Pelakon terkenal Rusia Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biografi, kehidupan peribadi, peranan teater

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna ialah seorang pelakon Rusia yang cemerlang pada abad ke-19 dan ke-20, yang karyanya mempunyai kesan yang signifikan terhadap perkembangan seni teater. Hidupnya singkat, tetapi sangat penuh peristiwa dan cerah. Banyak buku, artikel dan disertasi telah ditumpukan untuk mengkaji fenomenanya. Terdapat sebuah teater yang dinamakan sempena Komissarzhevskaya (St. Petersburg), dia memberi inspirasi kepada penyair untuk menulis puisi, sebuah filem telah dibuat tentang nasibnya. Dia kekal sebagai sebahagian besar seni Rusia walaupun lebih 100 tahun selepas kematiannya.

Ibu bapa dan tahun awal

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna dilahirkan pada 8 November 1864 di St. Petersburg. Ibunya, Maria Nikolaevna, adalah anak perempuan komander Rejimen Preobrazhensky, dan bapanya adalah penyanyi opera terkenal Teater Mariinsky di St. Petersburg. Dia belajar di Itali, kemudian kembali ke Rusia. ibu bapa Veraberkahwin secara rahsia, ia adalah cerita besar di bandar. Lama kelamaan, bapa Maria Nikolaevna memahami perkara ini. Pasangan itu mempunyai tiga anak perempuan hampir berturut-turut. Vera dan adik-beradik dibesarkan dalam suasana artistik, terdapat ramai pelakon, artis, dan pemuzik di dalam rumah. Bapa berkawan dengan M. Mussorgsky. Vera sering mengambil bahagian dalam persembahan rumah dan konsert. Dia mempunyai suara yang bagus, dan bapanya berharap dia akan menjadi penyanyi. Vera mengubah beberapa institusi pendidikan, tetapi sifat ketagihannya tidak membenarkannya belajar bersungguh-sungguh. Ayahnya akhirnya mengambilnya belajar di rumah.

Segala-galanya berubah apabila bapa Marya Nikolaevna meninggal dunia, dia membeli harta pusaka berhampiran Vilna dengan warisan yang diterimanya dan memberikan anak sulungnya Vera untuk belajar di Institut Perawan Mulia yang berprestij. Suami kekal di St. Petersburg, terus menyanyi dan tidak lambat untuk memulakan percintaan baru. Marya Nikolaevna bertanggungjawab atas perceraian itu ke atas dirinya sendiri dan, untuk membayar perbelanjaan, menjual harta pusaka itu. Dia menjalani kehidupan yang sangat miskin sepanjang hayatnya. Ibu Vera yakin bahawa tujuan utama seorang wanita adalah suami dan anak-anaknya. Jadi apabila perkahwinannya berantakan, dia rosak sepanjang hayatnya.

Jawatankuasa

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna sentiasa lebih dekat dengan bapanya, mereka adalah semangat kerabat dengannya, tetapi apabila ibu bapanya berpisah, dia tinggal bersama ibunya, kerana bapanya segera berkahwin semula. Untuk menyokong ibu dan adik-beradiknya, Vera perlu berkahwin, dan dia menerima lamaran Count Vladimir Muravyov. Tetapi segera jelas bahawa perkahwinan itu tidak berjaya. Muraviev suka minum, dia boleh mengangkat tangannya kepada isterinya dalam keadaan panas. TAPIkemudian dia benar-benar memulakan hubungan sulit dengan adik perempuan Vera, Nadezhda. Pengkhianatan berganda itu mengejutkan pelakon masa depan. Dia, seperti ibunya, mengambil kesalahan atas perceraian itu ke atas dirinya sendiri dan juga mendarat di hospital psikiatri. Penderitaan inilah yang membawa kepada fakta bahawa bakat seorang pelakon dramatik telah didedahkan dalam dirinya dengan kuat. Doktor mendesaknya untuk mencari perniagaan untuk mengalihkan fikirannya. Dan dia mula mengambil pelajaran lakonan dari seorang pelakon dari Alexandrinka, Vladimir Davydov. Dia melihat bakat yang hebat dalam dirinya dan menasihatinya untuk memasuki sekolah teater. Tetapi kehidupan mempunyai caranya sendiri.

Permulaan perjalanan

Pada tahun 1890, bapa Vera berpisah dengan isteri keduanya dan anak perempuannya berpindah untuk tinggal bersamanya. Vera banyak bermain gitar, membantu bapanya dengan pelajarnya. Pada suatu hari, seorang pelajar bernama Stanislavsky memintanya untuk membantunya dalam persembahan di Hunting House, di mana pelakon itu jatuh sakit. Jadi Komissarzhevskaya Vera Fedorovna melangkah ke pentas teater sebenar buat kali pertama. Pada masa ini, doktor mendapati dia menghidap penyakit tekak yang kronik, ini adalah dorongan terakhir untuk keputusannya untuk menjadi seorang pelakon. Dia memainkan peranan Betsy dalam drama "The Fruits of Enlightenment" dalam "Society of Arts and Letters" di sekolah tempat F. P. Komissarzhevsky. Musim bekerja di teater ini di bawah arahan Stanislavsky menjadi sekolah yang baik dan ujian untuk pelakon yang bercita-cita tinggi. Tidak lama kemudian "Masyarakat" menghentikan persembahan pementasan kerana masalah kewangan. Tetapi Komissarzhevskaya telah menemui jalannya. Dia diperhatikan pada persembahan oleh P. Kiselevsky - seorang pelakon, kawan bapanya. Dia mengajaknya bermainBerperanan kental dalam dua persembahan, dia berjaya mengatasi tugasan itu dengan cemerlang.

Novocherkassk

Pada tahun 1893, Vera menandatangani kontrak artistik pertamanya untuk bekerja di perusahaan N. Sinelnikov di Novocherkassk. Sangat membantu Vera Kiselevsky, tetapi menilai kebolehan pelakon itu secara sempit. Dia percaya bahawa takdirnya adalah komedi. Di samping itu, dia tidak membina rancangan besar untuknya, kerana dia menjangkakan bahawa dia hanya akan menggantikan pelakon yang sakit untuk seketika. Bekerja dalam perusahaan itu sangat sukar. Dalam lima bulan pertama, dia perlu memainkan 58 peranan. Ini walaupun pada hakikatnya dia tidak mempunyai pengalaman, dan setiap peranan memerlukan penghuraian dan refleksi. Dan Komissarzhevskaya masih berjaya belajar daripada rakan-rakannya, menyimpan diari pemerhatian permainan mereka, menganalisis persembahan. Kadang-kadang dia terpaksa memainkan dua persembahan sehari, pada waktu malam dia perlu menguasai peranan itu. Pada siang hari ada latihan, pada sebelah malam - bermain di atas pentas. Kerja sebaris sebegini tidak memberi kebebasan untuk kreativiti dan pencarian kaedah sendiri, tetapi memberi kemahiran bermain di atas pentas, membantu menimba pengalaman. Peranan pada masa itu dia mendapat vaudeville kosong yang paling tidak penting, yang dipentaskan dan tidak membayangkan kedalaman pengalaman dramatik. Tetapi Vera menganggap mereka serius, menganggap setiap satu sebagai pengajaran penting. Dia sendiri terpaksa menjadi pereka pakaian, jurusolek dan juga pengarahnya. Tetapi kerja itu tidak disedari, dan kritikan mula diperhatikan permainannya, pertama dalam beberapa perkataan, kemudian dalam keseluruhan perenggan. Kewibawaannya bertambah seiring dengan kemahirannya.

Sepanjang tahun, Komissarzhevskaya dapat memahami dirinya sedikit, melakukan muslihat dan mula memikirkan lebih lanjut. Dia memulakan kerjayanya terlalu lewat, pada usia 29 tahun, dan mula tergesa-gesa untuk menyedari dirinya. Pada masa ini, dia membaca banyak drama serius dan impian kreativiti sebenar. Perusahaan itu sangat bergantung pada citarasa orang ramai, dan mereka sangat bersahaja, Cossacks tidak mahu refleksi serius dari teater, tetapi hanya hiburan. Tetapi Teater Sinelnikov, yang pada masa itu adalah yang terbaik di antara jenisnya, namun kadangkala memutuskan produksi yang serius, contohnya, Celaka dari Kecerdikan dan Buah Pencerahan.

Selama setahun bekerja, pelakon itu dapat menunjukkan dirinya, tetapi ini tidak menambah cinta rakan sekerjanya. Komunikasi dengannya tidak mudah, kerana dia sangat menuntut dirinya dan orang lain. Musim berakhir, tetapi Komissarzhevskaya tidak menerima tawaran yang diharapkan untuk melanjutkan kontrak. Medvedev yang sakit kembali ke rombongan, Kiselevsky melihat bahawa Vera tidak mahu berpuas hati dengan peranan dalam vaudeville dan kehilangan minat terhadapnya, rakan-rakan panggungnya iri kepadanya dan tidak memahaminya. Semuanya membawa kepada fakta bahawa Komissarzhevskaya terpaksa meninggalkan syarikat Sinelnikov.

Lawatan

Semua pelakon Empayar Rusia pada masa itu bekerjasama dengan perusahaan untuk mengekalkan keadaan kewangan mereka. Terdapat beberapa teater pegun, terutamanya di bandar-bandar besar. Oleh itu, terdapat banyak rombongan pelancongan. Selepas meninggalkan Novocherkassk, Vera Komissarzhevskaya, atas jemputan Persatuan Artistik Tiflis, pergi melawat bersama mereka. Di sini dia berjaya memainkan 12 peranan, antaranyayang komedi "Tomboy", "Money Aces" dan lain-lain. Pengkritik dan orang ramai diterima baik oleh aktres itu, malah bapanya menghargai permainannya. Walaupun berjaya, Vera sendiri tidak berpuas hati sepenuhnya dengan dirinya sendiri, dia terus mengimpikan repertoir yang lebih serius. Keraguan diri sedemikian menghalang Komissarzhevskaya daripada mencari pertunangan yang baik. Selepas lawatan di Tiflis, dia kembali ke Moscow dengan harapan untuk mencari pekerjaan, tetapi dia takut untuk pergi ke agensi itu dan sedih melihat bagaimana rombongan mengisi dan pergi, dan dia tetap tanpa kerja. Tanpa diduga, rakan sekerja dari Tiflis menjemputnya untuk mengambil bahagian dalam lawatan di Ozerki dan Oranienbaum. Perusahaan ini dibezakan oleh himpunan yang lebih serius, yang sangat disukai oleh Vera. Di sini dia berjaya memainkan 14 peranan baharu dalam masa 3 bulan dalam drama seperti "Treachery and Love" oleh F. Schiller, "Vasilisa Melentyeva" oleh A. N. Ostrovsky, "Steppe Bogatyr" oleh I. A. Salova.

Kejayaannya sangat ketara, yang mengesahkan pelawaan untuk bekerja di Teater Alexandrinsky. Tetapi dia, sekali lagi takut dengan kekurangan pengalamannya, memutuskan untuk menerima jemputan dari perusahaan Nezlobin di Vilna. Penonton dan himpunan rombongan ini jauh lebih serius daripada semua yang sebelumnya di mana Komissarzhevskaya bekerja. Di sini, selama 2 tahun, dia memainkan 60 peranan, di antaranya sudah ada kejayaan yang tidak diragukan: Larisa dalam A. N. Ostrovsky, Sophia dalam "Woe from Wit" oleh A. Griboyedov, Louise dalam "Deceit and Love" oleh Schiller. Di sini permainannya dihargai oleh Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. Di Nezlobin, Komissarzhevskaya berkembang sepenuhnya dan menunjukkannyabakat dramatik, yang sehingga itu dia dinafikan oleh beberapa pengkritik dan inovasinya. Tetapi dia benar-benar kekurangan pengarah yang baik yang boleh menguruskan permainannya.

Teater Alexandrinsky

Pada tahun 1896, dia sendiri mula kecoh untuk memasuki pentas Teater Alexandrinsky. Dia tidak begitu menyukai peranan pempetisyen, dia perlu bimbang dan berfikir tentang lakonan untuk penampilan sulungnya. Semua ini untuk aktres berusia 32 tahun itu bukan lagi mudah. Tetapi dia berjaya memainkan drama sulungnya "Butterfly Fight" dan sangat dihargai oleh pengkritik. Pelakon itu membawa gaya baharu ke pentas teater, dibina berdasarkan pengalaman dalaman. Selama enam tahun di Alexandrinka, Komissarzhevskaya memainkan peranan terbaiknya, yang menjadikannya selebriti dan kebanggaan teater Rusia: ini adalah Larisa dalam The Dowry, Nina Zarechnaya dalam The Seagull, Desdemona di Othello, Marikka dalam The Lights of Ivan Night, Margarita dalam "Faust." Persembahan "The Seagull" sangat dihargai oleh Chekhov, yang sehingga akhir zamannya percaya bahawa itu adalah penjelmaan terbaik dari niat pengarangnya. Dia berkoresponden dengan pelakon itu untuk masa yang lama, bersama-sama mereka membincangkan perkembangan teater psikologi Rusia. Persembahan "The Seagull" tidak diterima oleh orang ramai dan kritikan, kegagalan ini merupakan tamparan hebat buat penulis drama dan pelakon.

Di teater, Vera menemui rakan sekerja - pengarah E. P. Karpov, dengan siapa mereka tidak berfikiran sama, tetapi bersama-sama mereka menuju ke pentas baru, bersama-sama mereka mencari jalan yang betul. Berkat kerjasama ini, aktres itu menyedari betapa hebatnya peranan pengarah dalam nasib para pelakon. Dalam kerjasama ini, Vera dapat memahami pandangannya tentang seni, yangmembawanya mencari jalan baharu.

Mencari teater baharu

Pelakon itu dengan penuh semangat mengimpikan teater baharu, dia pernah dijangkiti idea ini daripada Stanislavsky dan menghargai impian teaternya sendiri di mana dia dapat direalisasikan sepenuhnya. Teater Alexandrinsky mengenakan terlalu banyak sekatan ke atasnya, ia mempunyai dasar konservatifnya sendiri. Dalam surat dan diarinya, tema perjalanan, pencarian teater baru, sentiasa timbul. Teater lakonan Komissarzhevskaya dibina berdasarkan psikologi, dan di Alexandrinka dia diperlukan terutamanya manifestasi luaran, tanpa tenggelam dalam kedalaman jiwa watak. Dia merasakan bahawa dia membuang masanya, bahawa kerjanya di pentas Imperial tidak membawanya ke mana-mana. Oleh itu, pada tahun 1902, dia memutuskan untuk meninggalkan Alexandrinka. Dia tidak mempunyai wang untuk teaternya sendiri, dan oleh itu dia perlu melakukan lawatan panjang, dia mengembara hampir ke seluruh negara, bekerja di Y alta, Kyiv, Siberia, Kharkov. Tetapi repertoirnya lemah, pengarahannya tidak berkualiti. Dia memerlukan pengarahnya sendiri, dan dia menemuinya dalam diri V. E. Meyerhold.

Teater sendiri

Teater Drama Komissarzhevskaya secara rasmi muncul pada tahun 1904, yang mana dia menyewa bangunan itu. Tetapi kekurangan wang membuatkan dia segera pergi melawat dan selama 2 tahun dia mengembara ke seluruh negara, mendapatkan wang dan bermain dalam persembahan kelas dua untuk keperluan orang ramai. Dengan usaha heroik dan bantuan orang yang berfikiran sama, sejumlah 70 ribu rubel telah dikumpulkan, dan Komissarzhevskaya akhirnya mula mencipta sebuah teater repertori yang tidak bergerak di St. Matlamat dia- ideologi artistik baru, "teater jiwa", untuk ini dia memerlukan repertoir dan rombongan khas. Komissarzhevskaya membaca sejumlah besar drama moden, dia memilih Ibsen, Chekhov, Gorky untuk teaternya. Teater ini dibentuk oleh sekumpulan orang yang berfikiran sama yang tidak sabar-sabar untuk menunjukkan kepada dunia pandangan baharu tentang seni teater. Pada tahun 1906, Meyrehold bersetuju untuk bekerja di teater, dia mengadakan 13 persembahan, antaranya versi inovatif drama "Hedda Gabler", "Balaganchik", "A Man's Life". Tetapi hubungan antara pelakon dan pengarah sangat sukar, yang, digabungkan dengan kegagalan persembahan, membawa kepada rehat. Teater Drama Komissarzhevskaya diterima secara samar-samar oleh orang ramai, skandal sebenar berlaku di sini. Tetapi ini adalah hasil semula jadi daripada tindakan revolusioner rombongan itu. Bekerja di teaternya, Vera terpaksa berhadapan dengan salah faham, pengkhianatan, kegagalan, tetapi juga dengan kejayaan yang luar biasa.

Peranan terbaik

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, yang peranannya masih menjadi contoh sekolah psikologi, memainkan banyak watak yang cemerlang dan inovatif pada zaman kegemilangannya. Gaya permainannya sangat sesuai untuk penjelmaan heroin Chekhov. Jadi, Sonya dari "Uncle Vanya", Sasha dari "Ivanov" dan Nina Zarechnaya dari "The Seagull" secara halus merasai, sifat bergelut. Komissarzhevskaya memahami niat pengarang, merasakan niat artistiknya. Dan walaupun fakta bahawa ramai penonton tidak menerima tafsiran sedemikian, penulis drama itu sendiri menganggap tafsirannya adalah yang terbaik.

Juga antara peranan yang cemerlangKomissarzhevskaya dikaitkan dengan Larisa dari "Dowry" A. Ostrovsky, Natasha Bobrov dari "Magic Tale" karya I. Potapenko, Nora dalam "A Doll's House" karya G. Ibsen, Varvara dalam "Summer Residents" Gorky. Dalam setiap imej, dia menemui tafsirannya sendiri, dapat membezakan butiran peranan dan menyampaikan perasaan terdalam watak itu.

Kekecewaan dalam teater

Pada tahun 1908, Teater Drama, yang sudah dikenali sebagai Teater Komissarzhevskaya (St. Petersburg), membuat lawatan ke Amerika Syarikat, di mana Vera menerima ulasan yang sangat dipuji. Dia telah dipanggil salah seorang pelakon terhebat abad ke-20. Tetapi Komissarzhevskaya sendiri sangat kecewa dengan teaternya. Bekerja dengan simbolis Meyerhold membunuh percikan dalam pelakon itu, dia tidak merasakan bakatnya dalam permintaan. Vera melihat bahawa apa yang dibayangkan hampir tidak pernah direalisasikan dalam persembahan, bahawa pelakon dan pengarah tidak memahami satu sama lain, salah tafsir idea ekspresif teater baru. Setiap persembahan baharu oleh Komissarzhevskaya nampaknya gagal. Pada tahun 1909, dia membuat keputusan yang sangat sukar untuk meninggalkan teater.

Harapan baharu

Komissarzhevskaya, seorang pelakon berbakat luar biasa yang mengimpikan teater psikologi yang cantik, menyedari bahawa tiada apa yang boleh dilakukan dengan pelakon yang dibesarkan dalam tradisi lama. Dan idea datang kepadanya untuk membuka sekolah teater untuk mendidik pelakon pembentukan baru. Dia merancang untuk mengingat kembali pelajaran bapanya, yang merupakan seorang guru teater yang baik, dan pengalaman Stanislavsky, yang mencipta sistem lakonan artistiknya sendiri. Dia ingin mengajar dirinya sendiri untuk menyampaikan pengalaman yang diperolehnya dengan ituburuh, serta menjemput rakan-rakan-pelakon dan pengarahnya yang luar biasa, dia juga mahu memanggil A. Bely, D. Merezhkovsky, V. Ivanov untuk mengajar subjek yang meluaskan ufuknya. Diilhamkan oleh idea dan harapan baharu, Komissarzhevskaya meneruskan lawatan terakhirnya ke Siberia.

Kehidupan peribadi

Vera Komissarzhevskaya, yang biografinya sangat pendek dan penuh dengan teater, tidak berani berkahwin lagi. Tamparan yang terlalu besar diberikan kepadanya oleh suami pertamanya, Vladimir Muravyov. Tetapi pada tahun 1887, semasa rawatannya di Lipetsk, dia bertemu dengan Sergei Siloti, seorang pegawai, seorang lelaki yang berpendidikan tinggi, seorang pencinta sastera dan teater. Hubungan yang sangat mesra berkembang di antara mereka, Sergey bahkan membawa Vera ke ladang kepada ibu bapanya dan memperkenalkannya sebagai pengantin perempuan. Ia sentiasa sangat hangat dan selesa di rumah Komissarzhevskaya ini. Sepanjang hidupnya dia berkawan dengan seluruh keluarga Siloti, dia sering melawat mereka di Znamenka. Tetapi dia tidak pernah berkahwin dengan Sergei.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, yang kehidupan peribadinya dramatik, memberikan banyak masa dan tenaga untuk pengalaman di atas pentas dan itu sudah cukup untuknya. Kontemporari berkata bahawa A. Chekhov jatuh cinta dengannya, tetapi tidak berani mengakuinya kepadanya. Walaupun, ada kemungkinan dia jatuh cinta dengan bakatnya sebagai pelakon, dan bukan dengan seorang wanita. Dia mempunyai beberapa novel: dengan pengarah E. P. Karpov, dengan pelakon muda N. P. Roschin-Insarov, dengan diplomat S. S. Tatishchev, dengan penyair V. Bryusov, tetapi tiada seorang pun daripada mereka yang berkahwin, kerana teater sentiasa kekal sebagai perkara utama dalam hidupnya.

Penjagaan

Lawatan di Siberia dan Timur JauhVostok sangat bosan dengan Komissarzhevskaya, dia mengadu kepada doktor tentang sakit di telinganya. Sensasi ini tidak membenarkan dia tidur, dia berasa lebih teruk setiap hari. Doktor menjemputnya menawarkan satu-satunya kaedah rawatan - kraniotomi. Rasa tidak enak itu tidak hilang, dan apabila sudah di Tashkent beberapa pelakon rombongan itu jatuh sakit dengan cacar, keadaan Vera Fedorovna juga bertambah buruk, ternyata dia juga dijangkiti cacar. Kesakitannya tidak tertanggung, pada 27 Januari dia tidak sedarkan diri. Ulser menyelubungi seluruh badannya, sakitnya semakin bertambah. Pada pertengahan Februari, pelakon itu mengimpikan A. P. Chekhov, dia menganggap ini sebagai petanda yang baik. Tetapi beberapa hari kemudian, keadaan bertambah buruk dengan ketara, pada 23 Februari, kelumpuhan jantung berlaku dan Komissarzhevskaya yang hebat meninggal dunia. Menurut wasiatnya, surat dan diari dari kotaknya telah dimusnahkan dalam sejam pertama selepas kematiannya. Dia memerintahkan untuk mengebumikan dirinya dengan menutup mukanya supaya orang tidak melihat bagaimana penyakitnya mencacatkan dirinya. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) telah dikebumikan di tanah perkuburan Tikhvin di St. Petersburg.

Memori

Pemergian pelakon terhebat itu sungguh mengejutkan Rusia, hanya selepas kehilangan mereka tiba-tiba menyedari nilai luar biasa kaedah artistiknya dan besarnya bakatnya. Kenangan Komissarzhevskaya masih dipelihara oleh negara asalnya. Teater Komissarzhevskaya (Novocherkassk) dengan bangganya mengingati masa-masa ketika pelakon ini bersinar di sini. Sama seperti teater di Ussuriysk. Kerja hidupnya ialah Teater Drama Komissarzhevskaya di St. Petersburg. Dia dikenali di seluruh dunia. Terdapat Jalan Komissarzhevskaya di Tyumen, Donetsk dan Voronezh. Imejnya ditangkapbanyak puisi oleh A. Blok dan V. Bryusov. Bakatnya mengilhami penciptaan muzik, jadi A. Knaifel menulis sebuah esei untuk instrumen rentetan "Vera", P. Gapon menulis w altz dalam ingatannya "Broken Strings". Kehidupan dan kerjanya didedikasikan untuk filem cereka yang indah "Saya seorang pelakon" oleh Viktor Sokolov. Peranan Vera dilakukan dengan sangat baik oleh pelakon Natalya Saiko. Pengarah tidak mahu merakam gambar kronologi, dia memilih kaedah yang inovatif - dia mencipta filem daripada episod berasingan yang tidak berkaitan yang mendedahkan aspek yang berbeza dari sifat mendalam pelakon itu. Filem ini memaparkan tragedi kehidupan, di mana harga bakat adalah kedamaian dan kebahagiaan peribadi.