Persona pentas: konsep, pembentukan imej, pemilihan pakaian, kerja dengan pelakon dan konsep peranan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Lakonan adalah sains yang sangat halus. Bakat diberikan kepada unit, dan mungkin untuk menunjukkannya (dan kepada penonton - untuk dipertimbangkan) hanya di atas pentas. Jika seorang artis bermain dalam masa nyata, dan bukan di hadapan kamera, jika pada masa ini penonton menahan nafas, dia tidak boleh melepaskan diri dari persembahan, maka ada percikan api, ada bakat. Di kalangan mereka, pelakon memanggilnya sedikit berbeza - imej pentas. Ini adalah sebahagian daripada personaliti artis, penjelmaan teaternya, tetapi ini bukan watak seseorang dan bukan gaya hidupnya.

Tafsiran istilah

Malah dari namanya sendiri jelas bahawa imej pentas adalah peranan tertentu yang "dipasangkan" oleh artis untuk memainkan peranan tertentu. Ia mesti sepadan dengan watak yang diterangkan dalam skrip, dan pada masa yang sama "hidup". Selanjutnya, menjadi jelas kepada kita bahawa setiap peranan individu dimainkan olehpelakon, individu. Di suatu tempat anda perlu bermain secara lucu, dalam persembahan lain anda perlu menunjukkan kesedihan, kesakitan, penderitaan, di tempat ketiga - untuk menjadi bajingan, penjahat. Anda mungkin berfikir bahawa terdapat banyak imej pentas, dan nama kedua mereka yang lebih mudah difahami ialah peranan. Tetapi semuanya tidak begitu mudah. Pelakon yang baik boleh dikenali melalui "tulisan tangannya", iaitu gaya persembahan. Ini adalah imej pentas yang wujud dalam dirinya. Walau apa pun peranan yang dimainkan oleh pelakon - dramatik, komik atau tragis, ia akan dikurniakan emosi, sifat dan ciri unik yang ditunjukkan oleh seseorang tertentu. Itulah sebabnya kami sangat menyukai artis tertentu, tidak kira betapa pelbagai peranan mereka.

Kehalusan kraf

Pelakon ialah orang yang memakai banyak topeng, dan pepatah ini tidak bermaksud untuk menyinggung perasaan mereka sama sekali. Malangnya, ini adalah kehalusan profesion, dan terima kasih kepada mereka bahawa kami melihat permainan yang begitu menakjubkan. Tetapi kita akan pergi lebih jauh sedikit. Pentas adalah satu sistem yang memerlukan banyak tenaga, baik fizikal mahupun moral. Bekerja dengan orang ramai, artis benar-benar melepaskan dirinya, menghabiskan semua potensi hidupnya. Jika dia, seperti yang mereka katakan, di atas pentas sendiri, maka semua simpanan pentingnya akan habis serta-merta, dan dia tidak mempunyai kekuatan lagi. Untuk terus mencipta, bermain dan bekerja, adalah wajar mempertimbangkan dengan teliti cara mencipta rupa pentas yang boleh anda pakai setiap kali anda naik ke pentas. Ini adalah topeng awam yang dipanggil, ia juga gaya dan tulisan tangan yang dikenali oleh pelakon itu. atasnyatopeng kedua sudah pun digunakan - peranan dalam persembahan tertentu.

Psikologi dan lakonan

Sebelum mencipta imej pentas untuk produksi tertentu, pelakon mesti mempunyai peranannya sendiri. Kami telah menyebut di atas bahawa ia adalah sebahagian daripada imej sebenar seseorang, tetapi bukan intipati integralnya. Pakar psikologi bekerjasama dengan ramai pelakon untuk memastikan imej pentas mereka seharmoni mungkin dan sesuai dengan mereka. Ringkasnya, kita boleh mengatakan bahawa untuk menciptanya, seolah-olah kekuatan watak seseorang, ciri dan semangatnya dipilih, dan ia dibesar-besarkan, dipergiatkan, dibuat lebih jelas. Akibatnya, kita mendapat, seolah-olah, orang yang ideal yang mempunyai watak sendiri, citarasa dan pandangannya sendiri - semuanya adalah individu, tetapi pada masa yang sama tidak ada sisi gelap, tiada kesilapan. Ini ialah imej pentas pelakon, berdasarkan mana dia mencuba semua peranannya yang perlu dimainkannya di atas pentas.

Emosi adalah asas kejayaan

Asas dan asas untuk mencipta imej pentas pelakon adalah emosinya sendiri. Jika peranan anda tidak masuk akal, tidak wajar untuk anda, atau anda cuba "memacu"nya ke dalam bingkai yang bergaya, maka semua peranan seterusnya akan dimainkan secara hambar, luar tabii, berpura-pura. Ia amat penting dalam kerja sedemikian untuk menarik kekuatan daripada emosi, untuk menarik daripada sifat anda sendiri. Oleh itu, anda akan dapat menunjukkan watak ini atau itu kepada penonton tanpa penipuan, masukkannya, sampaikan emosinya danpengalaman. Dia akan hidup semula melalui permainan sedemikian dan menjadi orang yang berasingan.

Keselesaan bukan bermakna semulajadi

Sudah tentu, imej pentas anda harus sepenuhnya dijalin daripada emosi dan pengalaman peribadi anda, daripada pengalaman dan perkembangan. Tetapi kami telah mengatakan di atas bahawa ia tidak sepatutnya mengandungi sifat negatif dan negatif yang anda ada dalam kehidupan sebenar. Dan ini adalah batu penghalang pertama yang menghalang anda daripada rasa selesa. Anda tidak mempunyai hak untuk menunjukkan kelemahan anda: adalah penting untuk mengekalkan jenama, menjadi diri anda kepada umum, dan bukan dalam realiti. Perkara yang sama berlaku untuk semua pergerakan, postur, ekspresi muka, intonasi, dll. Detik-detik ini diusahakan dengan teliti, dilatih, diasah kepada automatisme, tetapi perlu diingat bahawa apabila bermain di atas pentas atau berkomunikasi dengan orang ramai, anda akan sentiasa berada dalam ketegangan, kerana semua perkembangan ini perlu diharungi tanpa diragui.

Anda boleh membandingkan teknik ini dengan bergambar di hadapan kamera. Untuk membuat tangkapan sangat berjaya dan pada masa yang sama semula jadi, model membeku dalam kedudukan yang sangat tidak selesa. Sebagai contoh, gambar pin-up yang terkenal, di mana wanita melakukan kerja rumah mereka, menjadi dalam pose menggoda. Tetapi pada hakikatnya, pembersihan tidak akan berfungsi dalam kedudukan ini.

Untuk peranan tertentu

Selepas anda belajar berkelakuan, bercakap, bergerak mengikut tugas, anda boleh meneruskan latihan peranan tertentu. Agar ia menjadi semula jadi dan meriah, semua peraturan yang sama yang kami nyatakan di atas digunakan. satu-satunyapembetulan: anda perlu memadankan persona pentas peribadi anda dengan watak yang anda ingin wujudkan. Dalam erti kata lain, peranan yang diterangkan dalam skrip adalah wadah kosong yang anda isi dengan emosi anda, ekspresi muka anda, penampilan anda. Jika anda tidak mempunyai imej tetap peribadi untuk bekerja di atas pentas, maka tidak satu pun peranan yang dilakukan oleh anda akan menjadi hidup dan nyata. Anda boleh menangis atau ketawa bagi pihak wira, menari, bergembira atau marah. Tetapi semua ini akan menjadi sia-sia: tidak ada kandungan. Inilah konsep peranan, konsep watak. Ia hidup hanya di bawah arahan artis, hanya dari pengalaman peribadinya dan dari watak peribadinya.

Bekerjasama dengan rombongan

Kami tidak akan bercakap kosong seperti "pelakon yang baik boleh mengendalikan mana-mana peranan" sekarang. Ia tidak, dan tidak ada yang salah dengan itu. Dan masalahnya ialah walaupun artis yang paling berbakat, paling berbakat mempunyai imej istimewanya sendiri, suaranya sendiri, penampilan individunya, umur, pada akhirnya, dan faktor-faktor ini sama ada membolehkan anda melaksanakan peranan tertentu atau melarangnya. Penulis skrip yang baik sentiasa melihat pelakon ini atau itu dalam peranan tertentu. Dia boleh membandingkan imej pentas artis dan peranan yang perlu dia "pakai". Pembetulan tambahan proses ini dijalankan oleh pelakon itu sendiri. Mereka sama ada menerima peranan jika mereka melihat bahawa mereka sesuai untuk mereka, atau menolak jika sesuatu tidak sesuai dengan mereka.

Komponen imej

Jika kita bercakap tentangimej pentas yang dibuat oleh pelakon secara peribadi untuk dirinya sendiri, maka tidak ada sekatan ketat dalam pakaian, solek. Detik ini hanya dilaraskan oleh bingkai gaya tertentu. Tetapi jika kita bercakap tentang imej yang sudah diperoleh hasil daripada gabungan bakat pelakon dan watak yang digambarkan dalam skrip, maka perlu diperhatikan beberapa komponen. Ini termasuk:

• Tingkah laku dan penampilan.
• Mekap.
• Imej pentas kostum, iaitu pakaian yang ditulis dalam skrip. Terdapat kaveat kecil di sini. Jika persembahan adalah berdasarkan drama, dan karya itu dengan jelas menyatakan pakaian yang hero itu, adalah penting untuk mengikuti ini. Jika tiada perihalan sedemikian, kostum dipilih mengikut watak watak.
• Dinamik badan dan keplastikan.
• Gerak isyarat.
• Mimikri.
• Zest. Di sini kita mempunyai kaveat sekali lagi. Ia berlaku bahawa dalam drama watak digambarkan secara hambar, tidak ada yang istimewa tentang dia. Mungkin ia bertujuan sedemikian, atau pengarang gagal memberikan ciri-ciri tertentu kepada hero tertentu. Dalam kes sedemikian, imej pentas yang sentiasa dibawa oleh pelakon adalah perlu. Dia mengisi kekosongan yang ada pada wira, menjadikannya lebih besar dan pelbagai rupa, mudah diingati dan unik.

Kesimpulan

Membuat imej pentas adalah perkara yang sangat rumit. Itulah sebabnya kita mempunyai sedikit pelakon yang benar-benar berbakat, dan hanya sedikit orang yang dapat memainkan peranan ini atau itu dengan cantik, terang dan penuh perasaan. Fikirkan dengan teliti tentang imej anda, gunakannya, buka danmaka semua peranan akan menjadi hidup, pelbagai rupa dan tidak dapat dilupakan.