"Seraphim bersayap enam" dan warisan seni Mikhail Vrubel yang lain

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Mikhail Vrubel ialah personaliti misteri dan artis cemerlang yang digabungkan menjadi satu. Laluan kreatifnya dipenuhi dengan metamorfosis yang kompleks, yang selalu membawanya untuk menggambarkan komposisi ciri, di mana penggunaan berus sahaja tidak mencukupi.

Sifat kreativiti Vrubel

Artis itu adalah personaliti yang pelbagai rupa. Dia banyak mengembara dan berulang kali melawat pusat seni dunia: Itali, Perancis, Jerman. Mikhail Alexandrovich sangat berminat dengan Greece dan Switzerland. Setelah melawat banyak galeri, mempelajari sejarah dan bertemu dengan banyak watak di sepanjang perjalanan, Vrubel menjadikan kewujudan manusia dan aspek moral dan falsafah kehidupan sebagai tema utama karyanya.

Budaya seni abad ke-19 agak kontroversial, artis itu terpaksa memperjuangkan peluang untuk menyampaikan wawasannya tentang dunia di atas kanvas, sentiasa mengalami kesukaran dalam menggambarkan cara rohani untuk menyelesaikan masalah.

Vrubel ialah seorang artis yang mempunyai individualisme yang terang dan juga mistik tertentu. Kerjanya mendapat ulasan yang bercampur-campur, dan untuk masa yang lamatidak diterima sepenuhnya.

Asal usul kreativiti artis

M. Vrubel, yang lukisannya sering menjadi ilustrasi untuk karya sastera, sering merujuk dalam lukisannya kepada romantikisme Renaissance, serta mitologi kuno. Kerana keanehan aktivitinya, dia terpaksa meminati sejarah perkembangan cerita rakyat.

Disebabkan kekurangan had ketat dalam gaya artistik pada masa itu, Mikhail Alexandrovich sering menggunakan teknik dari sekolah yang berbeza dalam karyanya. Cara penyampaian imej kegemaran artis ialah teknik simbolisme awal Rusia yang misteri dan tidak kekal.

Mikhail Vrubel ialah seorang artis dengan kedudukan gaya yang tidak jelas. Sebagai seorang yang serba boleh dan sensitif, dia mengimpikan untuk menggabungkan kehidupan dan seni dalam satu kanvas. Untuk tujuan ini, dia menggunakan penyelesaian artistik yang kompleks, menggunakan corak hiasan yang membawanya sangat dekat dengan pengikut Art Nouveau Rusia.

Karya penting tuan

Seseorang boleh menyenaraikan banyak nama artis yang sama-sama mahir dalam membuat potret, landskap dan masih hidup, tetapi tiada seorang pun daripada mereka boleh berbangga dengan mistik dan kerumitan teknik yang belum pernah terjadi sebelumnya seperti Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Penyelesaian visual yang luar biasa, bersama-sama dengan beban plot, dicerminkan dalam karya tuan berikut: triptych "Faust", "Morning". Di sini penonton boleh menjejaki aliran aliran modernis.

Dalam usaha untuk "mendedahkan" jiwa manusia dan membuktikan kesatuannya denganalam semula jadi, artis mencipta lukisan "Pan", "Lilac", "Menuju malam". Walau bagaimanapun, ini tidak mencukupi untuk Vrubel. Setelah berpindah ke Kyiv pada tahun 1884, tuan mula bekerja pada kitaran ikon, dan juga mendapati tujuannya dalam mengecat dinding kuil. Dia terlibat dalam kraf ini selama 5 tahun dan agak kecewa, kerana dia tidak dapat memasukkan idea-ideanya dalam karyanya - dia terpaksa berkhidmat dalam usaha masyarakat borjuasi.

Terdapat proses metamorfosis apabila Vrubel melihat bahawa semua impian dan penglihatannya tentang sifat manusia menyimpang daripada realiti di sekelilingnya. Dia menjadi taksub dengan idea mencipta karya seni monumental, karya global. Contoh percubaan Vrubel untuk mencipta semula ideanya di atas kanvas ialah "Seraphim Bersayap Enam"nya yang terkenal.

tempoh Moscow kerja Vrubel

Di Kyiv, artis itu penuh sesak dan dia pergi ke Moscow. Di sini dia mengambil seni hiasan dengan bersungguh-sungguh. Prasyarat untuk ini ialah kemasukan Vrubel ke dalam bulatan seni S. I. Mamontov. Sejak itu, artis telah mengerjakan panel dan karya kuda-kuda, seperti "The Fortune Teller" dan "Venice".

Di ibu negara, peluang baharu dibuka untuk Vrubel, dan dia mula mengambil bahagian dalam reka bentuk persembahan, mencipta lakaran seni bina. Pada tahun-tahun ini, Vrubel memulakan kerja yang bermanfaat pada ilustrasi untuk karya Lermontov.

"Seraphim Bersayap Enam" nampaknya merupakan antipode kreatif yang lengkap kepada lukisan terkenal "Demon", di mana artis itu bekerja keras pada tahun 1890. Tema kebaikan dan kejahatan menjadi satu kunci dalamkarya Vrubel dalam tempoh kreativitinya di Moscow. Anehnya, imej syaitan yang membolehkan pelukis itu mendedahkan dirinya sebanyak mungkin dalam simbolisme keperibadiannya, untuk menunjukkan sifat berani pahlawan, pemberontak, lelaki yang tidak menerima semua kebencian dan kehidupan seharian, terpaksa mengalami kesunyian yang mendalam kerana ini. Teknik teknikal imej pada kanvas menyampaikan kepada penonton semua ketegangan artis, semua empati dan pengenalan dirinya dengan dirinya sendiri. Secara simbolik, gambar itu menyerupai pengakuan seorang lelaki yang berjaya memahami banyak perkara dalam hidup, tetapi tidak mengatasi rintangannya.

Mikhail Vrubel "Seraphim Bersayap Enam"

Mikhail Vrubel adalah seorang yang sangat berpendidikan, dan ini menghalang dan membantunya dalam kehidupan. "Seraphim Bersayap Enam"nya dari sudut pandangan artistik mengatasi karya terkenal "The Demon Downcast". Segelintir orang dapat menghargai semua kerja yang dilaburkan oleh artis dalam imej nabi. Dengan kajian mendalam tentang kanvas, membandingkan kesucian garis dan tahap ekspresi, kita dapat menyimpulkan bahawa "Seraphim bersayap Enam" adalah intipati artis yang mencari imej yang baik dan jahat. Di sini semua kemahiran terkumpul Vrubel dicampur. Dia berjaya menamatkan harapan seni monumental dengan gambar ini, menunjukkan bahawa dia masih diseksa oleh kenangan syaitan, tetapi tidak lagi bersendirian.

Kanvas itu dicat dengan sapuan mozek yang padat, iringan warna gambar menyampaikan mistik dunia lain, yang ingin ditunjukkan oleh artis kepada kita melalui serpihan tingkap kaca berwarna.