Gerhard Richter ialah artis hidup termahal di Eropah

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Dia dianggap sebagai artis yang paling berpengaruh dan paling terkenal. Jumlah nilai karya yang dijual di lelongan telah melebihi setengah bilion dolar. Rekod harga untuk satu item telah ditetapkan pada Februari 2015 oleh gubahan abstrak, yang dibayar kira-kira $44.5 juta.

Gerhard Richter, berada pada usia yang mulia, suka menyendiri dan secara aktif terus bekerja di studionya berhampiran Cologne. Setiap pameran baharu karya beliau mengejutkan dengan kebaharuan pencarian kreatif dan menjadi acara paling terang dalam kehidupan artistik Eropah dan dunia.

Jerman, Jerman Timur, Jerman

Beliau dilahirkan pada tahun 1932 di Dresden. Bapa - Horst Richter - adalah seorang guru sekolah, tetapi ibunya, Hildegard, mempunyai pengaruh yang lebih besar terhadap perkembangan rohani Gerhard. Dia menyokong minat awal anaknya dalam seni.

Pada tahun 1951, Gerhard Richter memasuki Hochschule für Bildende Künste - Sekolah Seni Halus Tinggi Dresden, di mana beliau menerima pendidikan akademik yang mantap. Kehidupan seni Jerman Timur, tempat Gerhard dilahirkan, menjadi semakin ideologi. Tempoh latihan awal artis muda dalam profesion itu berlaku dalam persekitaran di mana realisme sosialis menjadi gaya artistik utama, dan dalam keadaan perjuangan menentang formalisme dan abstraksi, ia adalah satu-satunya.

Pada tahun 1958, Richter melawat bandar Kassel (wilayah Jerman Barat) pada pameran seni kontemporari yang dipanggil "Dokumen". Ia bertujuan untuk mengatasi legasi Nazi dalam seni - avant-garde juga dianiaya semasa zaman fasisme. Lukisan artis yang merangkumi idea paling avant-garde - Jason Pollock, Jean Fautrier, Lucio Fontana dan lain-lain - membuat revolusi dalam pemikiran Richter. Keinginan untuk mencari kebebasan kreativiti membawanya kepada keputusan untuk berhijrah, walaupun dia selalu menganggap dirinya seorang artis yang tidak berpolitik. Pada tahun 1961, Gerhard Richter menjadi pelarian politik dan berakhir di Jerman.

Masa percubaan

Pada tahun 1961, Richter, walaupun dia menamatkan kursus di Sekolah Tinggi Dresden, sekali lagi menjadi pelajar. Dia memasuki Akademi Seni Dusseldorf. Biasiswa yang diterimanya di sana telah menjadi bantuan penting dalam kehidupan seorang penghijrah. Kehidupannya dalam tempoh ini adalah mencari jalannya sendiri dalam seni dan masa percubaan berterusan. Dia mencuba hampir semua bidang lukisan moden - daripada ekspresionisme abstrak kepada seni pop.

Gerhard menemui orang yang berfikiran sama dalam kalangan rakan sekelasnya, antaranyaSigmar Polke, Konrad Fischer. Pada tahun 1963, di salah satu kedai kosong di tengah-tengah Düsseldorf, pameran bersama mereka dibuka, di mana komposisi seni pop dilengkapi dengan persembahan dengan penyertaan patung hidup, tayangan filem, dll. Richter dan rakan-rakannya memanggil gaya kreatif mereka realisme kapitalis, bukan tanpa ironi.

Gerhard Richter menganggap kebanyakan karyanya pada masa itu tidak bernilai dan memusnahkannya. Tetapi pada masa itulah lukisan pertamanya muncul, dicipta berdasarkan gambar hitam dan putih, di mana imej realistik tertakluk kepada kabur ciri yang telah menjadi ciri utama master.

Sejak 1964, selepas menamatkan pengajian dari Akademi, laluan bebas artis bermula.

Jalan menuju pengiktirafan

Pada tahun 1967, Richter telah dianugerahkan Kunstpreis junger westen - satu anugerah yang memberi penghormatan kepada artis muda yang paling berbakat di Jerman, dan pada tahun 1971, seluruh pavilion di Venice Biennale yang terkenal diberikan kepada karyanya. Pada tahun 1973, pameran peribadi pertama artis di Amerika Syarikat telah berlangsung.

Sejak itu, lukisannya telah muncul dalam koleksi awam dan peribadi yang paling berprestij. Sebagai tambahan kepada merit seni semata-mata karyanya, pakar dan penonton mencatat skala carian dan eksperimen pencipta. Idea Richter memberi inspirasi kepada artis di seluruh dunia, menjadi asas aliran baharu dalam lukisan kontemporari.

Kesukaran pengelasan

"Dalam seni saya tiada program, tiada gaya tunggal, tiada hala tuju yang sama," Gerhard Richter suka mengulang. Gambar diapelbagai genre dan tema. Sebagai tambahan kepada karya yang dicipta di persimpangan lukisan dan fotografi, tuan mencipta gubahan berwarna-warni berbilang lapisan bukan objektif, dilahirkan dengan bantuan pengikis, berus dan squeegee - spatula lebar yang mengedarkan campuran berwarna-warni pada satah yang besar.

Terkenal dengan kanvas minimalis monokrom (kelabu) dan potret dan landskap bukan objektif dan kiasan, hiper-realistik, serta kehidupan masih menakjubkan dalam gaya lukisan foto - seperti "Lilin", yang dicipta dalam awal 1980-an, dan banyak lagi. Dia mengambil bahagian dalam pemulihan tingkap kaca berwarna yang terkenal di Katedral Cologne. Arca turut hadir pada pameran terkini - gubahan kepingan kaca tiga dimensi yang terletak pada sudut berbeza.

Lebih kaya pada abad ke-21

Secara keseluruhan, kira-kira tiga ribu lukisan oleh artis diketahui. Walaupun terkena strok Richter, kira-kira dua ratus lukisan baharunya muncul setiap tahun.

Dia malu dan keliru dengan harga karyanya dibeli di lelongan. Dia menunjukkan keraguan tentang justifikasi mereka, mengatakan bahawa hari ini intipati kreativiti artistik sedang berubah. Pada masa yang sama, bahagian keraguan dalam penilaiannya terhadap peranan seni tulen dalam kehidupan moden semakin berkembang. Walaupun begitu, dia penuh tenaga dan keinginan untuk bekerja dan mencipta.