Flageolet - apakah jenis teknik muzik ini? Definisi, teknik bermain harmonik pada gitar

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Harmonik ialah elemen teknikal yang sangat penting untuk mana-mana pemuzik. Bagaimanakah pendekatan ini terhasil? Apakah instrumen yang boleh anda mainkan dan bagaimana anda boleh belajar memainkan semua jenis harmonik pada gitar? Apakah cara untuk melakukan ini? Mari kita atasi soalan ini dan pelajari helah ini!

Flageolet - apakah yang terdapat dalam muzik?

Setiap pemuzik bermula di suatu tempat dan secara beransur-ansur menguasai lebih banyak teknik baharu yang meningkatkan tahap permainannya dan kualiti persembahannya.

Farmaseutikal ialah teknik muzik yang dilakukan pada alat bertali. Dengan itu, anda boleh mendapatkan bunyi yang lembut dan lapang. Teknik sedemikian akan menambah warna baru pada permainan alat muzik, manakala bunyi berbeza dalam timbre daripada bunyi apabila rentetan ditekan sepenuhnya, dan dari sudut pandangan fizik, getaran berbeza timbul. Penerimaan digunakan dalam pelbagai genre muzik, perhatian khusus diberikan kepadanya dalam hard rock, di mana ia dilakukan pada gitar elektrik. Harmonik ialah teknik kegemaran untuk pemain gitar solo metal.

Alat ini ternyata sesuai untuk elemen teknikal ini, kerana ia membolehkan anda menguatkan bunyi harmonik yang lemah, dan sering digunakan bersama dengan kesan "herotan". Pada alat muzik bertali tunduk, timbre bunyi semasa persembahan harmonik menyerupai wisel, pada alat yang dipetik ia menyerupai deringan.

Seterusnya, mari kita lihat dengan lebih dekat perbezaan antara jenis harmonik, kedua-dua dalam prestasi teknikal dan bunyi. Contohnya, pada instrumen tiupan, harmonik sepadan dengan cara permainan tertentu, yang terdiri daripada tiupan ke atas nada bukan standard, yang dicapai dengan ketegangan bibir yang kuat.

Dari sejarah penampilan

Sebuah karya pertama yang diketahui menggunakan teknik ini ialah karya keempat Lessonsharmonique oleh pemuzik Perancis Jean-Joseph Mondonville.

Ia mengandungi hanya harmonik semula jadi. Sejak itu, teknik melaksanakannya telah dipertingkatkan, jenis baru telah muncul, anda boleh belajar banyak daripada karya komposer Itali Salvatore Sciarrino. Kemudian, kord multi-harmonik dan juga harmonik muncul, yang, walaupun namanya, dibentuk dan diambil pada satu rentetan. Dan pada abad ke-20 adalah popular untuk menggunakan harmonik dalam teknik bermain piano, ia boleh didengari dalam banyak karya George Kram.

Jenis bendera

Terdapat dua jenis flageolet utama - semula jadi dan tiruan. Yang semula jadi sepadan dengan rentetan terbuka, dan yang tiruantimbul ditekan ke fret. Jika anda memahami fizik proses penampilan flageolet, maka tidak ada perbezaan dalam ayunan bergantung pada jenis flageolet, tetapi terdapat perbezaan dalam kerumitan pelaksanaannya. Lebih mudah untuk mempelajari cara melakukan harmonik semula jadi.

Selain subbahagian ini, flageolets juga boleh dikelaskan mengikut kaedah pengekstrakan. Jenis berikut dibezakan di sini:

1. Jari (ia boleh menjadi harmonik semula jadi atau buatan).
2. Plectrum (diambil dengan pilihan)
3. Separuh harmonik - dua bunyi diperoleh pada satu rentetan dengan menyentuh sedikit rentetan, yang daripadanya kedua-dua nada utama dan harmonik kekal bunyi.

Selain itu, satu lagi jenis boleh dibezakan - ini adalah flageolet yang kompleks. Mereka adalah harmonik tiruan, dilengkapi dengan iringan. Apabila mereka dipersembahkan, tangan kanan terlibat dalam permainan harmonik itu sendiri dan dalam iringan muzik kepada mereka.

Bagaimana cara bermain harmonik pada gitar?

Dengan menarik tali yang terbuka atau diikat rapat pada instrumen, anda boleh melihat rupa getaran. Bunyi ini ialah akar, dan bunyi harmonik pada gitar ialah nada, nada sisa yang tidak termasuk dalam akar. Dalam kes ini, ayunan adalah berbeza daripada ayunan pada rentetan terbuka. Overtone sentiasa lebih tinggi daripada akar.

Prinsip harmonik ialah jari pelaku, yang ditekan dengan longgar pada tali, menenggelamkan semua nada kecuali satu. Untuk melakukan ini, adalah penting untuk menyentuh jari anda dengan tepat di tempat getaran terkecil tali. Ambil perhatian bahawa mungkin terdapat beberapa tempat seperti itu.

Harmonik semula jadi pada gitar diambil dengan menyentuh ringan rentetan pada titik pembahagian, dan tiruan - pada rentetan yang ditekan rapat, manakala jari yang lain menyentuh ringan rentetan dalam selang satu liter atau seperlima dari jari pertama yang ditekan rapat.

Teknik harmonik semula jadi

Harmonik semula jadi pada gitar boleh dilakukan jika anda hampir tidak menyentuh rentetan pada fret kedua belas, kesembilan, ketujuh, kelima, keempat, ketiga dengan tangan kanan anda, sambil menarik tali dengan tangan kanan anda. Walau bagaimanapun, jenis harmonik ini paling biasa pada fret kelima, ketujuh dan kedua belas, kerana ia membahagikan rentetan gitar kepada bahagian yang sama. Untuk mengekstraknya, anda perlu menyentuh dengan jari tangan kiri anda di atas garisan fret antara fret (contohnya, fret kelima dan keenam dan seterusnya dengan analogi), manakala fret tidak perlu diapit. Mana-mana pemain gitar pemula boleh melakukan ini tanpa latihan tambahan, perkara utama adalah tidak memberi tekanan pada rentetan, bunyi harus ringan dan lembut.

Dalam nota, ia ditulis dengan bantuan sebutan khas Fl (dalam edisi Soviet - FL), dan kepala nota mempunyai bentuk rombus (untuk kaedah jari) dan segi tiga (untuk pengantara). Ia kelihatan seperti ini: Fl. VII (iaitu, flageolet ditulis di sini pada fret ketujuh). Dalam penerbitan asing, tanda bahaya (lengan) digunakan. Pic nota sepadan dengan pic harmonik.

Teknik harmonik buatan

Secara teknikal, teknik ini lebih sukar untuk dilaksanakan, kerana apabila bermain secara naturaldaripada harmonik, tangan kiri membantu kanan, pada saat yang tepat menghentikan bunyi dengan sentuhan. Di sini adalah mustahil, kerana ia ditekan pada palang. Untuk melakukan teknik ini, anda hanya perlu menyentuh fret kedua belas dengan jari telunjuk tangan kanan, sambil menarik tali dengan jari tengah, selepas itu anda mesti segera melepaskan jari telunjuk dan melepaskan tali. Semasa membuat persembahan, anda perlu menenggelamkan nada utama dan mendengar hanya nada. Dalam kes ini, anda boleh mendengar harmonik buatan.

Harmonik tiruan juga dipaparkan dalam lembaran muzik dalam bentuk rombus, dan ia ditunjukkan pada fret mana harmonik itu harus dimainkan. Ia amat mudah untuk melakukan teknik ini pada gitar elektrik. Harmonik sedemikian ditunjukkan dalam tablatur dengan tiga nota: yang lebih rendah menunjukkan di mana tangan kiri pemain gitar sepatutnya, ia juga menentukan tempoh bunyi, nota tengah menunjukkan di mana jari telunjuk tangan kanan harus menyentuh rentetan (berbentuk berlian), dan bahagian atas menunjukkan harmonik itu sendiri (kita dengar). Dalam muzik helaian, menulis harmonik kompleks adalah serupa dengan menulis yang tiruan.

Kaedah pengekstrakan mediator

Tugas di sini adalah sama seperti sebelumnya. Anda perlu memegang fret pada tali, kemudian tariknya dan segera sentuh untuk menghilangkan bunyi. Ini mesti dilakukan sama ada dengan jari telunjuk atau ibu jari, dengan mana-mana bahagiannya. Dengan kaedah ini, penting bukan sahaja untuk mengetahui dan dapat melakukan teknik flageolet buatan, tetapi juga untuk memegang mediator dengan betul, iaitu, mesti ada tetapan tangan yang betul. Sebagai peraturan, ia adalah dengan cara inipemuzik harmonika bermain gitar elektrik.

Kaedah perahan jari

Apabila bermain dengan kekerasan, kaedah sebelumnya tidak akan berfungsi. Teknik ini lebih rumit, adalah penting untuk mencari kedudukan jari yang selesa dan membawa mekanisme pelaksanaan flageolet kepada automatisme.

Kesimpulan

Penerimaan harmonik adalah sangat sukar dan, seperti mana-mana teknik muzik, ia memerlukan banyak masa, perhatian daripada penghibur dan latihan. Sebagai tambahan kepada gitar, harmonik digunakan secara aktif pada elemen rentetan tunduk, di mana ia juga boleh diambil dengan busur, dan bunyinya berbeza sama sekali. Jika boleh, adalah disyorkan untuk menguasai teknik ini di bawah bimbingan guru dalam kepakaran, jadi proses akan berjalan dengan lebih pantas dan lebih produktif.

Keupayaan untuk melakukan teknik ini akan menambah keyakinan kepada semua pemuzik, dan ia boleh digunakan dalam hampir semua gaya. Ini akan membolehkan anda menumpukan pada persembahan anda di pelbagai tempat dalam sebarang susunan.