Artis Alexander Rodchenko: lukisan avant-garde yang terkenal dan nama mereka

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Lukisan A. M. Rodchenko tidak secara tidak sengaja diiktiraf oleh sebilangan pengkritik yang berwibawa sebagai karya seni dunia. Semasa hayatnya yang panjang, pelukis terkenal Soviet berjaya mencipta beberapa teknik ilustrasi hak cipta, menghasilkan kaedah unik untuk bekerja dengan fotografi, menjadi pengasas pengiklanan di USSR dan pereka Soviet pertama.

Genius artis membolehkan Rodchenko menyedari dirinya dalam lukisan, lukisan, lukisan poster, arca, fotografi, hiasan, pengiklanan dan reka bentuk.

Lukisan Rodchenko sangat dihargai dalam kalangan pencinta seni kontemporari dan sering dibeli oleh pengumpul untuk simpanan peribadi. Kebanyakan karya artis dipamerkan di galeri seni kontemporari di Rusia dan negara CIS.

Biografi

Alexander Mikhailovich Rodchenko dilahirkan pada 23 November 1891 di St. Petersburg, dalam keluarga alat peraga dan pencuci pakaian teater. Masa kanak-kanak genius seni masa depan berlalu dalam suasana kelaparan, kemiskinan dan kerja keras yang berterusan. ATPada tahun 1902, bapa Alexander, Mikhail Mikhailovich, mengangkut keluarganya ke Kazan, di mana dia mendapat pekerjaan dengan gaji yang lebih baik. Di bandar yang sama, Sasha menerima pendidikan pertamanya, menamatkan pengajian dengan kepujian dari sekolah rendah paroki Kazan.

Tahun-tahun awal

Setelah menamatkan peringkat pertama pendidikan, Rodchenko memasuki Sekolah Seni Kazan, di mana tuan terkenal N. I. Feshin menjadi mentor pelukis muda. Seorang guru yang cekap segera menyedari bakat artistik lelaki muda itu dan mengesyorkan Sasha untuk meneruskan pengajiannya di institusi yang lebih profesional. Lukisan Rodchenko pada zaman itu banyak dipengaruhi oleh Futurisme dan Kubisme. Sasha menggambarkan siluet manusia yang terdiri daripada pelbagai bentuk geometri, secara aktif bereksperimen dengan warna dan bentuk, cuba mencapai kekurangan perkadaran dan menyatakan konsep artistik bukan melalui prisma realisme, tetapi untuk menyampaikannya secara kiasan.

Aktiviti artistik revolusioner

Pada tahun 1914, Alexander Rodchenko bertemu dengan Varvara Stepanova, yang juga belajar seni halus dengan N. I. Feshin. Dua tahun kemudian, orang muda lulus dan berpindah ke Moscow, hidup dalam perkahwinan sivil. Menurut memoir Stepanova, sepanjang hidup mereka bersama, dia dan Rodchenko disatukan oleh keinginan yang luar biasa untuk mencipta sesuatu yang baru dalam seni, untuk mempertimbangkan persamaan dan manifestasi uniknya yang tidak pernah diberi perhatian oleh sesiapa pun sebelum ini.

Tahun berikutnya, 1916, Rodchenko menghabiskan masa dalam tentera, setelah menerima jawatan dalam sektor bekalan.

Kembalidaripada perkhidmatan itu, lelaki muda itu serta-merta memutuskan untuk menjadi ahli kesatuan artis-pelukis baharu, yang dicipta oleh pencipta yang berfikiran revolusioner.

Walaupun terdapat perbincangan hampir politik dalam kalangan pakar, kesatuan itu tidak mempromosikan sebarang ideologi politik. Tidak lama kemudian persatuan itu dinamakan "Persekutuan Muda", dan Alexander Rodchenko telah dipilih sebagai pemimpin seni dan politiknya. Mulai sekarang, salah satu matlamat utama kesatuan adalah perjuangan untuk keadaan normal untuk kewujudan dan karya pencipta muda. Generasi yang lebih tua, yang mana orang sezamannya sudah mula mengaitkan Rodchenko sendiri, terlibat secara aktif dalam pelaksanaan pelbagai pesanan dari bidang seni.

Pengiktirafan dalam persekitaran artistik

Komposisi moden lukisan Alexander Rodchenko menarik perhatian wakil kerajaan baharu, artis itu dilantik sebagai ketua pereka beberapa objek penting. Setelah selesai mengecat bangunan, Rodchenko dilantik sebagai ketua Jabatan Seni Halus Komisariat Pendidikan Rakyat dan Ketua Biro Muzium.

Dalam tempoh ini, Alexander terlibat secara aktif dalam pembangunan gubahan konseptual, yang merupakan satu siri lukisan dan ilustrasi yang dibuat dalam teknik kubisme awal. Artis mula meneroka genre minimalism, cuba menyampaikan keadaannya dengan hanya beberapa sapuan hitam pada kertas lilin. Kemudian, karya-karya ini akan menjadi klasik minimalism domestik dan akan memberi dorongan besar kepada pembangunan grafik Soviet dan Rusia.

Dari pertengahan 1910-an, lukisan oleh artis Rodchenkomenerima anugerah tertinggi di pameran yang didedikasikan untuk seni Rusia baharu. Wakil-wakil avant-garde, minimalism, kubisme, futurisme dan ekspresionisme secara beransur-ansur bersatu menjadi komuniti seni bebas.

Alexander Mikhailovich sentiasa menganggap seni sebagai cara untuk mencari bentuk dan cara baharu untuk meluahkan perasaan. Selain itu, artis itu berada dalam proses percubaan yang berterusan, memberi perhatian kepada penggubalan dan minimalisme radikal.

• 1917-1918. Pada masa ini, lukisan artis avant-garde Rodchenko menjadi model peranan dan sumber inspirasi bagi banyak pengarang yang bercita-cita tinggi. Dalam bentuk yang agak ringkas dan penuh dengan makna yang mendalam, karya artis dalam gaya "lukisan rata" mendapat markah tinggi daripada orang sezaman.
• 1919. Rodchenko melukis lukisan terkenalnya Black on Black. Semua karya tuan zaman ini tergolong dalam teknik "lukisan tekstur", Alexander Mikhailovich mentakrifkan tekstur sebagai "asas keseluruhan arah artistik era", secara aktif bereksperimen dengan pelbagai jenis dan jenis bahan, besi, kaca. Lukisan Rodchenko serta-merta menjadi standard "lukisan tekstur".
• 1919-1920. Elemen utama lukisan Alexander Mikhailovich pada zaman ini adalah garis dan tanda baca. Artis menganggap simbol ini sebagai elemen yang sangat penting dalam budaya kreatif individunya.
• 1921. Konstruktivisme dalam lukisan Alexander Rodchenko mencapai kemuncaknya. Di pameran Moscow, tuan menunjukkan triptych daritiga warna tanpa menambah sebarang warna lain. Hanya tiga warna digunakan dalam kerja: kuning, biru dan merah).

Konseptualisme dalam karya Rodchenko

Idea konsep artis paling menonjol dalam karyanya mengenai pembinaan daripada elemen tiga dimensi. Tuan bekerja keras pada produk yang diperbuat daripada plaster, kadbod, besi, kaca dan vinil, mencipta struktur ruang yang penuh dengan keaslian artistik dan makna falsafah.

• 1918 - “Melipat dan Membongkar” - angka kadbod yang disambungkan menggunakan kaedah pengancing alur digunakan dalam kerja.
• 1921 - "Pesawat memantulkan cahaya" - gubahan yang diperbuat daripada bentuk geometri berbeza dengan saiz yang sama, dicat dengan cat perak dan digantung dari bingkai khas.
• 1921 - "Berdasarkan prinsip bentuk yang sama" - satu siri karya daripada blok kayu yang serupa yang dilipat ke dalam pelbagai bentuk. Dalam setiap rajah, binaan palang yang berbeza digunakan.

Aktiviti jurugambar

Kerja fotografi Rodchenko ialah contoh gambar Soviet pertama yang dibuat menggunakan teknologi pasca pemprosesan dan kolaj foto. Alexander Mikhailovich bekerja dalam genre fotografi potret psikologi. Dia memberi perhatian yang besar kepada pencahayaan wajah seseorang dan komponen emosi pandangannya.

Selain itu, Rodchenko adalah orang pertama yang berfikir menggunakan teknik montaj foto semasa mereka bentuk buku. Satu contoh yang menarik ialah kerjanya dilakukan untuk VladimirMayakovsky, yang kemudiannya menjadi kawan baik artis itu.

Sejak 1925, tuan mula mempamerkan hasil kerjanya di pelbagai galeri seni, mempersembahkan satu siri gambar sekaligus:

• 1925 - "The House on Myasnitskaya" - satu siri kerja yang didedikasikan untuk bangunan unik di Jalan Myasnitskaya, yang difoto oleh Rodchenko dalam pelbagai pencahayaan sepanjang tahun.
• 1926 - "The House of Mosselprom" - karya yang serupa dalam pelaksanaan, bagaimanapun, mengambil lebih banyak masa daripada artis.

Bekerja dengan kerajaan

Kerajaan Soviet sangat menghargai lukisan Alexander Mikhailovich Rodchenko, dan pada tahun 1933 artis itu menjadi ahli detasmen orang kreatif yang dihantar secara rahsia untuk membina Terusan Laut Putih. Matlamat kumpulan itu adalah untuk "merangkumi pembinaan dengan cara yang positif". Tugas Rodchenko juga termasuk penyusunan makmal foto di cawangan Gulag.

Artis itu melakukan tugasnya dengan cemerlang, mengambil kira-kira dua ribu gambar, dan gambarnyalah yang digunakan dalam reka bentuk buku tentang pembinaan Terusan Laut Putih, yang ditulis oleh sekumpulan penulis yang diketuai. oleh Maxim Gorky.

Reka bentuk dan pengiklanan

Lukisan Rodchenko digunakan secara aktif sebagai muka depan pelbagai majalah sastera dan teater. Artis itu sendiri telah berulang kali bertindak sebagai pengarang reka bentuk penerbitan tertentu, sebagai contoh, Alexander Mikhailovich bekerja secara berterusan dengan majalah "USSR dalam Pembinaan", sering menggambarkan artikel dengan gambarnya.

Artis juga mengambil bahagian dalam penciptaan sebuah besarbilangan poster pengiklanan untuk sarkas Soviet. Pada 1938-1940, beliau mencipta sejumlah besar kolaj pengiklanan dan gambar lain mengenai topik ini.

Gaya pengarang

Gaya artistik individu tuan memanifestasikan dirinya, pertama sekali, dalam usaha berterusan untuk yang baru, yang tidak diketahui. Bukan kebetulan bahawa lukisan Alexander Rodchenko dengan tajuk seperti "Abstraksi" atau "Komposisi Bukan Objektif" mencerminkan, pertama sekali, pengarang sedang dalam proses mencari. Rodchenko sendiri tidak menyedari sepenuhnya apa yang dia cari dalam seni, dan berkat keadaan inilah karya cemerlang terhasil dari bawah berusnya.