2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Lukisan yang digunakannya untuk membayar segelas wain kini menjadi kebanggaan koleksi peribadi terkaya dan muzium seni utama. Lukisan Modigliani di mana-mana lelongan menarik lebih banyak perhatian daripada kanvas sezamannya, sangat dihargai semasa hayatnya. Arca, potret bergambar dan "bogel" yang ekspresif dan sensual terserlah di antara ciptaan jenius muda "sekolah Paris" pada awal abad ini.
Takrif moden Modigliani sebagai ekspresionis nampaknya kontroversi dan tidak lengkap. Kerjanya adalah fenomena yang unik dan unik, seperti seluruh kehidupan tragisnya yang singkat.
Modi bermaksud “terkutuk”…
Kontemporari menulis legenda tentang kehidupan Modigliani, banyak ciptaannya sendiri. Sebagai contoh, dia bercakap tentang nenek moyangnya sebagai bankir kaya, "dompet" Paus sendiri. Dia juga menggelar dirinya sebagai keturunan pemberontak besar - ahli falsafah Benedict Spinoza, walaupun dia meninggal dunia tanpa anak.
Tetapi keadaan sebenar permulaan kehidupan artis adalah luar biasa. Amedeo Clemente Modigliani dilahirkan pada tahun 1884 di Livorno, Itali, dalam keluarga Yahudi.saudagar. Bapa kepada artis masa depan bankrap dan sejurus sebelum kelahiran Amedeo, bailif yang dihantar oleh pemiutang datang ke rumah. Menurut undang-undang Itali ketika itu, harta wanita yang bersalin dianggap tidak boleh dilanggar, dan semua barang berharga, termasuk beberapa perabot, diletakkan di atas katil wanita hamil itu. Eugenia Grasen - ibu Amedeo - sentiasa menganggap kes ini sebagai petanda buruk untuk anak kesayangannya.
Dia seorang yang terpelajar dan maju dari segi rohani, dan dialah yang menyokong hasrat anaknya untuk melukis. Sikap terhadap hobi Amedeo ini muncul, seperti yang dikatakan oleh legenda keluarga yang lain, apabila dia mendengar nama-nama artis Renaissance dalam kecelaruan anak lelakinya yang tidak jelas, yang jatuh sakit dengan tipus. Pengaruh jelas salah seorang daripada mereka - Sandro Botticelli - akan ditemui oleh pengkritik seni dalam lukisan Modigliani yang matang.
Tahun perantisan
Dari usia empat belas tahun, Modigliani menerima pendidikan seni di studio peribadi Guillermo Michele di Livorno, di Free School of Nude Painting di Florence, di Institut Seni Halus di Venice.
Di muzium dan gereja, dia mempelajari lukisan dan lukisan dinding oleh tuan lama, di pameran - lukisan Impresionis dan Simbolis kontemporari. Ramai yang memerhatikan budaya tinggi amnya, ilmu pengetahuan. Dia tahu banyak puisi - dari Dante hingga Verlaine.
Di Venice, seorang lagi Modigliani dilahirkan. Mereka mengatakan bahawa di sinilah dia menjadi ketagih dengan hashish, gemar mistik, menghadiri upacara kematian. Di sini akibat penyakit yang dialami pada zaman kanak-kanak mula nyata, diaSaya terpaksa berhenti melukis untuk merawat paru-paru saya.
Pada awal abad ke-20, pusat tarikan artis muda ialah Paris. Persaudaraan artis dan penyair antarabangsa yang sebenar telah dibentuk di sana, yang teruja dengan idea-idea baru. Modigliani tiba di sana pada tahun 1906.
Sekolah Paris
Modi, kerana mereka mula memanggilnya di Paris, dengan cepat menjadi miliknya di kalangan penduduk Montmartre. Seorang lelaki muda yang kacak dengan sopan santun, kegemaran wanita, yang tahu bagaimana memakai sut lusuh dengan keanggunan diraja, menimbulkan minat dari minit pertama perkenalan. Antara kawan rapatnya ialah Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - bintang seni baharu.
Setiap daripada mereka dapat menyebut sendiri, perkataan baharu dalam seni dan mencapai pengiktirafan. Abstraksiisme, kubisme nampaknya cara terbaik untuk menyatakan kesan dunia yang berubah dengan pantas. Warisan Cezanne, Toulouse-Lautrec digunakan dengan cara yang baru, banyak peniru Matisse, Van Gogh, Gauguin muncul. Seorang artis yang jarang ditemui mengekalkan keasliannya dalam mengejar kejayaan dan kesejahteraan material. Itu ialah Modi.
Sudah tentu, dia menyerap legasi masa lalu dan idea baharu. Setelah bertemu dengan pemahat Constantin Brancusi, dia mula berminat dengan arca. Kepala batunya, yang dipanggilnya "tiang kelembutan," mempunyai rujukan yang jelas kepada seni primitif Afrika, yang kemudiannya dikagumi oleh ramai orang. Tetapi ini bukan analogi langsung topeng ritual, ia mempunyai kehebatan mereka sendiri, tidak wajar dan terpisah, ketara walaupun dalam saiz kecil.
Modigliani hampir tiada landskap, tiada hidupan mati. miliknyahanya berminat pada lelaki. Dan dalam grafik virtuoso, dan dalam lukisan yang menakjubkan, dia sedang mencari cerminan keperibadian model itu. Lukisan bogel Modigliani juga merupakan potret, menawan dengan nuansa halus watak. Dengan bantuan kombinasi warna yang sukar dan garis ekspresif, artis menceritakan kisah yang menakjubkan tentang orang yang dia temui, meluahkan perasaannya terhadap dunia di sekelilingnya. Paling tidak, cara beliau menggambarkan wajah wanita yang memanjang dan halus, figura yang kompleks, sering menyakitkan membongkok atau memusingkan badan, mencerminkan sifat ganas artis itu, "orang yang suka bersuka ria", sebagaimana Modi dianggap oleh sesetengah pihak.
Legenda Montmartre
Pergaduhannya yang mabuk, pengembaraan cinta yang tidak terkira banyaknya, khayal dadah dikenang dengan kegembiraan atau kebencian oleh rakan dan orang yang iri hati. Selepas itu, ada yang menjelaskan amuk Modi dengan kesedarannya tentang tempoh singkat tinggal di Bumi. Pemburukan batuk kering berkala, masa lapar yang lama, keadaan yang mengemis menghilangkan tenaga, dan Amedeo tidak menyelamatkan mereka untuk kewujudan yang tenang di usia tua. Kehidupannya dijaja dengan rancak dibincangkan oleh pengunjung ke kafe berasap di Montmartre. Legenda ini, sering diperbesar-besarkan, menjadi sebahagian daripada imej Paris Modigliani.
Tetapi imej ini kelihatan lebih rumit. Terdapat kenangan tentang sikap baiknya terhadap mereka yang berada dalam keadaan yang lebih tertekan, sikap hormatnya terhadap ibunya. Dan jumlah kerja yang dilakukan pada tahun-tahun terakhir hidupnya bercakap tentang kerja yang diilhamkan dan keras. Temannya yang sentiasa berjalan-jalan ialah album yang penuh dengan lukisan dan lakaran virtuoso.
Sungguh mengagumkan bahawa dia yakin dengan bakatnya, dengan gayanya sendiri, dalam pendekatan kreativiti yang betul. Lukisan Modigliani adalah komoditi yang bergerak perlahan. Dia hidup dengan mengorbankan pakar yang jarang melihat kemahirannya. Tetapi dia tidak mahu mengubah caranya mengikut citarasa komersial. Dan dalam kalangan rakan sekerjanya, Modigliani semakin mendapat pengiktirafan sebenar.
Malaikat Terakhir
Modi menyukai wanita. Dengan wang terakhir, dia membeli sekumpulan violet untuk model seterusnya. Dia mengagumi tubuh wanita yang berbogel. Potret wanita Modigliani, di mana dia menggambarkan wajah yang tidak wajar dengan mata berbentuk badam tanpa anak mata dan tanpa bahagian bawah - pengisytiharan cinta.
Anna Akhmatova yang hebat mempunyai kisah perkenalan yang indah dengan Modigliani. Dia telah lama berjalan di sekitar Paris, sejambak bunga dan puisi, keghairahan dalam garis anjal dan tepat badannya dalam lukisan tuan. Potret Akhmatova Modigliani telah dipelihara olehnya sebagai harta karun yang besar dan menemaninya sehingga kematiannya.
Pada tahun 1917, Amedeo bertemu dengan artis muda dari keluarga kaya, Jeanne Hebuterne. Dia menjadi isteri awam artis, melahirkan anak perempuannya, yang, setelah matang, menulis buku yang paling benar tentang Modigliani. Jeanne menjadi sebahagian daripada legenda dengan melangkah melalui tingkap tingkat enam pada penghujung Januari 1920 sehari selepas pengebumian suaminya.
Dia mengandung anak kedua, tetapi dia tidak mahu hidup tanpa Dedonya. Lukisan Modigliani "Potret Jeanne Hebuterne di hadapan pintu" adalah salah satu karya terakhir tuannya. Tidak mengejutkan, ada yang berpendapat demikianartis menggambarkan dalam potret bukan sahaja masa lalu dan sekarang, tetapi juga masa depan seseorang. Dalam samaran Zhanna, terdapat kerendahan hati yang tenang dari ibu masa depan sebelum masa depan, tetapi dalam isyarat tangan yang sedikit tegang terdapat kelahiran kepakan sayap masa depan untuk penerbangan tragis perpisahan …
Hidup adalah penulis drama terbaik
Dia digelar artis terakhir bohemia Paris. Dalam banyak puisi, prosa, filem tentang Modigliani, detik-detik cerah perjalanan duniawinya yang singkat kadang-kadang dipadamkan kepada kekasaran. Tetapi perkara utama ialah Modigliani ialah seorang artis, dan sukar untuk memutarbelitkan kebenaran bakatnya, kebaharuan abadi dari pandangan istimewanya tentang kehidupan.
Disyorkan:
Karya agung M.V. Nesterov - lukisan oleh artis Rusia sebenar
Antara pakar lukisan Rusia yang paling cemerlang pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, nama Mikhail Vasilyevich Nesterov wajar disebut. Lukisan pelukis dan artis grafik ini pada awal aktiviti kreatifnya dihargai oleh Wanderers dan artis dari Dunia Seni, dan pada akhir hayatnya dia juga dianugerahkan oleh pihak berkuasa Soviet
Sebuah karya agung ialah karya yang telah bertahan dalam ujian masa
Menurut kamus, karya agung ialah karya seni atau ketukangan yang luar biasa yang tidak kehilangan nilai seni dan makna dari semasa ke semasa. Karya itu unik dan unik
Lukisan "Bunga Matahari" ialah karya agung Vincent van Gogh yang terkenal
Lukisan "Bunga Matahari" telah menjadi elemen utama seni Vincent van Gogh. Terima kasih kepadanya, dia akhirnya mendedahkan potensinya dan bergegas ke arah cahaya kuning misteri
Potret Fayum: karya agung lukisan dunia
Oasis Fayum, yang mendedahkan sisi yang tidak diketahui dari karya artis purba, dan memberi nama kepada imej orang mati yang indah, yang membuat revolusi budaya yang benar-benar nyata pada masa itu
Refleksi Nekrasov ketika melihat pintu masuk hadapan. Depan atau pintu masuk? Macam mana nak cakap betul?
Realiti yang dicipta semula oleh Nekrasov adalah besar dari segi sosial. Ia menggabungkan pandangan yang bijak dan maskulin tentang sesuatu