Patung: falsafah seni kontemporari

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Dunia seni kontemporari penuh dengan karya agung yang memukau imaginasi. Konsep "patung" untuk ramai adalah terhad hanya kepada monumen yang dipasang di dalam bandar. Tetapi sebenarnya, karya seni ini pelbagai rupa dan orang ramai tidak tahu tentang banyak ciptaan sedemikian.

Seni moden. Arca dalam semua manifestasinya

Perkataan "arca" itu sendiri bermaksud "ukiran" atau "ukiran". Bahan dari mana karya seni sedemikian dicipta boleh berbeza: batu, logam, plastik, kayu dan sebagainya.

Arca moden boleh dipersembahkan dalam pelbagai bentuk:

1. Dada - arca terutamanya pada dirian, menggambarkan bahagian atas badan manusia. Ia boleh menjadi kepala, bahu dan dada. Arca jenis ini menyampaikan imej sebenar seseorang sebanyak mungkin. Perbezaan daripada yang asal adalah minimum.
2. Patung patung. Arca ini kecil. Pada asasnya, patung digunakan sebagai hiasan dalaman. Ia mungkin berbeza dalam bentuk.
3. Patung. Arca jenis ini adalah yang utama. Pelbagai imej dicipta dalam bentuk patung. Ia boleh menjadi orang, haiwan atau objek yang tidak wujud. Angka-angka ini dilampirkan kepadaalas.
4. Torso - tubuh manusia, yang dicipta dalam imej tiga dimensi. Ciri khas batang tubuh ialah ia tidak mempunyai kepala dan anggota badan.

Walau apa pun arca itu moden, tugas utama pelukis adalah mencipta ciptaan dengan keringkasan, ciptaan istimewa dan ekspresif yang terbaik.

Kayu ialah bahan hidup untuk mencipta arca

Sangat ramai artis yang bekerja dengan gubahan berbilang angka memilih kayu sebagai bahannya. Sejak zaman purba, dipercayai bahawa bahan ini menyimpan tenaga hidup. Arca yang diperbuat daripada kayu menyampaikan kehangatan istimewa yang tidak wujud dalam bahan lain seperti marmar atau logam.

Pilihan kayu bergantung pada idea yang akan disampaikan oleh artis semasa mencipta gubahan. Kayu dengan tekstur kasar biasanya digunakan untuk karya yang menyatakan kesederhanaan dan ringkas bentuk. Untuk arca dengan banyak butiran kecil, pokok seperti itu tidak sesuai.

Ciri bekerja dengan kayu

Sebelum memulakan kerja mencipta arca, artis induk membuat lakaran di atas kertas. Idea selalunya datang serta-merta, tetapi memikirkan semua perkara kecil memerlukan masa yang agak lama. Banyak pemahat, sebelum mula memotong komposisi dari kayu, membuat lakaran dari tanah liat atau plastisin. Biasanya dalam lakaran sedemikian mereka tidak mematuhi rupa akhir dan mengabaikan butiran kecil dan perkadaran asas. Perincian yang teliti tidak diperlukan dalam kerja ini.

Selepas peringkat pertama, tuan meneruskan ke kedua - pemprosesan kasar. Terdapat definisi dan pemilihan bentuk asas. Daripada pemfailan dan pembetulan, keseluruhan hasil kerja berikutnya bergantung.

Selepas pemotongan selesai, pemahat, setelah menemui simetri bahan kerja, akan menandakannya dan memulakan pemprosesan kasar semula, tetapi pada masa yang sama dia akan mematuhi garis utama dan tambahan. Langkah seterusnya ialah mengurangkan unjuran dan mengeluarkan sebanyak mungkin bahan berlebihan, selepas itu log biasa akan bertukar menjadi karya agung.

Pengukir moden

Ramai orang dapat membezakan diri mereka dan berjaya, kerana arca moden tidak menetapkan had untuk fantasi, sesetengah karya tuan memukau dengan bentuk realistik mereka.

Salah seorang pengukir terkenal ialah Peter Demetz. Artis dan pengukir ini dilahirkan, dibesarkan dan tinggal sehingga hari ini di Itali, tetapi bakatnya dikenali di seluruh dunia. Apabila melihat karyanya, seseorang mendapat tanggapan bahawa mereka boleh hidup pada bila-bila masa. Realisme komposisi pengukir Itali sangat mendalam. Butiran tubuh manusia yang diperbuat daripada kayu adalah tepat secara anatomi.

Untuk bekerja dengan figuranya, tuan hanya menggunakan ton kayu hangat, tanpa menggunakan sebarang warna lain.

Kebanyakan karya Peter Demetz adalah kecil. Keputusan artis ini adalah kerana keperluan untuk dapat meletakkan karya dalam bingkai.

Arca kayu Itali membuat percikan di seluruh dunia.

Tempat yang menyimpan karya agung

Terdapat banyak tempat di dunia di mana orang ramaiboleh berkenalan dengan konsep seperti "patung". Kehidupan moden memberi peluang kepada tukang untuk menunjukkan hasil ciptaan mereka kepada masyarakat. Sudah tentu, kebanyakan pameran dan galeri terletak di negara-negara Eropah dan Amerika. Tetapi terdapat muzium arca moden di negara-negara CIS.

Pengukir Ukraine Mikhail Dzyndra membuka sebuah muzium di tanah airnya, yang kini merupakan jabatan Galeri Seni Lviv. Arca pertama yang dipamerkan di muzium itu dibawa oleh artis dari Amerika Syarikat dalam jumlah 800 keping. Pengukir membeli semua gubahan dengan perbelanjaannya sendiri.

Kreativiti Rusia dalam dunia seni arca diwakili oleh Muzium Moscow. Lebih 200 keping dipamerkan.

Arca ialah fantasi beku

Tiada had untuk kreativiti. Fantasi tidak boleh dibendung dengan menetapkan sempadan. Sejarah akan sentiasa menyimpan ingatan orang yang mencipta ciptaan pelbagai bentuk. Setiap pengukir adalah individu, unik dan menarik dengan cara tersendiri.

Setiap karya yang dipersembahkan kepada mata manusia adalah unik. Setiap arca adalah garis dalam sejarah seni.