Andrey Gorokhov - pengkritik muzik, hos radio, penulis: biografi, pendidikan, kerjaya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pada awal tahun 2000-an, buku Andrei Gorokhov "Muzprosvet" telah diterbitkan. Pemain saksofon terkenal Sergei Letov menerbitkan ulasannya tentang edisi ini di salah satu tapak web.

Dia mengakui bahawa dia menerima buku itu sebagai hadiah daripada pemain dram Vladimir Nelinov, yang dengannya dia menyertai produksi yang dipanggil Entre Nous di Teater Man.

Sergey menulis bahawa karya Andrey Gorokhov ini adalah karya terbaik tentang muzik elektronik, dan kemungkinan besar tentang seni secara umum. Penulis artikel kritikal mengakui bahawa "Muzprosvet" agak mudah dibaca kerana fakta bahawa penulis mengelakkan sejumlah besar istilah khusus.

Dia juga tidak cuba mempengaruhi sesiapa untuk berkongsi citarasa muziknya sendiri. Selepas membaca buku Andrey Gorokhov, ada keinginan untuk berkomunikasi dengan pengarangnya, untuk mendedahkan kepadanya pandangannya mengenai isu-isu tertentu, untuk berdebat dengannya.

"Muzprosvet" ialah sejarah ringkas muzik yang menggantikan rock and roll, yang pada tahun tujuh puluhan abad XX mula kehilangan popularitinya dahulu. Memandangkan elektronik moden, penulis menerangkan dengan terperinci setiap gaya dan arah: penampilannya, fajar dan pudar secara beransur-ansur. Di samping itu, buku Gorokhov mengandungi sejumlah besar penerangan terperinci tentang alat muzik dan peralatan yang mungkin berguna kepada profesional dalam bidang ini. Tetapi kelebihan paling penting karya itu, menurut Sergei Letov, ialah penciptanya membawa banyak pemerhatian sendiri tentang budaya zaman kita dan seni kontemporari secara amnya.

Analisis petikan

Dalam artikelnya, Sergei Letov tidak menilai buku oleh Andrei Gorokhov, tetapi hanya memetik beberapa petikan daripadanya dan mengulas mengenainya. Jadi, dia menarik perhatian kepada bab genre muzik elektronik yang dipanggil Trip-Hop. Salah satu cara artistiknya ialah kemerosotan kualiti bunyi yang disengajakan. Malah terdapat program komputer khas yang direka untuk pemuzik untuk membantu membuat petikan karya lebih bising, tidak boleh dibaca dan sebagainya. Sebagai contoh penggunaan peralatan ini, Andrei Gorokhov memetik kaedah kreatif Lee Perry, seorang pemuzik dan jurutera bunyi yang bekerja dengan bintang reggae Jamaica seperti Bob Marley dan Max Romeo. Sergey, sebagai tambahan kepada apa yang telah dikatakan, mengatakan bahawa Yegor Letov dan kumpulan Pertahanan Awam menggunakan kaedah yang sama apabila mencipta beberapaalbum yang dikenali secara kolektif sebagai "Komunisme" pada tahun 1980-an.

Pop

Dalam bukunya, Andrei Gorokhov berulang kali menekankan bahawa semua elektronik popular tidak lebih daripada sekadar jenis muzik pop yang lain. Dia menggesa agar tidak mengelirukan karya komposer serius yang ditulis untuk alat muzik moden dengan trek yang dicipta oleh DJ. Penulis juga menulis bahawa semua yang dikatakan sebagai "inovasi" pemuzik pop berkaitan penggunaan alat elektronik hanyalah pinjaman daripada komposer akademik seperti Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage dan ramai lagi.

Pascamodenisme

Dalam buku "Muzprosvet" oleh Andrey Gorokhov, muzik elektronik dianggap dalam konteks era pascamodenisme dalam seni kontemporari. Orang kreatif hari ini cenderung untuk tidak melakukan sesuatu yang baru, tetapi kadangkala mengubah karya lama hampir tidak dapat dikenali. Kaedah ini dapat dilihat dengan jelas dalam karya pemuzik yang aktif menggunakan persampelan, iaitu mengarang lagu daripada gubahan pengarang lain atau mereka sendiri. Penulis mengingatkan bahawa prinsip ini bukanlah baru. Ia digunakan oleh John Lennon pada awal tujuh puluhan abad XX. Diketahui bahawa dia menulis lagu "Imagin" daripada album dengan nama yang sama, memainkan petikan tertentu daripada sonata cahaya bulan Beethoven secara terbalik.

Maka lahirlah melodi gubahan, yang diakui oleh ramai pengkritik sebagai hit terhebat sepanjang zaman. Tidak seperti Lennon dankomposer cemerlang yang lain, ramai amatur yang menggunakan pencapaian elektronik moden tidak dapat menilai dengan secukupnya kualiti karya mereka. Oleh itu, kaedah DIY selalunya menghasilkan penghasilan muzik yang tidak berkualiti.

Edisi Jarang

Edisi pertama buku "Muzprosvet" adalah bersamaan dengan 1000 naskhah. Ia serta-merta dijual oleh orang yang berminat dengan masalah muzik kontemporari. Buku daripada larian itu jarang berlaku sekarang.

Biografi Andrey Gorokhov

Wira artikel ini bukan sahaja seorang penulis, tetapi juga seorang artis, wartawan dan hos radio.

Andrey Nikolaevich Gorokhov dilahirkan pada tahun 1961. Tempat kelahirannya ialah ibu negara kita. Beliau menerima pendidikan teknikal. Andrey Gorokhov adalah graduan Universiti Negeri Moscow (Fakulti Mekanik dan Matematik) dan merupakan seorang pengaturcara. Pada awal tahun sembilan puluhan, Gorokhov berhijrah ke Jerman, di mana dia menukar beberapa profesion dalam beberapa tahun. Andrei Nikolaevich terlibat dalam fotografi, dan juga bekerja di kilang bir dan sebagai penjaga di sebuah syarikat televisyen. 5 tahun selepas berpindah, wira artikel ini mula bekerja sebagai kolumnis muzik di stesen radio Deutsche Welle. Atas dasar bahan untuk programnya, buku yang disebutkan di atas dicipta. Wira artikel itu biasa kepada pendengar daripada dua program pengarang: "Muzprosvet" dan "Album Minggu Ini".

Semakan album muzik elektronik baharu

Pengkritik muzik Andrei Gorokhov bersuaraulasan album baharu semasa siaran radio mereka. Kini ulasan beliau mengenai rekod baharu itu boleh dibaca di laman web wartawan.

Pertama sekali, artikel beliau boleh disyorkan kepada mereka yang menggemari muzik elektronik. Dalam nota ringkasnya, pengarang bertindak sebagai pengkritik sebenar model Barat tanpa kompromi. Dia tidak takut untuk memberikan penilaian negatif kepada karya baru pemuzik yang bekerja dalam gaya elektronik. Sebagai contoh, Andrei Gorokhov memuji lagu pertama dari album Terrible two oleh trio elektronik Amerika "Senk Yu" pada tahun 2008.

Dia memanggil karya ini sebagai "garis sebenar". Tetapi trek kedua rekod ini, serta semua nombor berikutnya, pengarang ulasan itu mencirikan sebagai muzik yang membosankan, tidak menarik dan membosankan. Menurutnya, mendengar karya ini cepat bosan kerana pengulangan frasa yang sama berulang kali.

Ulasan Andrey Gorokhov berbeza daripada banyak karya lain yang serupa, termasuk fakta bahawa ia ditulis oleh seseorang yang mahir bukan sahaja dalam muzik elektronik, tetapi juga dalam genre lain, termasuk klasik dan jazz.

Sebagai contoh, dalam artikel yang sama, dikhaskan untuk album kumpulan "Senk Yu", dia membandingkan lagu pertama dari cakera trio Amerika ini dengan rekod penyanyi jazz Miles Davis pada awal tujuh puluhan. Kemudian pelopor jazz-rock yang terkenal itu mula mempersembahkan muzik dengan unsur psychedelic dan rock angkasa bersama bandnya. Dengan karya-karya ini pengkritikmembandingkan lagu pertama dari album pemuzik elektronik Amerika. Artikel ini telah menyebut cerita tentang komposisi Imagine oleh John Lennon, yang boleh didapati dalam buku oleh Andrey Gorokhov. Penghitungan fakta menarik dari sejarah muzik dunia menjadikan karya Gorokhov menarik untuk pelbagai pembaca. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai rancangan pengarangnya yang disiarkan pada tahun 2000-an di saluran Deutsche Welle.

Kuliah tentang muzik

Selain menulis artikel dan buku, wira bahan ini juga terlibat dalam komunikasi langsung dengan penontonnya. Ini berlaku semasa kuliahnya, yang dia berikan di organisasi seperti Pusat Seni Kontemporari Sergey Kuryokhin di bandar St. Petersburg.

Pada mesyuarat sedemikian, Andrey Gorokhov menyentuh topik seperti rakaman audio muzik rakyat: bagaimana kerja berubah semasa proses ini, adakah mungkin pada masa ini mencipta sesuatu seperti karya agung, yang pengarangnya dianggap sebagai menjadi rakyat, dan apakah perbezaan mereka daripada produk budaya popular. Semua ini dan banyak lagi boleh dipelajari dengan menghadiri kuliah Andrey Gorokhov.

Muzik etnik

Seperti yang telah disebutkan, salah satu syarahan Andrey Gorokhov dikhaskan untuk topik ini. Di dalamnya, beliau menyentuh isu penting seperti "Apakah yang boleh dianggap muzik etnik sebenar?". Pensyarah menjawabnya seperti berikut: tiada garis yang jelas antara akademik dan seni rakyat.

Di sampul banyak CD karya agungmuzik etnik menggambarkan bukan penduduk kampung dalam pakaian rakyat dengan alat kebangsaan, tetapi pemuzik profesional dalam pakaian Eropah. Apabila melihat imej-imej ini, secara tidak sengaja timbul persoalan tentang ketulenan karya yang dilakukan oleh kumpulan itu. Penulis memberikan contoh salah sebuah negara Asia, di mana sehingga abad ke-20 setiap penempatan mempunyai orkestra alat muzik rakyat sendiri. Setiap lokaliti membangunkan teknik persembahan asalnya sendiri. Malah alat muzik yang sama telah ditala di kampung yang berbeza dengan cara mereka sendiri. Pada abad kedua puluh, dengan kemunculan konservatori, pemuzik profesional negara ini mula berminat dengan seni rakyat tanah air mereka.

Soalan besar

Mereka mula membuat ekspedisi cerita rakyat ke kawasan terpencil. Selepas beberapa lama, kakitangan Kementerian Kebudayaan memutuskan untuk menyelaraskan bunyi orkestra rakyat. Setiap alat khusus kini perlu dikonfigurasikan hanya dengan cara tertentu. Karya yang dicipta oleh orang ramai diproses oleh pengatur profesional. Ia adalah jenis muzik yang diterbitkan di bawah nama karya agung etnik. Bolehkah ia dipanggil begitu? Soalan ini boleh dijawab dengan dua cara. Di satu pihak, lagu dan gubahan instrumental ini benar-benar ditulis oleh orang ramai, dan sebaliknya, ia telah sampai kepada pendengar dalam bentuk yang banyak diubah suai.

Soalan ketulenan

Proses serupa berlaku di negara lain. Sebagai contoh, golongan cerdik pandai Mesir pada abad ke-19, yang berada di bawah tanggapan opera terkenal Verdi Aida, menganggap seluruh rakyatmuzik negara sendiri sebagai seni untuk golongan bawahan.

Wakil golongan elit melakukan yang terbaik untuk memaksakan citarasa mereka kepada orang biasa. Akibatnya, muzik rakyat Mesir sangat dipengaruhi oleh seni opera Itali. Oleh itu, cakera dengan rakaman penghibur cerita rakyat Mesir biasanya mengandungi lagu-lagu yang amat sukar untuk dipanggil rakyat. Sebagai peraturan, ini adalah gabungan lagu Eropah, aria opera dan melodi oriental.

Tetapi walaupun anda boleh menemui pemuzik memainkan karya etnik dalam bentuk asalnya, kadangkala amat sukar untuk membuat rakaman audio. Bahagian penting dalam beberapa genre ialah persembahan secara langsung. Apabila merakam karya sedemikian (walaupun berbilang saluran), perasaan muzik di angkasa hilang.

Kreativiti sebagai sebahagian daripada kehidupan

Satu lagi kesukaran dalam membetulkan muzik rakyat ialah, sebagai peraturan, karya etnik sukar dipisahkan daripada ritual dan tradisi yang dimaksudkan. Dalam keadaan lain, pelaku tidak boleh mendapatkan mood yang diperlukan untuk kreativiti. Andrei Gorokhov mengatakan bahawa bagi orang ramai, membuat muzik adalah proses semula jadi seperti perbualan harian yang mudah. Oleh itu, sukar untuk menghasilkan semula di luar keadaan tertentu.

Lukisan dan muzik

Pada tahun 1980-an, semasa tinggal di USSR, dan kemudian semasa penghijrahan, Gorokhov terlibat dalam lukisan abstrak. Dia juga menyedari cintanya terhadap seni halus, sebagai salah seorang penganjur dana seni Izolyatsia. Dalam projek inisebilangan besar syarahan telah diadakan mengenai topik muzik dan lukisan. Selain itu, organisasi ini menganjurkan pameran seni di bandar Donetsk.

Kesimpulan

Artikel ini memberikan maklumat biografi ringkas tentang penulis, artis dan hos radio Andrei Gorokhov, serta tentang aktiviti pendidikannya dalam bidang seni. Beberapa perkara penting dalam syarahan beliau turut digariskan. Dalam ucapan dan bukunya, Gorokhov cuba menyampaikan pendapatnya tentang muzik kepada pendengar dengan cara yang mudah.

Keupayaan Andrey Gorokhov untuk bercakap secara ringkas mengenai isu-isu seni yang kompleks dan serius adalah sebab minat orang ramai yang berkekalan terhadap karyanya.