Artis Avant-garde. Artis avant-garde Rusia abad ke-20

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pada awal abad ke-20, salah satu arus muncul di Rusia, yang berasal dari modenisme dan dipanggil "avant-garde Rusia". Secara harfiah kedengaran seperti avant - "ahead" dan garde - "guard", tetapi dari masa ke masa, terjemahan itu melalui apa yang dipanggil pemodenan dan berbunyi seperti "vanguard". Malah, pengasas aliran ini adalah artis avant-garde Perancis pada abad ke-19, yang menyokong penafian mana-mana asas yang asas untuk semua zaman kewujudan seni. Matlamat utama artis avant-garde ialah penafian tradisi dan undang-undang kemahiran artistik tidak bertulis.

Avant-garde dan arusnya

Russian avant-garde ialah gabungan tradisi Rusia dengan beberapa teknik lukisan Eropah Barat. Di Rusia, artis avant-garde adalah mereka yang melukis dalam gaya abstraksi, Suprematisme,konstruktivisme dan kubofuturisme. Sebenarnya, empat arus ini adalah arah utama avant-garde.

• Abstraksi apabila karya menulis memberi perhatian khusus kepada warna dan bentuk. Memohon mereka, mereka mewujudkan beberapa persatuan. Pengasas aliran ini di Rusia ialah V. Kandinsky, dan dari masa ke masa dia disokong oleh K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.



• Membangunkan idea abstraksionisme, K. Malevich mencipta satu lagi trend - Suprematisme. Kanvas pertama trend ini ialah "Black Square". Apabila mencipta gambar, gabungan bentuk dan warna diketengahkan. Idea Suprematisme dinyatakan dengan jelas dalam karya artis avant-garde O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova.
• Konstruktivisme adalah berdasarkan idea menggambarkan pengeluaran dan teknologi. Pengasas aliran ini ialah artis avant-garde abad ke-20 V. Tatlin dan E. Lissitzky.
• Campuran kubisme Perancis dan futurisme Itali melahirkan trend lain: kubo-futurisme. Karya yang dibuat dalam gaya ini dibezakan oleh bentuk abstrak dan gabungan warna yang tidak biasa dengan lukisan pada masa itu. Artis avant-garde Rusia K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter menjadi wakil terkemuka kubo-futurisme.

Ciri artistik dan estetika avant-garde

Pergerakan avant-garde dicirikan oleh beberapa ciri yang membezakannya daripada arah lain:

• Vanguardists mengalu-alukan mana-manaperubahan sosial, seperti revolusi.
• Arus ini dicirikan oleh dualiti tertentu, contohnya, rasionalisme dan tidak rasional.
• Pengiktirafan, kekaguman dan kekaguman terhadap kemajuan sains dan teknologi.
• Bentuk, teknik dan alatan baharu yang tidak pernah digunakan dalam dunia seni sebelum ini.
• Penolakan sepenuhnya terhadap seni halus abad ke-8.
• Penolakan atau pengiktirafan tradisi, asas yang kukuh dalam lukisan.
• Bereksperimen dengan bentuk, warna dan warna.

Wasily Kandinsky

Semua artis avant-garde abad ke-20 adalah "anak-anak" Wassily Kandinsky, yang menjadi pengasas avant-garde di Rusia. Semua karyanya dibahagikan kepada 3 peringkat:

• Semasa zaman Munich, Kandinsky mengusahakan landskap, mencipta karya agung seperti The Blue Rider, The Gateway, The Gulf Coast di Holland, The Old Town.
• tempoh Moscow. Lukisan paling terkenal pada zaman ini ialah "Amazon" dan "Amazon di pergunungan".
• Bauhaus dan Paris. Bulatan digunakan lebih dan lebih kerap berbanding dengan bentuk geometri lain, dan warna tertarik ke arah nada sejuk dan tenang. Karya pada zaman ini ialah "Little Dream in Red", "Composition VIII", "Small Worlds", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich dilahirkan pada Februari 1879 di Kyiv dalam keluarga Poland. Buat pertama kali sebagai seorang artis, dia mencuba dirinya sendiri pada usia 15 tahun, apabila dia disajikan dengan satu set cat. Sejak itu, untuk Malevich tidak ada perkara yang lebih penting daripada lukisan. Tetapi ibu bapa tidakberkongsi hobi anak mereka dan berkeras untuk mendapatkan profesion yang lebih serius dan menguntungkan. Oleh itu, Malevich memasuki sekolah agronomi. Setelah berpindah ke Kursk pada tahun 1896, dia berkenalan dengan Lev Kvachevsky, seorang artis yang menasihati Kazimir untuk pergi belajar di Moscow. Malangnya, Malevich dua kali tidak dapat memasuki Sekolah Lukisan Moscow. Dia mula mempelajari kraf dari Rerberg, yang bukan sahaja mengajar artis muda, tetapi juga menjaganya dalam setiap cara yang mungkin: dia menganjurkan pameran karyanya, mempersembahkannya kepada orang ramai. Kedua-dua karya awal dan akhir K. Malevich adalah sombong dan emosi. Seperti artis avant-garde Rusia yang lain pada abad ke-20, dia menggabungkan kesopanan dan kelucahan dalam karyanya, tetapi semua lukisan itu disatukan oleh ironi dan pemikiran. Pada tahun 1915, Malevich mempersembahkan kepada orang ramai satu siri lukisan dalam gaya avant-garde, yang paling terkenal ialah Black Square. Di antara banyak karya, kedua-dua peminat dan artis avant-garde memilih "A certain malevolent", "Rest. Masyarakat dalam Topi Tertinggi", "Saudara perempuan", "Kain di Pagar", "Torso", "Tukang Kebun", "Gereja", "Two Dryads", "Komposisi Kubo-Futuristik".

Mikhail Larionov

Belajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow. Mentornya adalah pelukis terkenal seperti Korovin, Levitan dan Serov. Dalam karya awal Larionov, terdapat nota ciri karya Nesterov dan Kuznetsov, yang sama sekali bukan artis avant-garde dan lukisan mereka tidak tergolong dalam trend ini. Ciri Larionov dan bidang seperti seni rakyat, primitivisme. Nota ketenteraan menyelinap, sebagai contoh, "Askar Rehat" dan teori kecantikan ideal, diterangi dalam lukisan "Venus" dan "Katsapskaya Venus". Seperti artis avant-garde Soviet yang lain, Larionov mengambil bahagian dalam pameran Donkey's Tail dan Jack of Diamonds.

Natalia Goncharov

Pada mulanya, Goncharova mempelajari arca dan akhirnya beralih kepada lukisan. Mentor pertamanya ialah Korovin, dan dalam tempoh ini dia menggemari pameran dengan lukisannya dalam semangat impresionisme. Kemudian dia tertarik dengan tema seni petani dan tradisi orang dan era yang berbeza. Inilah sebab kemunculan lukisan seperti "The Evangelists", "Bread Harvest", "Mother", "Round Dance". Dan lukisan "Orkid" dan "Radiant Lilies" menjadi penjelmaan idea seni abadi di atas kanvas

Olga Rozanova

Seperti kebanyakan artis, selepas menamatkan pengajian di kolej, Rozanova berada di bawah pengaruh pelukis lain. Artis Avant-garde memperkenalkan gadis muda berbakat itu kepada kehidupan awam, dan sepanjang 10 tahun aktivitinya, dia mengambil bahagian dalam sejumlah besar pameran dan mereka banyak buku dan produksi. Rozanova melalui beberapa peringkat kreativiti, menukar gaya dan arah.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Laluan kreatif Ivan Klyun berubah secara dramatik selepas bertemu dengan Malevich. Malah sebelum bertemu dengannya, artis itu mempelajari lukisan Perancis dan melawat pameran Jack of Diamonds. Selepas pertemuan yang menentukan, Klyun mengisi semula koleksinya dengan lukisan "Gramophone", "Jug" dan "Running Landscape". Kemudian karya artis dilakukan dalam gaya lukisan kiasan, mencipta potret,gubahan genre, gambar masih hidup, ilustrasi.

Alexandra Exter

Exter menjadi artis berkat lawatan ke Paris, di mana takdir mempertemukannya dengan artis terkenal dunia seperti Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, yang antaranya adalah artis avant-garde. Selepas perjalanan itu, Exter mula melukis dalam gaya Impresionis dan hasil kerja itu adalah lukisan "Masih hidup dengan pasu dan bunga" dan "Tiga tokoh wanita". Lama kelamaan, pointilisme dan kubisme mula muncul dalam karya. Alexandra mempersembahkan lukisannya di pameran. Kemudian, artis menumpukan banyak masa untuk gubahan bukan objektif dan skrin lukisan, penutup lampu, bantal, serta menghias persembahan teater.

Vladimir Tatlin

Tatlin mula belajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow, dan kemudian di Sekolah Seni Penza. Tetapi kerana kerap tidak hadir dan prestasi akademik yang lemah, dia dibuang kerja tanpa menerima diploma. Pada tahun 1914, Tatlin telah mempamerkan karyanya di pameran Jack of Diamonds dan Donkey's Tail. Pada asasnya, lukisannya dikaitkan dengan kehidupan seharian memancing. Peranan penting dalam perubahan arah dimainkan oleh pertemuan dengan Picasso: selepas dia Tatlin mula mencipta dalam gaya kubisme dan dalam gaya "pengaruh Larionov". Ciptaannya mencerminkan struktur yang diperbuat daripada kayu dan besi dan menjadi asas kepada pergerakan konstruktivis di avant-garde Rusia.

El Lissitzky

Buat pertama kalinya, Lissitzky terjumpa lukisan di Jewish Society for the Encouragement of Arts, tempat dia bekerja sejak 1916. Pada masa itu, dia bukan sahajamengilustrasikan penerbitan Yahudi, tetapi juga secara aktif mengambil bahagian dalam pameran yang diadakan di Moscow dan Kyiv. Karya pengarang secara harmoni menggabungkan skrol tulisan tangan dan grafik Dunia Seni. Apabila tiba di Vitebsk, Lissitzky menyukai kreativiti bukan objektif, mereka bentuk buku dan poster. Cetusan idea El ialah "kata ganti" - angka tiga dimensi yang menjadi asas pengeluaran perabot sehingga hari ini.

Lyubov Popova

Seperti kebanyakan artis, Popova melalui laluan pembangunan berbilang peringkat: karya awalnya dibuat dalam gaya Cezanne, dan kemudian ciri kubisme, fauvisme dan futurisme muncul. Popova menganggap dunia sebagai hidupan pegun yang besar dan memindahkannya ke kanvas dalam bentuk imej grafik. Cinta memberi perhatian khusus kepada bunyi warna. Inilah yang membezakan karyanya daripada karya Malevich. Terlibat dalam reka bentuk produksi teater, Popova menggunakan gaya art deco, yang menggabungkan secara harmoni avant-garde dan moden. Ia adalah perkara biasa bagi artis untuk menggabungkan yang tidak selaras, contohnya, kubisme dengan lukisan ikon Renaissance dan Rusia.

Peranan avant-garde Rusia dalam sejarah

Banyak perkembangan artis avant-garde masih digunakan dalam seni kontemporari, walaupun hakikatnya avant-garde sebagai trend tidak bertahan lama. Sebab utama keruntuhannya terletak pada banyak arah yang dicipta oleh artis avant-garde. Avant-garde sebagai seni membolehkan industri foto dan filem berkembang, dan memungkinkan untuk membangunkan bentuk, pendekatan dan penyelesaian baharu dalam menyelesaikan masalah artistik.