Donatello, patung ekuestrian. Pengukir Renaissance. Monumen Gattamelata

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Era Renaissance Itali dalam banyak cara seperti menghirup udara segar selepas kesuraman dan kesuraman Zaman Pertengahan. Negara itu, yang merupakan pewaris Empayar Rom Suci, mewajarkan sepenuhnya status ini dengan memberikan dunia sejumlah besar pencipta yang cemerlang. Renaissance Itali adalah zaman kegemilangan semua jenis seni, dari seni bina hingga muzik. Arca berhak menduduki salah satu tempat terkemuka dalam proses ini. Dan pencipta utama, yang selama beberapa dekad menentukan pembangunan arca, adalah Donatello yang hebat. Tetapi perkara pertama dahulu.

Bangun dari tidur yang panjang

Pada Zaman Pertengahan, arca merupakan sebahagian daripada seni bina dan tidak difikirkan sebagai hala tuju seni yang berasingan. Dengan permulaan Renaissance, segala-galanya berubah: ia mula bertindak dalam ensembel seni bina sebagai elemen pelengkap, tetapi masih berasingan. Salah satu cabang seni yang pertama di antara banyak cabang seni, arca memalingkan wajahnya kepada realiti dan kehidupan manusia semata-mata, menjauhi kandungan agama. Sudah tentu, subjek Kristian kekal menjadi pusat perhatian artis, tetapi semakin kerap merekamenarik perhatian orang sezaman.

Genre baharu muncul: potret berkembang, patung berkuda muncul. Arca menjadi bahagian tengah ensembel seni bina, mengubah makna dan menetapkan aksen - beralih daripada peranan sekunder. Bahan baru muncul. Kayu digantikan dengan marmar dan gangsa. Di utara Itali, patung terakota (dari tanah liat yang dibakar) dibuat dalam jumlah yang banyak. Dengan pemfailan Lorenzo Ghiberti, teknik terakota berlapis mula tersebar. Sarjana cepat jatuh cinta dengan gangsa dengan kelebihannya yang mengagumkan berbanding bahan lain.

Pengukir Renaissance

Lorenzo Ghiberti yang sudah bernama bekerja pada abad ke-15 dan merupakan antara artis pertama yang beralih kepada realisme. Tempat utama dalam aktivitinya sepanjang hidupnya (1378–1455) diduduki oleh masalah mencipta kelegaan monumental yang indah. Selama lebih daripada dua puluh tahun, Ghiberti bekerja di pintu utara Florentine Baptistery. Dalam gubahan relief yang dicipta oleh tuannya, warisan gaya Gothic dapat dilihat: kesudutan bingkai dan irama gubahan yang menggemakannya merujuk tepat kepada tradisi ini. Pada masa yang sama, visi ruang angkasa baharu, yang sudah menjadi ciri Renaissance, dirasai dalam karya itu.

Gaya realistik dibentangkan sepenuhnya di pintu timur pembaptisan, tempat Ghiberti bekerja selama dua puluh tahun lagi. Adegan yang digambarkan dicirikan oleh keindahan dan kemeriahan istimewa: angkanya berkadar, landskap penuh dengan perincian, garisan dilukis dengan jelas dan dibezakan oleh rahmat. Pintu timur baptistery dianggap sebagai salah satu daripadapemandangan Florence dan merupakan sejenis simbol kejayaan aliran baharu dalam arca ke atas warisan masa lalu.

Satu lagi pengukir Itali Renaissance yang terkenal ialah Andrea del Verrocchio (1435–1488). Dia menjadi guru pertama Leonardo da Vinci yang hebat, yang menunjukkan pelajarnya banyak teknik dalam kedua-dua arca dan lukisan. Walau bagaimanapun, hampir tiada lukisan oleh Verrocchio telah dipelihara, yang tidak boleh dikatakan tentang arcanya.

Salah satu ciptaannya yang terkenal ialah patung Daud, yang menurut legenda, model itu adalah pelajar cemerlang. Dakwaan ini, bagaimanapun, sangat dipersoalkan. Sesuatu yang lain tidak dapat dinafikan - David Verrocchio jelas menunjukkan tempat da Vinci mengambil banyak helah kegemarannya: keriting malaikat yang subur, kedudukan badan yang istimewa dan senyuman separuh yang terkenal.

Kerja utama Verrocchio ialah monumen ekuestrian kepada kondottiere Bartolomeo Colleoni. Patung itu mencerminkan banyak aliran seni Renaissance: keinginan untuk menyampaikan bentuk secara keseluruhan, pengaruh anatomi pada arca, keinginan untuk menyampaikan emosi dan pergerakan dalam bentuk yang beku.

Pertama antara yang sama

Para pengukir Zaman Renaisans, dengan pencarian mereka untuk gaya baharu dan daya tarikan kepada Antikuiti yang hampir dilupakan, masih akan kelihatan seperti lukisan yang belum selesai, jika Donatello tidak ada di kalangan mereka. Tuan besar boleh, tidak syak lagi, dipanggil perintis, begitu banyak inovasi muncul dalam ukiran terima kasih kepadanya. Tanpa beliau, Renaissance akan kehilangan banyak: Donatello menemui penyelesaian kepada masalah mampanmementaskan sosok, belajar menyampaikan berat, jisim dan integriti badan, yang pertama selepas tuan purba mencipta patung bogel dan mula mencipta potret arca. Dia adalah pencipta yang diiktiraf semasa hayatnya dan mempengaruhi perkembangan seni sepanjang zaman.

Permulaan perjalanan

Donatello, yang biografinya tidak mengandungi tarikh lahir yang tepat (mungkin 1386), berasal dari keluarga tukang, penyikat bulu. Dia dilahirkan mungkin di Florence atau sekitarnya. Nama penuh Donatello ialah Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Pengukir Itali masa depan yang terkenal telah dilatih di bengkel Ghiberti pada masa dia bekerja pada penciptaan pintu utara pembaptisan. Mungkin, di sinilah Donatello bertemu dengan arkitek Brunelleschi, yang dengannya dia mengekalkan persahabatan sepanjang hidupnya.

Perkembangan pesat kemahiran membawa kepada fakta bahawa sudah pada tahun 1406 Donatello muda menerima pesanan bebas. Dia ditugaskan untuk mencipta patung nabi untuk portal Katedral Florence.

Marble David

Donatello, yang karya-karyanya sudah pada tahun-tahun pertama karyanya mencerminkan keperibadian pengarang yang cerah, menerima yang baharu sejurus selepas pesanan itu selesai. Pada 1407-1408 dia bekerja pada patung marmar Raja Daud. Arca itu masih belum sempurna seperti imej wira alkitabiah yang kemudian, yang dibuat oleh tuannya, tetapi ia sudah mencerminkan aspirasi dan pencarian pencipta. Daud tidak digambarkan dalam bentuk klasik: seorang raja yang bijak dengan kecapi atau skrol di tangannya. Tapi macam anak muda yang baru menangGoliath dan bangga dengan pencapaiannya. Patung itu menyerupai imej pahlawan purba: Daud bersandar dengan satu tangan di atas pahanya, kepala lawannya terletak di kakinya, lipatan pakaian yang lembut membalut tubuhnya. Dan walaupun patung marmar itu masih mengandungi gema Gothic, kepunyaan Renaissance tidak dapat dinafikan.

Atau San Michele

Donatello berusaha untuk mencipta karyanya, dengan mengambil kira bukan sahaja keharmonian perkadaran dan pembinaan umum angka itu, tetapi juga ciri-ciri tempat patung itu akan diletakkan. Ciptaannya kelihatan paling berfaedah tepat di mana ia diletakkan selepas siap. Seolah-olah mereka sentiasa berada di sana. Pada masa yang sama, karya Donatello, apabila bakatnya bertambah baik, semakin banyak berpindah dari kanon Gothic dan depersonalisasi zaman pertengahan. Imej yang dia cipta memperoleh ciri individu yang terang, ekspresif sering dicapai melalui ciri yang salah.

Semua nuansa kreativiti tuan ini dapat dilihat dengan sempurna dalam imej orang kudus yang dia cipta untuk gereja Or San Michele. Patung-patung itu dipasang di ceruk, tetapi ia kelihatan seperti arca bebas yang lengkap yang sesuai dengan seni bina gereja dan tidak bergantung padanya. Tokoh St. Mark (1411–1412) dan St. George (1417) menonjol terutamanya di kalangan mereka. Dalam imej Donatello yang pertama, dia berjaya menyampaikan kerja pemikiran yang tidak kenal lelah dan ribut di bawah penutup ketenangan luaran yang lengkap. Apabila mencipta patung itu, tuannya beralih kepada kaedah purba kedudukan stabil angka itu. Lengkung badan dan lengan, serta lokasi lipatan pakaian - semuanya tertakluk kepada teknik ini.

Saint George digambarkan sebagai seorang pemuda berperisai, bersandar pada perisai, dengan wajah penuh semangat dan tekad. Ini adalah cita-cita yang terkandung dalam wira, yang sama-sama selaras dengan kedua-dua era dan Donatello sendiri.

David Gangsa

Semua penyelidik bersetuju bahawa salah satu ciptaan terbesar Donatello ialah David, sebuah arca yang dilemparkan dalam gangsa (mungkin 1430-1440-an). Vasari, pengkritik seni pertama, menulis bahawa ia telah ditugaskan oleh Cosimo de' Medici, tetapi tidak ada bukti lain yang mengesahkan fakta ini.

David ialah arca bukan standard. Meneruskan penjelmaan rancangannya, yang diletakkan di dalam marmar David, Donatello menggambarkan wira alkitabiah sebagai muda dengan kepala Goliath yang baru dikalahkan di kakinya. Persamaan itu, bagaimanapun, berakhir di sana. Gangsa David bukan sahaja muda, dia masih muda. Donatello menggambarkannya dalam keadaan telanjang, dengan berhati-hati menyusun semua lekuk tubuh lelaki itu yang kuat, tetapi belum terbentuk sepenuhnya. Dari pakaian hanya topi gembala dengan kalungan laurel dan sandal dengan greaves. Untuk menetapkan angka, tuan menggunakan teknik kontraposta. Seluruh berat badan dipindahkan ke kaki kanan, manakala dengan kiri Daud menginjak-injak kepala musuh. Teknik ini mencapai perasaan relaksasi postur, berehat selepas pertarungan. Dinamik dalaman yang wujud dalam rajah dibaca dengan baik kerana sisihan badan dari paksi tengah arca dan kedudukan pedang.

Bronze David direka sebagai patung yang bolehpertimbangkan dari semua pihak. Ia merupakan arca bogel pertama sejak Zaman Antikuiti. Warisan tuan Yunani Purba dan Rom Purba dirasai pada keseluruhan sosok pahlawan. Pada masa yang sama, ciri-ciri yang wujud dalam arca dipenuhi dengan personaliti yang cerah dan dengan itu merupakan penjelmaan cita-cita Renaissance.

Diinspirasikan oleh Kota Abadi

Tuan telah menyempurnakan kemahirannya semasa lawatan ke Rom. Dari bandar yang mengekalkan warisan empayar besar, Donatello membawa pemahaman mendalam tentang kanun purba dan peranti gaya. Donatello menggunakan hasil pemikiran semula seni Yunani dan Rom kuno dalam proses mencipta mimbar Katedral Florence, di mana dia bekerja dari 1433 hingga 1439. Mungkin, di Kota Abadi itulah Donatello menghasilkan idea baharu: patung ekuestrian condottiere Erasmo da Narni, menurut ramai penyelidik, telah diilhamkan selepas bertemu dengan monumen purba Marcus Aurelius.

Hero

Erasmo da Narni ialah seorang kondottier Venice, seorang komander tentera upahan. Nasibnya, tidak dibezakan oleh kelainan plot heroik yang istimewa, namun memberi inspirasi kepada Donatello. Gattamelata (diterjemahkan sebagai "Kucing Madu") - nama samaran ini diberikan kepada condottiere kerana kelembutan wataknya dan pada masa yang sama perhatian dan sindiran, mengingatkan tingkah laku kucing yang sedang memburu. Dia memulakan kerjayanya dari bawah dan, dengan jujur melayani Florence, berjaya mencapai banyak perkara. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Gattamelata berkhidmat sebagai ketua komander tentera darat Republik Venetian. Selepas kematiannya, condottiere berwasiat untuk dikebumikandia di Basilika del Santo di Padua. Gattamelata meninggal dunia pada 1443.

Triumph of Donatello: patung ekuestrian Erasmo da Narni

Republik Venetian, mengingati jasa pemimpin tentera, membenarkan balu dan anak lelakinya mendirikan sebuah monumen untuk kondottiere atas perbelanjaan mereka sendiri. Penjelmaan idea ini dan terlibat dalam Donatello. Patung berkuda itu dicipta olehnya selama sepuluh tahun, dari 1443 hingga 1453.

Patung tiga meter, mengikut pelan induk, dipasang pada alas lapan meter. Dimensi arca itu adalah hasil idea tertentu oleh Donatello: patung ekuestrian itu akan diletakkan berlatarbelakangkan sebuah katedral yang besar, dan hanya di bawah keadaan yang mengagumkan itu ia boleh kelihatan seperti karya penting dan bebas. Monumen itu diletakkan sedemikian rupa sehingga seolah-olah ia meninggalkan katedral dan perlahan-lahan bergerak pergi.

Pedestal dihiasi dengan imej pintu terbuka di sebelah timur dan dikunci di sebelah barat. Simbol ini mempunyai tafsiran tertentu: anda boleh memasuki alam orang mati, tetapi anda tidak boleh meninggalkannya. Pintunya mengingatkan tujuan asal monumen itu, dilaksanakan dengan hebat oleh Donatello. Gattamelata dengan menunggang kuda sepatutnya naik di tanah perkuburan katedral. Monumen itu ialah cenotaph asli, batu nisan - dan di sini Donatello menunjukkan kegemarannya untuk inovasi.

Manusia era

Kondottiere yang digambarkan oleh Donatello adalah seorang yang yakin dan penuh kekuatan, tetapi sudah seorang lelaki tua. Di tangan kirinya memegang tongkat, di tangan kanannya memegang tali kekang. Dia menjelma dalambayangkan imej wira Renaissance: tidak membara dengan semangat, tetapi memikirkan semula kehidupan - seorang pemikir pahlawan, yang mungkin menyerap ciri-ciri Donatello sendiri. Patung condottiere Gattamelata pada masa yang sama merupakan contoh yang sangat baik untuk kemahiran potret pengukir. Wajahnya jelas: hidung mancung, garis mulut yang jelas, dagu kecil dan tulang pipi yang menonjol.

Jubah seorang pemimpin tentera adalah bukti keinginan untuk memberikannya ciri-ciri pahlawan Purba. Gattamelata tidak berpakaian moden oleh Donatello, tetapi dalam perisai zaman Rom Purba. Agaknya, mengejar butiran pakaian yang mengambil masa yang paling lama untuk tuannya. Walau bagaimanapun, dalam proses mencipta monumen, Donatello menghadapi banyak tugas: adalah perlu untuk mencipta peralihan yang harmoni daripada sosok condottiere kepada kuda, untuk meletakkan aksen untuk mencipta kesan yang diperlukan. Penyelesaian ini dan isu-isu lain memerlukan masa. Hasil kerja yang bernas dan panjang itu membenarkan semua kos.

Donatello sangat menghargai karyanya, dan orang sezamannya menerimanya. Ini dibuktikan dengan tandatangan tuan, yang tidak ditinggalkannya pada semua karyanya. Monumen kepada kondottiere Gattamelata mengilhami ramai pengukir era berikutnya (contohnya, Andrea del Verrocchio, yang telah disebutkan di atas).

Judith

Satu lagi contoh ketukangan Donatello ialah patung "Judith dan Holofernes", yang dicipta pada 1455-1457. Karya itu menggambarkan kisah Perjanjian Lama tentang seorang balu dari Vetilui, yang dengan berani membunuh komander Asyur Holofernes untuk menyelamatkanbandar anda daripada penaklukan. Seorang wanita yang rapuh dengan wajah yang terpisah dan wajah yang penuh kesedihan memegang pedang di tangannya yang diangkat tinggi, bersiap untuk memotong kepala Holofernes yang mabuk yang bersandar lemas di kakinya.

"Judith dan Holofernes" ialah salah satu varian legenda tentang kepahlawanan wanita yang popular pada zaman Renaissance. Donatello meletakkan semua kemahirannya ke dalam karya ini dan berjaya menyampaikan kedua-dua julat perasaan Judith dan simbolisme imej secara keseluruhan. Bahagian yang paling ekspresif dalam komposisi adalah wajah janda. Ia diusahakan dengan berhati-hati sehingga kelihatan hidup. Apabila melihat Judith, ciptaan Donatello, sangat mudah untuk memahami emosi yang dialaminya. Kemahiran halus memberikan ciri ekspresif pada wajah, ciri master, telah diterapkan sepenuhnya oleh Donatello dalam arca khusus ini.

Donatello yang hebat meninggal dunia pada tahun 1466. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, motif hari tua, kematian dan penderitaan jelas mendominasi karyanya. Dalam tempoh ini, Mary Magdalene Donatello muncul - bukan seorang gadis yang penuh dengan kecantikan dan kekuatan, tetapi seorang wanita tua yang keletihan dengan berpuasa dan merasakan beratnya tahun. Walau bagaimanapun, dalam karya ini dan sebelum ini, semangat pengukir yang cemerlang masih hidup dan terus memberi inspirasi dan mengujakan.