Patung marmar: sejarah arca, pengukir terhebat, karya agung dunia, foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Marmar putih adalah bahan yang paling subur untuk karya arca yang menggambarkan manusia. Ia sangat lembut sehingga ia sesuai dengan pemotong, tetapi pada masa yang sama ia cukup padat untuk membolehkan ukiran butiran terbaik dan menerima pengisaran dengan sempurna. Patung marmar paling baik menyampaikan keadaan emosi, keghairahan dan kesempurnaan anatomi tubuh manusia. Para pengukir Yunani kuno adalah yang pertama membawa seni arca ke tahap sedemikian, apabila ia mula kelihatan bahawa batu mati mula hidup, memperoleh garis besar yang indah. Sejak itu, artis era lain secara konsisten berusaha untuk menambah baik teknik arca marmar untuk menyatakan idea-idea tinggi mereka sejelas dan kiasan yang mungkin, untuk menyampaikan bentuk yang sempurna dan kedalaman perasaan manusia.

Mengapa marmar?

Sejak zaman purba, orang Mesir secara meluas menggunakan pelbagai jenis batu untuk pembuatan bentuk arca, seperti obsidian hitam dan bas alt, diorit hijau-coklat, porfiri ungu, kalsit lembutalabaster, batu kapur. Sejak zaman dahulu, patung telah dicipta daripada gangsa dan aloi. Jadi mengapa marmar sangat dihargai oleh artis, dan mengapa karya daripada bahan ini kelihatan hampir hidup?

Seperti alabaster, yang plat nipisnya menghantar cahaya dengan baik, marmar terdiri daripada kalsit dan juga mengekalkan beberapa penghantaran cahaya. Beberapa tekstur baldu tidak membentuk sorotan kontras dan bayang-bayang dalam tajam yang wujud dalam logam, dan menghasilkan permainan cahaya dan teduhan yang lembut. Marmar arca mempunyai struktur padat dan nada paling ringan, yang, bersama-sama dengan penggilap halus bahan, memantulkan cahaya dengan baik, tidak seperti batu berwarna. Semua kualiti ini memberikan gambaran daging hidup dalam arca marmar pada tahap yang lebih besar daripada yang dicipta daripada bahan lain.

Marmar arca mengandungi paling sedikit kekotoran, yang menjejaskan bukan sahaja warna hampir putih, tetapi juga keseragaman batu. Ia adalah bahan plastik yang mudah diproses, tetapi padat dan cukup keras untuk mengelakkan perpecahan dan keretakan, membolehkan anda menyelesaikan butiran terkecil. Itulah sebabnya marmar lebih disukai oleh pengukir.

Antikiti

Seni ukiran Yunani kuno mencapai kemuncaknya pada abad ke-5 SM. Pada masa itu, teknik asas, teknik, pengiraan matematik yang diperlukan untuk kelahiran patung berkembang. Sistem perkadaran khas telah terbentuk yang mentakrifkan ideal kecantikan tubuh manusia dan telah menjadi kanun klasik untuksemua generasi artis. Sepanjang satu abad, tahap ketukangan arca Yunani mencapai kesempurnaan. Walau bagaimanapun, patung-patung zaman itu kebanyakannya diperbuat daripada gangsa dan kayu dengan hiasan emas dan gading. Patung marmar terutamanya menghiasi pedimen, hiasan dan dinding luar kuil, selalunya dalam bentuk relief, relief asas dan relief tinggi, iaitu, sebahagiannya direndam dalam satah latar belakang.

Bermula dari abad ke-4 SM, karya arca Yunani ditandai dengan keplastikan pose yang istimewa, pemindahan keghairahan, drama dan penyambungan, untuk penjelmaan yang para master mula lebih suka marmar. Mengagungkan keindahan perasaan dan tubuh manusia, pengukir purba yang hebat mencipta patung marmar "hidup". Di muzium terbesar di dunia, orang ramai sehingga hari ini mengagumi kesempurnaan bentuk ukiran dan karya virtuoso artis seperti Scopas, Praxiteles, Lysippus, pengukir yang kurang dikenali dan mereka yang namanya tidak disimpan dalam sejarah. Karya klasik selama berabad-abad berfungsi sebagai standard akademik, yang, sehingga zaman seni moden, diikuti oleh semua generasi pengukir.

Zaman Pertengahan

Sungguh mengagumkan betapa cepatnya dengan kedatangan dan perkembangan agama Kristian, pencapaian seni dan sains purba telah dilupakan. Kemahiran tinggi pengukir telah dikurangkan ke tahap kraf biasa pengukir yang tidak cekap. Seawal akhir abad ke-12, patung-patung yang agak kasar dan primitif, tidak sepenuhnya diukir dan dipisahkan daripadaasas kekal sebahagian daripada blok batu, yang dipasang pada dinding kuil. Tokoh yang berdiri bebas hanya muncul dari abad ke-13, tetapi dengan wajah tanpa ekspresi dalam pose statik yang dikekang, lebih seperti berhala kuno, mereka kekal sebagai tambahan seni bina. Sifat bogel dan pantulan keghairahan menjadi tidak boleh diterima, prinsip kecantikan dan perkadaran klasik dilupakan. Dalam pembuatan patung marmar, lebih banyak perhatian tertumpu pada lipatan pakaian, dan bukan pada muka, yang diberikan ekspresi tidak peduli yang beku.

Renaissance

Percubaan untuk menghidupkan semula pengetahuan dan kemahiran arca yang hilang, untuk mencipta asas teori teknik, bermula pada akhir abad XII di Itali. Dengan permulaan abad XIII di Semenanjung Apennine, Florence menjadi pusat perkembangan pengaruh seni dan budaya, di mana semua tukang berbakat dan mahir bergegas. Pada masa yang sama, sekolah arca utama yang pertama dibuka di Pisa, tempat artis mengkaji dan menemui semula undang-undang seni bina dan arca purba, dan bandar itu bertukar menjadi pusat budaya klasik. Pembuatan patung menjadi satu disiplin tersendiri, dan bukannya penambahan kecil kepada seni bina.

Abad ke-15 ialah satu tempoh perubahan dalam seni. Artis menghidupkan semula dan mengambil sebagai standard undang-undang perkadaran dan kanun kecantikan yang diiktiraf pada zaman dahulu. Dalam patung gangsa dan marmar, para pengukir sekali lagi berusaha untuk mencerminkan perasaan manusia dengan mulia dan luhur, untuk menyampaikan nuansa halus emosi, untuk menghasilkan semula ilusi pergerakan, dan untuk memberikan kemudahan kepada pose tokoh. Kualiti ini membezakan karya Ghiberti, Giorgio Vasari, Andrea Verrocchio dan guru besar Donatello.

Renaisans Tinggi

Peringkat pendek Renaissance dipanggil High Renaissance, ia meliputi tiga puluh tahun pertama abad ke-16. Tempoh yang singkat ini ternyata menjadi ledakan genius kreatif yang meninggalkan ciptaan yang tiada tandingan dan mempengaruhi pembentukan trend selanjutnya dalam seni.

Arca Itali dalam perkembangannya mencapai kemuncaknya, dan titik tertingginya ialah karya artis dan pengukir terhebat sepanjang zaman - Michelangelo. Patung marmar, yang keluar dari tangan tuan berbakat ini, menggabungkan kerumitan komposisi yang tinggi, pemprosesan teknikal bahan yang sempurna, paparan sempurna tubuh manusia, kedalaman dan keagungan perasaan. Karya-karyanya memancarkan rasa ketegangan, kuasa tersembunyi, kekuatan rohani yang sangat besar, mereka penuh dengan kemegahan dan tragedi yang mulia. Di antara karya arca tuan, "Musa", komposisi "Ratapan Kristus" ("Pieta") dan patung marmar Daud dianggap sebagai pencapaian hebat genius manusia. Menurut ahli sejarah seni, selepas Michelangelo, tiada siapa yang boleh mengulangi perkara seperti ini. Gaya yang kuat, terlalu bebas dan sangat individu kerana bakat artis yang sangat besar dan tidak dapat dicapai oleh ramai pelajar, pengikut dan penirunya.

Barok

Pada peringkat Renaissance Akhir, dipanggilragam, gaya baru terbentuk - barok. Ia berdasarkan prinsip klasikisme mutlak, tetapi bentuk arca kehilangan kesederhanaan garis, keikhlasan dan keluhuran idea dahulu. Pose watak-watak memperoleh kepura-puraan dan tingkah laku yang berlebihan, gubahan yang rumit rumit oleh perincian yang berlebihan, dan perasaan yang dipaparkan secara teater dibesar-besarkan. Kebanyakan pemahat, mengejar kesan luaran, berusaha untuk menunjukkan hanya kemahiran pelaksanaan dan imaginasi mereka yang kaya, yang dinyatakan dalam kajian teliti pelbagai butiran, kesombongan dan timbunan bentuk.

Walau bagaimanapun, tempoh ini ditandakan dengan teknik dan kemahiran berhias yang sangat halus dan hampir dalam berpakaian marmar. Pengukir yang luar biasa seperti Giovanni Bologna (pelajar Michelangelo), Bernini, Algardi dengan mahir menyampaikan kesan pergerakan, dan bukan sahaja sangat kompleks, kadang-kadang kelihatan tidak stabil, komposisi dan pose tokoh, tetapi juga diukir dengan hebat, seperti lipatan jubah yang gelongsor. Karya mereka sangat sensual, ia kelihatan sempurna dan mempengaruhi emosi terdalam penonton, menarik perhatiannya untuk masa yang lama.

Adalah dipercayai bahawa gaya itu bertahan sehingga akhir abad ke-18, menampakkan dirinya ke arah lain juga. Tetapi pada abad ke-19, apabila artis menghasilkan semula hanya peringkat seni terdahulu, ciri-ciri barok sering dijumpai dalam bentuk arca. Contoh yang menakjubkan ialah patung marmar dengan tudung oleh tuan Itali Rafael Monti, yang mencipta ilusi yang tidak dapat difikirkan tentang tudung lutsinar daripada batu.

Kesimpulan

Sepanjang abad ke-19, patung marmar itu masih berada di bawah pengaruh mutlak klasikisme yang ketat. Sejak separuh kedua abad ini, pengukir telah mencari bentuk ekspresi baharu untuk idea mereka. Walau bagaimanapun, di sebalik penyebaran realisme yang pesat dalam lukisan, apabila artis berusaha untuk mencerminkan realiti sebenar kehidupan, arca kekal dalam cengkaman akademik dan romantisme untuk masa yang lama.

Dua puluh tahun terakhir abad ini ditandai dengan aliran realistik dan naturalistik dalam karya pengukir Perancis Bartholome, Barrias, Carpeau, Dubois, F alter, Delaplanche, Fremier, Mercier, Garde. Tetapi terutamanya karya jenius Auguste Rodin, yang menjadi pelopor seni moden, menonjol. Karya-karyanya yang matang, yang sering menyebabkan skandal dan dikritik, merangkumi ciri-ciri realisme, impresionisme, percintaan dan simbolisme. Arca "Citizens of Calais", "The Thinker" dan "The Kiss" diiktiraf sebagai karya agung dunia. Arca oleh Rodin ialah langkah pertama ke arah bentuk aliran yang akan datang pada abad ke-20, apabila penggunaan marmar secara beransur-ansur dikurangkan memihak kepada bahan lain.