St. Petersburg telah menantikan acara ini selama tiga tahun. Ia menerima karya daripada Akademi Seni, Hermitage, Istana Musim Sejuk dan koleksi peribadi. Pendedahan awal tidak meluas.

Selepas revolusi

Koleksi sentiasa diisi semula, dan kawasan muzium diperluaskan dengan menambah premis baharu. Semasa Perang Patriotik, semua kerja yang paling berharga telah dipindahkan dan tidak menderita sama sekali. Mereka yang tinggal di kota yang terkepung itu berhati-hatidibungkus dan disimpan di dalam bilik bawah tanah. Mereka juga kekal utuh. Muzium Negara Rusia telah menangani sepenuhnya tugas yang sukar itu - untuk menyelamatkan keseluruhan eksposisi, yang sudah mempunyai lebih daripada tujuh ribu pameran.

Pertumbuhan muzium

Pendatang baharu telah ditambahkan secara aktif pada tahun 50-an. Dia meletakkan Muzium Kerja Rusia Negeri di Istana Mikhailovsky, dan di Istana Kejuruteraan, di bangunan Benois, serta di bangunan lain. Mereka mempunyai bahagian seni purba Rusia dengan karya yang tidak ternilai oleh Rublev, Dionysius dan beberapa pelukis ikon lain pada awal dan akhir Zaman Pertengahan. Muzium Negara Rusia menyimpan karya abad ke-18 hingga pertengahan abad ke-19.

Foto menunjukkan karya D. G. Levitsky "Potret E. I. Nelidova". Pihak muzium sememangnya berbangga dengan kesempurnaan lukisan yang dipersembahkan kepada pengunjung. Menyenaraikan nama dan nama keluarga artis kami yang cemerlang dan cemerlang akan mengambil banyak ruang. Muzium Negara Rusia secara meluas mempersembahkan karya pertengahan dan akhir abad ke-19, serta karya pelukis "Dunia Seni" dan artis futuris, yang juga merupakan kebanggaan muzium. Seluruh dewan dikhaskan untuk kerja-kerja A. N. Benois, artis, pengkritik seni, penghias.

Pada foto A. N. Benois "Perarakan dalam pemerintahan Paul I". Koleksi muzium ini mengandungi lukisan oleh artis Soviet dari semua zaman kewujudan Kesatuan Soviet. Pada masa ini, Muzium Negara Rusia mengumpul dan mempamerkan karya baru, bukan tradisional. Jabatan ini berurusan denganaliran terkini, telah dicipta kira-kira tiga puluh tahun yang lalu.

Lukisan terkenal

Petak Hitam dipamerkan. Muzium Negara Rusia memperolehnya dengan kemasyhuran yang memalukan dan meletakkannya di bangunan Benois.

Adalah tugas artis futuris, dan kemudian supermatis, untuk mencipta skandal berprofil tinggi untuk menarik perhatian kepada diri mereka sendiri. Pendahulu mereka ialah Herostratus, yang, untuk kekal selama berabad-abad, membakar kuil itu. Keinginan utama Malevich dan rakan-rakannya adalah untuk memusnahkan segala-galanya: kami telah membebaskan diri kami daripada segala yang mendahuluinya, dan sekarang kami akan membuat seni di tempat yang bersih, rata, hangus. Pada mulanya, Malevich membuat persegi hitam sebagai sekeping pemandangan untuk opera. Dua tahun kemudian, dia mencipta teori yang membuktikan bahawa ia berada di atas segala-galanya (supermatisme), dan menafikan segala-galanya: kedua-dua bentuk dan alam semula jadi. Hanya ada seni daripada ketiadaan.

Pameran yang mengagumkan dari 1915

Di pameran "0.10" terdapat lukisan yang terdiri daripada segi empat sama, salib, bulatan, dan dalam dewan ini di sudut kanan atas, tempat ikon digantung, Malevich menggantung petaknya.

Apa yang penting di sini? Dataran atau tempat digantung? Sudah tentu, tempat itu lebih penting daripada apa yang dilukis, terutamanya memandangkan ia ditulis "tiada apa-apa". Bayangkan "tiada" di tempat Tuhan. Ia adalah peristiwa yang sangat bermakna. Ia adalah aksi PR yang sangat berbakat, difikirkan sehingga akhir, kerana ia bukan tentang apa yang digambarkan di sana. Kenyataannya seperti ini - tiada apa-apa, kegelapan, kekosongan,kegelapan bukannya Tuhan. "Daripada ikon yang menuju ke cahaya, terdapat jalan menuju kegelapan, ke lubang, ke ruang bawah tanah, ke dunia bawah tanah" (Tatyana Tolstaya). Seni sudah mati, inilah cerita karut. Anda sanggup membayar wang untuk itu. "Black Square" Malevich bukanlah seni, tetapi perbuatan cemerlang oleh jurujual yang sangat berbakat. Kemungkinan besar, "Black Square" hanyalah seorang raja telanjang, dan ini patut dibincangkan, dan bukan tentang kedalaman pemahaman dunia. Dataran Hitam bukan seni kerana:

Di manakah bakat perasaan?

Di manakah kemahiran itu? Sesiapa sahaja boleh melukis segi empat sama.

Di manakah keindahannya? Penonton mesti berfikir lama apa maksudnya, dan tidak pernah faham.

Di manakah pelanggaran tradisi? Tiada tradisi.

Justeru, jika dilihat dari sudut ini, kita melihat apa yang telah dan sedang berlaku dengan seni yang pecah dengan keikhlasan, yang mula merayu kepada akal, iaitu, “Saya berfikir untuk masa yang lama apa untuk membuat skandal berlaku dan mereka perasan saya." Orang biasa bertanya kepada dirinya sendiri: "Mengapa dia melakukan ini? Adakah anda ingin mendapatkan wang atau adakah anda ingin meluahkan perasaan anda? Persoalan keikhlasan timbul kerana artis itu memikirkan cara menjual dirinya. Mengejar kebaharuan membawa seni kepada melengkapkan bukan objektiviti, dan usaha intelektual ini datang dari kepala, bukan dari hati. Malevich dan yang lain sepertinya sedang mencari cara untuk skandal dan jualan, yang kini dinaikkan ke tahap profesional. Adalah sangat penting untuk merumuskan teori untuk penciptaan anda dan menambah nama pintar panjang yang tidak dapat difahami, yang lebih penting daripada imej. Berbakat dalam masyarakat kita dianggap atas sebab tertentu-yang tidak dapat difahami oleh manusia. Ketiadaan prinsip kerohanian di "Black Square" tidak dapat dinafikan bagi ramai orang. Tanda masa dan perdagangan diri yang mahir ialah "Black Square". Muzium Negara Rusia tidak boleh terlepas kerja "bercakap" seperti itu.

Drama di laut

Pada tahun 1850, Aivazovsky mencipta lukisan berskala besar "The Ninth Wave". Muzium Negara Rusia kini mempamerkan karya ini.

Ombak kuat menggantung di atas bangkai kapal. Kemanusiaan diwakili dalam gambar ini sebagai kelasi yang malang, yang, pada sisa tiang, tidak sesuai untuk belayar, sangat berpaut padanya, sementara ombak dengan kejam mahu menelannya. Perasaan kami berbelah bahagi. Mereka terserap dalam kebangkitan gelombang besar ini. Kami masuk dengan pergerakannya yang menaik dan mengalami ketegangan antara sikat dan daya graviti, terutamanya pada saat bahagian atas ombak pecah dan bertukar menjadi buih. Aci itu ditujukan kepada mereka yang menceroboh unsur air ini tanpa bertanya. Pelaut adalah kuasa aktif yang menembusi ombak. Seseorang boleh cuba menganggap komposisi ini sebagai gambaran keharmonian dalam alam semula jadi, sebagai gambaran gabungan harmoni air dan bumi, yang tidak kelihatan, tetapi ia hadir dalam fikiran kita. Air adalah unsur cair, berubah-ubah, tidak stabil, dan bumi sebagai objek utama harapan tidak disebut. Ini, seolah-olah, insentif kepada peranan aktif penonton. Ini adalah gambar alam semesta, yang ditunjukkan melalui landskap. Ombak di kaki langit kelihatan seperti gunung yang dilitupi jerebu, dan ia lebih lembut dan berulanglebih dekat dengan penonton. Ini membawa kepada susunan berirama gubahan. Warnanya menarik, kaya dengan warna merah jambu dan ungu di langit, dan hijau, biru, ungu di laut, ditembusi oleh sinar matahari terbit, membawa kegembiraan dan keyakinan. Salah satu permata koleksi ialah karya romantik The Ninth Wave. Muzium Negara Rusia mempunyai karya agung yang dilukis oleh Aivazovsky muda.

Tragedi di bumi

Sekiranya dua elemen, air dan angin, terlibat dalam gambar sebelumnya, maka bumi dan api secara mengancam muncul di kanvas seterusnya - ini adalah "Hari Terakhir Pompeii". Muzium Negara Rusia menerimanya daripada koleksi Akademi Seni.

Ditulis pada tahun 1834 dan dipamerkan di Rom, gambar itu membuat sensasi di kalangan orang Itali, dan seterusnya di kalangan penonton Rusia, sensasi. Pushkin, Gogol, Baratynsky menumpukan barisan tulus kepadanya. Mengapa kerja ini relevan hari ini? Dengan keplastikan pergerakan, pusingan badan dan kepala, dinamik palet berwarna-warni, artis menghidupkan semula peristiwa beribu tahun dahulu. Kami terlibat dalam pengalaman mengerikan orang yang hampir mati dalam lahar berapi yang disebabkan oleh letusan gunung berapi dan gempa bumi yang kuat. Adakah tidak ada tragedi seperti itu hari ini? Bentuk karya klasik adalah sempurna, mutu kerja yang hebat, memaksa seseorang untuk mengingati nama-nama artis Zaman Renaissance Tinggi. Karya agung Karl Bryullov merakam dengan keindahannya, walaupun pada hakikatnya ia menggambarkan kematian tamadun purba.

Muzium pada zaman moden

Sekiranya muzium itu pada asalnya terdiri daripada Istana Diraja, kini ia adalah satu ensemble, luar biasa cantik, yang merupakan pusat kebudayaan, kerana ia menyelesaikan masalah saintifik dan pendidikan. Dari kedalaman berabad-abad, warisan pelukis hebat telah turun kepada kita. Karya klasik, romantis, setiap hari, bergenre disimpan oleh Muzium Negara Rusia. Foto menunjukkan kepada kita bangunan utama - Istana Mikhailovsky.

Ruang kediaman ini telah diubah suai untuk menempatkan hasil kerja pelukis.

Ensemble bersebelahan istana

Muzium Rusia Negeri terletak di enam monumen seni bina abad ke-18-19, yang dilengkapi dengan Taman Musim Panas dan Mikhailovsky, di mana pengunjung boleh mengagumi bukan sahaja penanaman semak dan pokok yang ketat, tetapi juga cantik arca. Lawatan diadakan di bangunan muzium, serta perkhidmatan tambahan disediakan oleh dewan kuliah, dewan pawagam, kelas Internet, kafeteria yang dilengkapi untuk menerima orang kurang upaya.