Pengukir Donatello: biografi, karya, foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Donatello ialah seorang pengukir Itali yang merupakan wakil Renaissance awal, sekolah Florentine. Kami akan bercakap tentang kehidupan dan kerjanya dalam artikel ini. Biografi pengarang ini tidak diketahui secara terperinci, jadi ia hanya boleh dibentangkan secara ringkas.

Maklumat biografi ringkas tentang pengukir Donatello

Pengukir masa depan Donatello dilahirkan di Florence pada tahun 1386, dalam keluarga Nicollo di Betto Bardi, seorang penyikat bulu yang kaya. Dia berlatih dari 1403-1407 di bengkel seorang lelaki bernama Lorenzo Ghiberti. Di sini dia menguasai, khususnya, teknik pemutus gangsa. Karya pengukir ini sangat dipengaruhi oleh perkenalannya dengan seorang lagi lelaki hebat - Filippo Brunelleschi. Ghiberti dan Brunneleschi kekal sebagai kawan rapat tuan seumur hidup.

Giorgio Vasari berkata bahawa pengukir Donatello adalah seorang yang sangat pemurah, sangat baik, melayan rakan-rakannya dengan baik, tidak pernah mementingkan wang. Pelajar dan rakannya mengambil daripadanya seberapa banyak yang mereka perlukan.

Tempoh kreatif awal

Aktiviti pengukir ini pada zaman awal, pada tahun 1410-an, dikaitkan dengan pesanan komunal yang diberikan kepadanya untukhiasan pelbagai bangunan awam di Florence. Untuk bangunan Or San Michele (fasadnya), Donatello mempersembahkan patung-patung St. George (dari 1415 hingga 1417) dan St. Mark (dari 1411 hingga 1413). Pada tahun 1415 dia menyiapkan patung St. John the Evangelist, yang menghiasi Katedral Florence.

Suruhanjaya Pembinaan pada tahun yang sama menugaskan Donatello untuk membuat patung para nabi untuk menghiasi campanile. Tuan itu bekerja pada penciptaan mereka selama hampir dua dekad (dari 1416 hingga 1435). Lima tokoh berada di muzium katedral. "David" dan patung para nabi (kira-kira 1430-1432) masih banyak dikaitkan dengan tradisi Gothic akhir yang wujud pada masa itu. Tokoh-tokoh di bawahkan kepada irama hiasan abstrak, wajah diperlakukan dengan cara yang ideal, badan ditutup dengan jubah berat. Tetapi sudah dalam karya ini dia cuba menyampaikan cita-cita baru eranya - personaliti individu yang heroik - Donatello. Pemahat mencipta karya pelbagai tema di mana cita-cita ini dimanifestasikan. Ini amat ketara dalam imej St. Mark (1412), St. George (1415), serta Habakkuk dan Yeremia (tahun penciptaan - 1423-1426). Secara beransur-ansur, bentuk menjadi lebih jelas, kelantangan menjadi pepejal, potret digantikan dengan ekspresi muka biasa, dan lipatan jubah menyelubungi badan secara semula jadi, bergema pergerakan dan lekuknya.

Makam Yohanes XXIII

Sculptor Donatello mencipta bersama-sama Michelozzo makam John XXIII antara 1425 dan 1427. Ia telah menjadi model klasik yang digunakanuntuk makam kemudian sejak zaman Renaissance. Kerjasama panjang kedua-dua pengukir ini bermula dengan karya ini.

Tuang angka gangsa

Donatello pada awal 1420-an bertukar kepada tuangan angka gangsa. Dalam bahan ini, karya pertamanya ialah patung Louis dari Toulouse, yang dia telah ditugaskan pada tahun 1422 untuk menghiasi ceruk di Or San Michele. Ini adalah salah satu monumen yang paling luar biasa, yang mencerminkan pemahaman tentang kekudusan sebagai pencapaian peribadi yang mendominasi Renaissance.

Patung Daud

Puncak karya tuan dalam gangsa ini ialah patung Daud, yang dicipta sekitar 1430-1432. Ia direka, berbeza dengan arca zaman pertengahan, untuk lencongan bulat. Inovasi lain ialah tema kebogelan, yang Donatello beralih kepada. Pengukir menggambarkan Daud telanjang, dan bukan dalam jubah, seperti kebiasaan sebelum ini, buat pertama kali sejak Zaman Pertengahan dengan begitu realistik dan dalam skala yang begitu besar.

Karya lain oleh Donatello sejak tahun 1410-an - awal 1420-an - patung singa yang diukir dalam batu pasir - lambang Florence, salib kayu untuk gereja Santa Croce, relikuari gangsa untuk gereja Ognisanti, patung gangsa yang terletak di Muzium Negara Florence yang dipanggil "Attis Amorino", yang nampaknya merupakan gambaran dewa kesuburan purba, Priapus.

Berfungsi dalam teknik bantuan

Pengalaman dalam teknik bantuan daripada Donatello juga revolusioner. Berusaha untuk gambaran yang realistikruang ilusi membawa pengukir untuk mencipta relief yang diratakan, di mana kesan kedalaman dibuat menggunakan penggredan jilid. Penggunaan teknik perspektif langsung meningkatkan ilusi spatial. "Melukis" dengan pahat, pengukir diibaratkan seperti artis melukis gambar. Kami perhatikan di sini karya seperti "The Battle of George with the Dragon", "Madonna Pazzi", "The Feast of Herodes", "Ascension of Mary" dan lain-lain. Latar belakang seni bina dalam relief indah tuan ini digambarkan menggunakan peraturan perspektif langsung. Dia berjaya membuat beberapa zon spatial di mana watak-watak itu berada.

Perjalanan ke Rom, zaman Florentine kedua

Pengukir Donatello berada di Rom dari Ogos 1432 hingga Mei 1433. Di sini, bersama-sama dengan Brunelleschi, dia mengukur monumen bandar, mengkaji arca purba. Menurut legenda, penduduk tempatan menganggap kedua-dua sahabat itu sebagai pemburu harta karun. Kesan Rom tercermin dalam karya-karya seperti tabernakel, yang dibuat untuk Chapel del Sacramento atas perintah Eugene IV (paus), "Annunciation" (jika tidak - Altarpiece Cavalcanti, lihat foto di bawah), platform nyanyian salah satu Florentine katedral, serta mimbar luar, dibuat untuk katedral di Prato (masa penciptaan - 1434-1438).

Donatello mencapai klasikisme sebenar dalam pelepasan "Pesta Herodes", yang dicipta sekembalinya dari perjalanan ke Rom.

Kira-kira 1440, pengukir mencipta pintu gangsa, serta lapan medali untuk Sakristi Lama Florentine SanLorenzo (tempoh dari 1435 hingga 1443). Dalam empat relief yang dibentuk daripada ketukan, kebebasan yang menakjubkan dicapai dalam penggambaran bahagian dalam, bangunan dan figura manusia.

Tempoh Padua

Donalello pergi ke Padua pada tahun 1443. Di sini bermula peringkat seterusnya kerjanya. Dia melakukan patung ekuestrian Erasmo de Narni (patung Gattamelata). Donatello membuangnya pada tahun 1447, dan kerja ini dipasang tidak lama kemudian - pada tahun 1453. Monumen kepada Marcus Aurelius berfungsi sebagai imej. Dengan bantuan pepenjuru, yang dibentuk oleh pedang dan batang Gattamelata (nama panggilan Erasmo), serta kedudukan tangan, pemahat Donatello menggabungkan figura kuda dan penunggang menjadi satu siluet. Arca yang dia cipta dalam tempoh ini benar-benar mengagumkan. Sebagai tambahan kepada perkara di atas, dia melakukan mezbah St. Anthony of Padua, serta empat kelegaan yang menggambarkan adegan dari hidupnya, yang dianggap sebagai kemuncak karya tuan ini dalam kelegaan yang indah.

Walaupun Donatello menggambarkan pergerakan sebenar, seperti dalam dua patung St. John the Baptist di Florence (di casa Martelli dan di Bargello), dia membatasi dirinya kepada yang paling sederhana. Dalam kedua-dua kes, St. John diwakili sebagai berjalan, dan semua orang, hingga ke hujung kaki, mengambil bahagian dalam pergerakan ini. Rahsia baharu telah dirampas daripada alam semula jadi.

Ciri tersendiri kemahiran Donatello ialah pengukir ini menggambarkan tenaga, kekuatan, kecantikan dan keanggunan dengan kemahiran yang sama. Sebagai contoh, relief balkoni marmar di Katedral Prato, yang diukir pada tahun 1434, menggambarkan genius dan kanak-kanak separuh bogel,yang bermain alat muzik dan menari dengan kalungan bunga. Pergerakan mereka sangat rancak, suka bermain dan pelbagai. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang relief marmar lain yang dibuat untuk Katedral Florence.

Donatello tidak banyak bekerja sejak beberapa tahun kebelakangan ini di Padua. Rupa-rupanya, dia sedang sakit tenat. Pengukir itu kembali ke Florence pada tahun 1453 dan terus tinggal di sini sehingga kematiannya (pada tahun 1466), kecuali perjalanan singkat ke Siena pada tahun 1457.

Tempoh Florentine lewat

Banyak soalan ditimbulkan oleh karya Donatello yang lewat. Pengukir ini dalam tempoh akhir kreativiti mencipta tidak begitu banyak karya yang menarik. Ada kalanya terdapat perbincangan tentang penurunan dalam kemahirannya, serta kembali kepada beberapa teknik gothic. Arca oleh Donatello dalam tempoh dari 1450-an hingga awal 1460-an diwakili oleh patung Mary Magdalene (1455, lihat foto di bawah), diperbuat daripada kayu, sekumpulan "Judith dan Holofernes", patung John the Baptist, relief mengenai tema Kebangkitan dan Sengsara Kristus dua mimbar di gereja San Lorenzo. Karya-karya ini didominasi oleh tema tragis yang dikembangkan oleh Donatello. Pemahat dalam pelaksanaan berpegang kepada naturalisme, yang bersempadan dengan kerosakan rohani. Beberapa gubahan telah disiapkan selepas kematian tuan oleh pelajarnya - Bertoldo dan Bellago.

Pengukir meninggal dunia pada tahun 1466. Dia dikebumikan di gereja San Lorenzo, yang dihiasi dengan karyanya, dengan penghormatan yang besar. Maka berakhirlah kerjaya Donatello. Pemahat yang biografi dan karyanyadibentangkan dalam artikel ini, memainkan peranan penting dalam seni bina dunia. Perhatikan kandungannya.

Maksud karya tuan ini

Donatello ialah tokoh penting dalam sejarah plastik Renaissance. Dialah yang mula-mula mula mengkaji secara sistematik mekanisme pergerakan tubuh manusia, menggambarkan tindakan jisim yang kompleks, mula mentafsir pakaian berkaitan dengan keplastikan badan dan pergerakan, menetapkan tugas untuk mengekspresikan potret individu dalam arca, dan memberi tumpuan kepada pemindahan kehidupan mental watak. Dia menyempurnakan tuangan gangsa dan pemodelan marmar. Relief tiga satah yang dia hasilkan menunjukkan jalan untuk pengembangan lebih lanjut arca, serta lukisan.