Miniatur Parsi: penerangan, pembangunan dan foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Miniatur Parsi ialah lukisan kecil yang sangat terperinci yang menggambarkan subjek agama atau mitologi dari wilayah Timur Tengah yang kini dikenali sebagai Iran. Seni lukisan mini berkembang berkembang di Parsi dari abad ke-13 hingga ke-16. Ini berterusan sehingga hari ini, dengan beberapa artis kontemporari menghasilkan semula miniatur Parsi yang terkenal. Lukisan ini cenderung mempunyai tahap perincian yang sangat tinggi.

Definisi

Miniatur Parsi ialah lukisan kecil, sama ada ilustrasi buku atau karya seni yang berdiri sendiri yang dimaksudkan untuk disimpan dalam album. Teknik ini secara amnya setanding dengan tradisi miniatur Barat dan Byzantine dalam manuskrip bergambar, yang mungkin mempengaruhi asal usul lukisan Iran.

Ciri

Terdapat beberapa ciri ciri miniatur Parsi (foto di bawah). Yang pertama ialah saiz dan tahap perincian. Banyak iniLukisan-lukisan itu agak kecil, tetapi ia memaparkan adegan kompleks yang boleh dilihat selama berjam-jam. Miniatur Parsi klasik juga dibezakan dengan kehadiran aksen emas dan perak bersama dengan julat warna yang sangat terang. Perspektif dalam karya seni ini termasuk elemen yang disusun di atas satu sama lain sedemikian rupa sehingga mereka yang terbiasa dengan rupa dan rasa seni Barat sukar untuk melihat lukisan ini.

Pembangunan

Miniatur Parsi pada asalnya ditugaskan sebagai ilustrasi untuk manuskrip. Hanya orang yang sangat kaya yang mampu membelinya, dan pengeluaran beberapa lukisan itu bertahan sehingga setahun. Akhirnya, orang yang kurang kaya juga mula mengumpulkan karya seni ini dalam album berasingan. Banyak daripada koleksi ini, mujurlah, telah bertahan sehingga hari ini, bersama-sama dengan contoh seni Parsi yang lain.

Miniatur buku Parsi dipengaruhi oleh seni Cina. Ini ditunjukkan oleh beberapa tema dan plot yang muncul dalam beberapa contoh awal miniatur. Sebagai contoh, kebanyakan makhluk mitologi yang digambarkan dalam seni Parsi awal mempunyai persamaan yang ketara dengan haiwan mitologi Cina. Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, artis Parsi mengembangkan gaya dan tema mereka sendiri, dan konsep miniatur Parsi bergema budaya kawasan jiran.

Lukisan sebegitu juga patut diberi perhatian yang teliti: semakin lama anda melihatnya, semakin banyak butiran dan tema muncul. Kajian tentang satu seperti itukepingan boleh mengambil masa sehari penuh.

Penerangan tentang miniatur Parsi

Lukisan jenis ini menjadi satu bentuk seni Parsi yang ketara pada abad ke-13, dan ia mencapai kemuncak tertinggi pada abad ke-15-16. Perkembangan lanjut tradisi ini berlaku sebahagiannya di bawah pengaruh budaya Barat. Miniatur Parsi banyak menyumbang kepada pembangunan miniatur Islam.

Walaupun pengaruh pada pelbagai peringkat perkembangan seni negara lain, seni miniatur Parsi mempunyai ciri tersendiri. Artis Iran mudah dikenali dengan motif semula jadi dan realistik mereka. Juga perlu diberi perhatian ialah teknik Parsi "melapisi" perspektif untuk mewujudkan rasa ruang. Ini memberikan penonton rasa ruang tiga dimensi dan keupayaan untuk memfokus pada aspek tertentu imej dengan mengecualikan yang lain.

Kandungan dan bentuk ialah elemen asas lukisan mini, dan artis terkenal dengan penggunaan warna yang halus. Tema karya seni ini terutamanya berkaitan dengan mitologi dan puisi Parsi. Mereka menggunakan geometri yang bersih dan palet yang bertenaga.

Kisah Belakang

Sejarah seni lukisan di Iran bermula sejak Zaman Batu. Di gua-gua wilayah Lorestan, imej haiwan yang dilukis dan adegan memburu ditemui. Lukisan sejak kira-kira lima ribu tahun telah ditemui di Fars. Imej-imej yang ditemui pada tembikar di Lorestan dan tapak arkeologi lain membuktikan bahawa artis-artis di rantau ini sudah biasa dengannyaseni lukisan. Beberapa mural sejak zaman Ashkanid (abad III-I SM) juga ditemui, kebanyakannya ditemui di bahagian utara sungai El-Furat (Euphrates). Salah satu lukisan ini ialah adegan memburu. Kedudukan penunggang dan haiwan, serta gaya karya ini, mengingatkan kepada miniatur Iran.

Dalam lukisan era Achaemenid, karya artis dibezakan oleh nisbah yang luar biasa dan keindahan warna. Dalam sesetengah kes, jalur hitam telah digunakan untuk mengehadkan permukaan berbilang warna.

Lukisan sejak 840-860 Masihi telah ditemui di padang pasir Turkestan. Mural ini menunjukkan pemandangan dan potret tradisional Iran. Imej terawal dari zaman Islam agak sedikit dan dicipta pada separuh pertama abad ke-13.

Sekolah mengecat

Kira-kira sejak abad ke-7, China telah memainkan peranan besar dalam perkembangan seni lukisan di Iran. Sejak itu, hubungan telah terjalin antara artis Cina dan Parsi Buddha. Dari sudut sejarah, evolusi yang paling penting dalam seni Iran ialah penggunaan gaya lukisan dan catan Cina, yang dicampur dengan konsep artis Parsi. Pada abad pertama selepas kedatangan Islam, artis Iran mula menghiasi buku dengan miniatur.

Imej yang berkaitan dengan permulaan zaman Islam adalah milik mazhab Baghdad. Miniatur ini telah kehilangan sama sekali gaya dan kaedah lukisan biasa zaman pra-Islam. Mereka tidak berkadar, mereka menggunakan warna terang. Seniman sekolah Baghdad, selepasbertahun-tahun genangan, berusaha untuk mencipta sesuatu yang baru. Mereka mula melukis haiwan dan menggambarkan cerita.

Walaupun sekolah Baghdad, diberi seni pra-Islam, agak dangkal dan primitif, seni miniatur Iran dalam tempoh yang sama tersebar luas di semua wilayah di mana Islam tersebar: di Timur Jauh, di Afrika dan di negara lain.

Kebanyakan buku tulisan tangan dari abad ke-13 dilengkapi dengan imej haiwan, tumbuhan dan ilustrasi untuk dongeng dan cerita.

Contoh miniatur Iran yang paling kuno ialah lukisan sebuah buku bernama Manafi al-Khaivan (1299 AD). Ia membentangkan cerita tentang haiwan, serta makna kiasan mereka. Banyak imej memperkenalkan pembaca kepada seni lukisan Iran. Imej dibuat dalam warna-warna terang, sesetengah miniatur menunjukkan pengaruh seni Timur Jauh: sesetengah imej dilukis dengan dakwat.

Selepas pencerobohan Mughal, sebuah sekolah baharu muncul di Iran. Dia benar-benar dipengaruhi oleh gaya Cina dan Mughal. Lukisan ini semuanya sangat kecil, dengan imej statik dibuat dalam gaya Timur Jauh.

Miniatur Parsi menggunakan ciri seni Mughal seperti gubahan hiasan dan garis pendek nipis. Gaya lukisan Iran boleh digambarkan sebagai linear. Artis di kawasan ini telah menunjukkan kreativiti dan keaslian tertentu.

Di mahkamah Mughal, bukan sahaja artistik Parsiteknik, tetapi juga tema lukisan. Beberapa karya artis ialah ilustrasi karya agung sastera Iran, seperti Shahnameh oleh Ferdowsi.

Berbeza dengan imej Baghdadi dan Mughal, terdapat lebih banyak karya yang tinggal dari sekolah Harat. Pengasas gaya lukisan ini ialah nenek moyang Timur, dan sekolah itu dinamakan sempena tempat ia diasaskan.

Pengkritik seni percaya bahawa pada era Timur, seni lukisan di Iran mencapai kemuncaknya. Dalam tempoh ini, ramai pakar cemerlang bekerja, merekalah yang membawa sentuhan baharu kepada lukisan Parsi.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Artis ini (c. 1450 - c. 1535) adalah pengarang banyak miniatur Parsi dan mengetuai bengkel diraja (kitabkhana) di Herat dan Tabriz pada zaman akhir Timurid dan awal Safavid.

Beliau juga dikenali sebagai Kemal ad-din Behzad atau Kamaleddin Behzad.

Lukisan Parsi pada zaman itu sering menggunakan susunan elemen seni bina geometri sebagai konteks struktur atau gubahan di mana angka itu diletakkan. Behzad, menggunakan gaya geometri tradisional, meregangkan struktur gubahan ini dalam beberapa cara. Pertama, dia sering menggunakan kawasan terbuka, kosong, tidak bercorak di sekeliling tempat tindakan itu berlaku. Dia juga meletakkan imej di sekeliling pesawat dalam beberapa aliran organik.

Gerak isyarat figura dan objek bukan sahaja semula jadi, ekspresif dan aktif, tetapi juga diposisikan supaya pandangan sentiasa bergerak merentasi keseluruhan satah imej. Berbanding dengan orang lainminiaturists zaman pertengahan, dia lebih berani menggunakan warna gelap yang kontras. Satu lagi ciri kerjanya ialah suka bermain naratif: mata yang hampir tersembunyi dan gambaran separa wajah Bahram ketika dia mengintai gadis-gadis yang bermain-main di kolam di bawah; seekor kambing tegak yang kelihatan seperti syaitan di tepi ufuk dalam kisah seorang wanita tua berdiri melawan dosa Sanjar.

Behzad juga menggunakan perlambangan sufi dan warna simbolik untuk menyampaikan makna. Dia membawa naturalisme kepada lukisan Parsi, terutamanya dalam penggambaran figura yang lebih individu dan penggunaan gerak isyarat dan mimik muka yang realistik.

Karya Behzad yang paling terkenal ialah "The Seduction of Yusuf" daripada Bustan Saadi tahun 1488 dan lukisan daripada manuskrip Nizami Perpustakaan British tahun 1494-95. Mewujudkan kepengarangannya dalam beberapa kes adalah bermasalah (dan ramai ahli akademik kini berpendapat bahawa ini tidak penting), tetapi kebanyakan karya yang dikaitkan dengannya bertarikh dari 1488-1495.

Beliau juga disebut dalam novel terkenal Orhan Pamuk My Name is Red sebagai salah seorang miniaturisme Parsi yang terhebat. Novel Pamuk mengatakan bahawa Kemal ad-Din Behzad membutakan dirinya dengan jarum.

Pelukis itu sendiri dilahirkan, tinggal dan bekerja di Herat (di Afghanistan moden) di bawah Timurid, dan kemudian di Tabriz di bawah dinasti Safavid. Sebagai anak yatim, dia dibesarkan oleh artis terkenal Mirak Nakkash dan merupakan anak didik penulis Mir Ali Shir Nevai. utamanyapenaung di Herat ialah sultan Timurid Hussein Baiqara (memerintah 1469-1506) dan amir-amir lain dari rombongannya. Selepas kejatuhan Timurid, dia bekerja oleh Shah Ismail I Safavi di Tabriz, di mana, sebagai ketua bengkel penguasa, dia mempunyai pengaruh yang menentukan dalam perkembangan seni zaman Safavid. Behzad meninggal dunia pada 1535, kuburnya di Tabriz.

Zaman Safavid

Dalam tempoh ini, pusat seni telah dipindahkan ke Tabriz. Beberapa orang artis turut menetap di Qazvin. Walau bagaimanapun, sekolah lukisan Safawi telah diasaskan di Isfahan. Miniatur Iran pada era ini telah dibebaskan daripada pengaruh orang Cina dan memasuki tahap pembangunan baru. Seniman ketika itu lebih naturalistik.

Riza-yi-Abbasi

Beliau ialah miniaturis Parsi yang paling terkenal, artis dan penulis kaligrafi mazhab Isfahan, yang berkembang pesat semasa zaman Safawi di bawah naungan Shah Abbas I.

Beliau ialah pengasas “Mazhab Lukisan Safavid”. Seni melukis pada zaman Safavid mengalami perubahan yang ketara. Riza Abbasi (1565 - 1635) dianggap sebagai salah seorang artis Parsi terkemuka sepanjang zaman. Dia dilatih di bengkel bapanya Ali Asghar dan diterima ke bengkel Shah Abbas I semasa masih muda.

Pada usia kira-kira 38 tahun, dia menerima gelaran kehormat Abbasi daripada penaungnya, tetapi tidak lama kemudian meninggalkan pekerjaannya untuk Shah, nampaknya berusaha untuk kebebasan komunikasi yang lebih besar dengan orang biasa. Pada tahun 1610 dia kembali ke Shah, dengan siapa dia tinggal sehingga kematiannya. Dalam miniaturnya, dia lebih suka gambaran naturalistik imej, yang sering dilukisnyagaya feminin dan impresionistik. Gaya ini menjadi popular pada zaman akhir Safavid.

Banyak karya beliau menggambarkan lelaki muda yang kacak, selalunya berperanan sebagai "pembuat wain" yang kadangkala dipandang kagum oleh orang yang lebih tua, satu manifestasi tradisi Parsi yang menghargai kecantikan lelaki muda.

Hari ini, karyanya boleh ditemui di muzium yang membawa namanya di Tehran, serta di banyak muzium Barat utama seperti Smithsonian, Louvre dan Muzium Seni Metropolitan.

Ciri-ciri mazhab Safawi

Miniatur yang dibuat dalam tempoh ini tidak bertujuan semata-mata untuk menghias dan menggambarkan buku. Gaya Safavid lebih lembut dalam bentuk daripada sekolah sebelumnya. Imej manusia dan tingkah lakunya tidak kelihatan tiruan, sebaliknya, ia adalah semula jadi dan hampir kepada realiti.

Dalam lukisan Safavid, kemegahan dan kemegahan zaman ini menjadi tarikan utama. Tema utama lukisan itu ialah kehidupan di istana diraja, golongan bangsawan, istana yang indah, adegan pertempuran dan jamuan makan.

Artis memberi lebih perhatian kepada keumuman, mengelakkan butiran yang tidak perlu. Kelicinan garisan, ekspresi perasaan yang cepat dan plot yang menebal adalah ciri utama gaya lukisan Safavid. Dari penghujung era ini, perspektif dan teduhan muncul dalam miniatur Parsi, sebagai akibat daripada pengaruh gaya lukisan Eropah.

Dinasti Qajar (1795-1925)

Lukisan era ini adalah gabunganseni Eropah klasik dan teknik miniatur Safavid. Dalam tempoh ini, Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk mengembangkan gaya lukisan klasik Eropah di Iran. Pada penghujung tempoh ini, gaya baharu muncul dalam sejarah lukisan Iran, yang dipanggil "seni kedai kopi", yang sebenarnya menandakan kemerosotan seni Parsi.

Pengaruh

Estetika dan imejan miniatur Parsi zaman pertengahan mempengaruhi bukan sahaja artis. Khususnya, ini terpakai kepada puisi. Puisi oleh N. S. Gumilyov "Miniatur Parsi" dimasukkan ke dalam koleksi "Tiang Api" dan "Persia" (1921). Ia adalah cerminan dunia seni miniatur Iran.

Apabila saya akhirnya merangkap

Permainan dalam cache-cache dengan kematian yang suram, Pencipta akan menjadikan saya

miniatur Parsi.

Dan langit, seperti pirus, Dan putera raja, hampir tidak dibangkitkan

Mata badam

Semasa berlepas hayunan gadis itu.

Dengan lembing shah berdarah, Merayau di jalan yang salah

Pada ketinggian cinnabar

Di sebalik chamois terbang.

Dan bukan dalam mimpi mahupun dalam realiti

Mawar ubi yang tidak kelihatan, Dan petang yang manis di rumput

Anggur yang sudah condong.

Dan di belakang, Seperti awan Tibet yang bersih, Saya akan berasa gembira untuk memakai

Lencana Artis Hebat.

Lelaki tua yang harum, Perunding atau pegawai istana, Merenung, saya akan jatuh cinta sekelip mata

Cinta itu tajam dan degil.

Hari-harinya yang membosankan

Saya akan menjadi bintangmembimbing.

Wain, kekasih dan rakan

Saya akan menggantikan satu demi satu.

Dan ketika itulah saya berpuas hati, Tanpa ekstasi, tanpa penderitaan, Mimpi lama saya -

Bangun pujian di mana-mana.

Makna mendalam "Miniatur Parsi" Gumilyov disambungkan, pertama sekali, dengan tema lirik kehausan cinta. Di samping itu, penyair secara rahsia memperkenalkan watak-watak dongeng ke dalamnya. Kedua, ayat "Miniatur Parsi" adalah simbol dunia yang tidak dapat binasa, dicipta berkat kuasa kata penyair.