Lukisan "Pagi di hutan pain": penerangan dan sejarah penciptaan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Ivan Shishkin memuliakan bukan sahaja kampung halamannya (Yelabuga) di seluruh negara, tetapi juga seluruh wilayah Rusia yang luas di seluruh dunia. Lukisannya yang paling terkenal ialah Morning in a Pine Forest. Mengapa dia begitu terkenal dan mengapa dia dianggap sebagai standard lukisan? Mari cuba fahami isu ini.

Shishkin dan landskap

Ivan Shishkin ialah seorang pelukis landskap terkenal. Gaya kerjanya yang unik berasal dari Sekolah Lukisan Düsseldorf. Tetapi, tidak seperti kebanyakan rakan sekerjanya, artis itu melepasi teknik utama melalui dirinya sendiri, yang membolehkannya mencipta gaya unik yang tidak wujud pada orang lain.

Shishkin mengagumi alam semula jadi sepanjang hidupnya, dia memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta pelbagai karya daripada sejuta warna dan warna. Artis sentiasa cuba menggambarkan flora seperti yang dilihatnya, tanpa pelbagai keterlaluan dan hiasan.

Dia cuba memilih landskap yang tidak disentuh oleh tangan manusia. Dara, seperti hutan taiga. Lukisan Shishkin menggabungkan realisme dengan pandangan puitis alam semula jadi. Ivan Ivanovich melihat puisi dalam permainan cahaya dan bayangan, dalam kuasa Ibu Bumi, dalam kerapuhan satu pokok Krismas,berdiri di atas angin.

Kepelbagaian artis

Sukar untuk membayangkan artis yang begitu cemerlang sebagai ketua bandar atau sebagai guru sekolah. Tetapi Shishkin menggabungkan banyak bakat. Berasal daripada keluarga peniaga, dia terpaksa mengikut jejak langkah ibu bapanya. Di samping itu, sifat baik Shishkin dengan cepat menarik orang di seluruh bandar kepadanya. Dia telah dipilih ke jawatan pengurus dan membantu membangunkan Yelabuga asalnya sebaik mungkin. Sememangnya, ini menunjukkan dirinya dalam penulisan lukisan. Peru Shishkin memiliki "Sejarah bandar Yelabuga".

Ivan Ivanovich berjaya melukis gambar dan mengambil bahagian dalam penggalian arkeologi yang menarik. Untuk beberapa lama dia tinggal di luar negara, malah menjadi ahli akademik di Düsseldorf.

Shishkin ialah ahli aktif Wanderers, tempat dia bertemu dengan artis terkenal Rusia yang lain. Dia dianggap sebagai pihak berkuasa sebenar di kalangan pelukis lain. Mereka cuba mewarisi gaya tuan, dan lukisan itu memberi inspirasi kepada kedua-dua penulis dan pelukis.

Selepas dirinya, dia meninggalkan kenangan tentang pelbagai landskap yang telah menjadi hiasan muzium dan koleksi peribadi di seluruh dunia.

Selepas Shishkin, beberapa orang telah dapat menggambarkan dengan begitu realistik dan begitu indah semua kepelbagaian alam semula jadi Rusia. Apa pun yang berlaku dalam kehidupan peribadi artis itu, dia tidak membiarkan masalahnya tergambar di kanvas.

Kisah Belakang

Pelukis itu memperlakukan alam hutan dengan sangat gementar, dia benar-benar menawannya dengan warna-warnanya yang tidak terkira banyaknya, pelbagai warna, sinaran matahari yang menembusimelalui dahan pain tebal.

Lukisan "Pagi di Hutan Pine" menjadi penjelmaan cinta Shishkin terhadap hutan. Ia mendapat populariti dengan cepat, dan tidak lama kemudian digunakan dalam budaya pop, pada setem, dan juga pada pembalut gula-gula. Sehingga hari ini, ia disimpan dengan teliti di Galeri Tretyakov.

Penerangan: "Pagi di hutan pain"

Ivan Shishkin berjaya merakamkan satu detik dari seluruh kehidupan hutan. Beliau menyampaikan dengan bantuan lukisan detik permulaan hari, ketika matahari baru mula naik. Detik menakjubkan kelahiran kehidupan baru. Lukisan "Pagi di Hutan Pine" menggambarkan hutan yang sedang bangun dan anak beruang yang masih mengantuk yang keluar dari kediaman terpencil.

Dalam lukisan ini, seperti dalam banyak lukisan lain, artis ingin menekankan keluasan alam semula jadi. Untuk melakukan ini, dia memotong bahagian atas pokok pain di bahagian atas kanvas.

Jika anda melihat dengan teliti, anda dapat melihat bahawa akar pokok tempat anak-anak bermain-main telah tercabut. Shishkin seolah-olah menekankan bahawa hutan ini sangat tidak bergaul dan pekak sehinggakan hanya haiwan boleh hidup di dalamnya, dan pokok-pokok itu sendiri tumbang sejak usia tua.

Pada waktu pagi di hutan pain, Shishkin menunjukkan dengan bantuan kabus yang kita lihat di antara pokok. Terima kasih kepada langkah artistik ini, masa dalam sehari menjadi jelas.

Pengarang bersama

Shishkin ialah seorang pelukis landskap yang sangat baik, tetapi jarang mengambil imej haiwan dalam karyanya. Lukisan "Pagi di Hutan Pine" tidak terkecuali. Dia mencipta landskap, tetapi empat anak itu dilukis oleh artis lain,pakar haiwan, Konstantin Savitsky. Mereka mengatakan bahawa dialah yang mencadangkan idea untuk gambar ini. Melukis pagi di hutan pain, Shishkin mengambil Savitsky sebagai pengarang bersama, dan gambar itu pada asalnya ditandatangani oleh mereka berdua. Bagaimanapun, selepas kanvas itu dipindahkan ke galeri, Tretyakov menganggap karya Shishkin lebih meluas dan memadamkan nama artis kedua.

Sejarah

Shishkin dan Savitsky pergi ke alam semula jadi. Beginilah kisahnya bermula. Pagi di hutan pain kelihatan begitu indah bagi mereka sehingga mustahil untuk tidak mengabadikannya di atas kanvas. Untuk mencari prototaip, mereka pergi ke Pulau Gordomlya, yang terletak di Tasik Seliger. Mereka menemui landskap ini dan inspirasi baharu untuk lukisan itu.

Pulau itu, semuanya dilitupi hutan, menyimpan sisa-sisa alam semula jadi. Selama berabad-abad ia tidak disentuh. Ini tidak boleh membuat artis acuh tak acuh.

Tuntutan

Lukisan itu dilahirkan pada tahun 1889. Walaupun Savitsky pada mulanya mengadu kepada Tretyakov bahawa dia memadamkan namanya, dia tidak lama kemudian mengubah fikirannya dan meninggalkan karya agung ini demi Shishkin.

Pavel Tretyakov mewajarkan keputusannya dengan mengatakan bahawa gaya lukisan itu sepenuhnya konsisten dengan apa yang dilakukan oleh Ivan Ivanovich, malah lakaran beruang pada asalnya adalah miliknya.

Fakta dan salah tanggapan

Seperti mana-mana kanvas yang terkenal, lukisan "Pagi di Hutan Pine" sangat diminati. Akibatnya, dia mempunyai beberapa tafsiran, dia disebut dalam kesusasteraan dan di pawagam. Karya agung ini diperkatakan tentang kedua-dua dalam masyarakat tinggi dan dalamjalan-jalan.

Dari masa ke masa, beberapa fakta telah diubah, dan salah tanggapan umum berakar kukuh dalam masyarakat:

• Salah satu kesilapan yang biasa ialah pendapat bahawa Vasnetsov mencipta "Pagi di Hutan Pine" bersama Shishkin. Viktor Mikhailovich, tentu saja, sudah biasa dengan Ivan Ivanovich, kerana mereka bersama-sama di kelab Wanderers. Walau bagaimanapun, Vasnetsov tidak boleh menjadi pengarang landskap sedemikian. Sekiranya anda memperhatikan gayanya, dia sama sekali tidak seperti Shishkin, mereka berasal dari sekolah seni yang berbeza. Nama-nama ini masih disebut bersama dari semasa ke semasa. Vasnetsov bukan artis itu. "Pagi di hutan pain", tanpa sebarang keraguan, menarik Shishkin.
• Nama gambar itu berbunyi seperti "Pagi di hutan pain." Bor hanyalah nama kedua yang orang nampaknya lebih sesuai dan misteri.
• Secara tidak rasmi, sesetengah orang Rusia masih memanggil lukisan itu "Tiga Beruang", yang merupakan satu kesilapan besar. Haiwan dalam gambar bukan tiga, tetapi empat. Kemungkinan besar kanvas itu mula dipanggil itu kerana gula-gula yang popular pada zaman Soviet yang dipanggil "Beruang Kekok". Pembalut itu menggambarkan pengeluaran semula "Morning in a Pine Forest" Shishkin. Orang ramai memberi nama gula-gula itu "Tiga Beruang".
• Gambar mempunyai "versi pertama". Shishkin melukis kanvas lain dengan tema yang sama. Dia memanggilnya "Kabus di hutan pain." Tidak ramai yang tahu tentang gambar ini. Dia jarang diingati. Kanvas itu tidak berada di wilayah Persekutuan Rusia. Sehingga hari ini, ia disimpan dalam koleksi peribadi di Poland.
• Pada mulanya, hanya terdapat dua anak beruang dalam gambar. Shishkin kemudian memutuskan bahawa empat kaki kelab mesti ada dalam imej itu. Terima kasih kepada penambahan dua lagi beruang, genre gambar telah berubah. Dia mula berada di "garis sempadan", kerana beberapa elemen adegan permainan muncul dalam landskap.