Lukisan Korea: sejarah, genre, ciri

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Lukisan Korea termasuk lukisan yang dibuat di Korea atau oleh orang Korea di luar negara, daripada lukisan di dinding makam Goguryeo kepada seni konseptual pascamoden. Seni halus yang dihasilkan di semenanjung Korea secara tradisinya dicirikan oleh kesederhanaan, spontan dan naturalisme.

Genre dan tema lukisan Korea

Genre seni Buddha yang menggambarkan Buddha atau sami Buddha, dan seni Confucian yang menggambarkan ulama atau pelajar di tempat yang tenang, selalunya di pergunungan, mengikut aliran umum seni Asia.

Buddha cenderung mempunyai ciri Korea dan berada dalam posisi berehat. Warna halo mungkin tidak semestinya emas, warna yang lebih terang sering digunakan. Wajah selalunya realistik dan menunjukkan kemanusiaan dan usia. Muka, sebagai peraturan, adalah dua dimensi, pakaian adalah tiga dimensi. Seperti dalam seni barat zaman pertengahan dan renaissance, pakaian dan muka sering dibuat oleh dua atau tiga artis yang pakar dalam satu kemahiran tertentu. Ikonografi lukisan Korea selaras dengan ikonografi Buddha.

Saintis dalam gambar sukasebagai peraturan, mereka memakai hiasan kepala tradisional dan pakaian yang sesuai dengan kedudukan mereka. Mereka biasanya ditunjukkan santai atau bersama guru atau mentor mereka.

Adegan memburu, yang biasa kepada seluruh dunia, sering ditemui dalam seni Korea dan mengingatkan adegan memburu Mongolia dan Parsi.

Semasa zaman Joseon, pelukis landskap mula menggambarkan landskap sebenar dan bukannya adegan khayalan yang digayakan. Realisme tidak lama kemudian merebak ke genre lain, dan artis mula melukis adegan dari kehidupan seharian orang biasa di Korea. Potret juga menjadi genre penting, begitu juga lukisan amatur yang dicipta oleh sasterawan sebagai satu bentuk peningkatan diri. Minhwa, lukisan hiasan berwarna-warni oleh artis Korea yang tidak dikenali, telah dilukis dengan banyaknya.

Zaman Tiga Kerajaan

Setiap tiga kerajaan, Silla, Baekje dan Goguryeo, mempunyai gaya lukisannya yang unik dan berkembang di bawah pengaruh wilayah geografi di China yang mempunyai hubungan dengan kerajaan tersebut. Lukisan awal Silla dianggap lebih rendah daripada Goguryeo dan Baekje, mereka lebih aneh dan bebas, dan sebahagian daripada mereka boleh dianggap hampir impresionistik. Lukisan Baekje tidak condong kepada realisme dan lebih bergaya, dilakukan dalam gaya bebas yang elegan. Berbeza dengan lukisan dua zaman yang lain, lukisan Goguryeo adalah dinamik dan sering menggambarkan harimau melarikan diri daripada pemanah menunggang kuda. Selepas Silla menelan dua kerajaan lain, tiga gaya lukisan yang unik berbezabergabung menjadi satu, dan mereka juga dipengaruhi oleh hubungan berterusan dengan China.

Dinasti Korea (918-1392)

Semasa zaman Goryeo (918-1392), terdapat cukup ramai artis, kerana ramai bangsawan melukis untuk rangsangan intelektual, dan kebangkitan agama Buddha menyebabkan keperluan untuk lukisan dengan motif Buddha. Walaupun anggun dan halus, lukisan Buddha dari zaman ini mungkin kelihatan mencolok mengikut piawaian hari ini. Dalam tempoh ini, artis mula melukis pelbagai adegan berdasarkan penampilan sebenar mereka, yang kemudiannya tersebar luas pada zaman Joseon.

Semasa Dinasti Goryeo, terdapat lukisan yang sangat cantik dengan tema Buddha. Imej bodhisattva Avalokitesvara (Gwanum Bosal dalam bahasa Korea) menonjol kerana keanggunan dan kerohanian mereka.

Dinasti Joseon (1392-1910)

Gaya lukisan era Joseon dalam seni Korea paling banyak ditiru hari ini. Beberapa jenis lukisan ini wujud semasa Tiga Kerajaan awal dan zaman Goryeo, tetapi semasa zaman Joseon ia mula ditubuhkan. Penyebaran fahaman Konfusianisme semasa era ini merangsang pembaharuan seni. Seni hiasan pada zaman itu, khususnya, mendedahkan rasa tempatan yang lebih berunsur, berbeza dengan zaman sebelumnya. Kemerosotan agama Buddha sebagai budaya dominan menggalakkan perkembangan lukisan Korea ke arah yang berbeza. Lukisan zaman Joseon sebahagian besarnya meniru gaya lukisan Cina, tetapi beberapa artis telah cuba untuk membangunkan pendekatan yang jelas Korea menggunakanteknik bukan Cina dan lukisan landskap dan pemandangan tempatan dari kehidupan seharian. Simbol dan unsur Korea yang unik juga boleh dilihat dalam penggambaran haiwan dan tumbuhan yang bergaya.

Seni Buddha terus dihasilkan dan dihargai, walaupun tidak lagi dalam konteks rasmi. Kesederhanaan seni Buddha adalah perkara biasa di rumah persendirian dan istana musim panas dinasti itu. Bentuk Kore berkembang dan ikonografi Buddha seperti orkid, bunga plum dan kekwa, buluh dan simpulan telah dimasukkan ke dalam lukisan genre sebagai simbol tuah. Tiada perubahan nyata dalam warna atau bentuk, dan pemerintah empayar tidak cuba untuk mengenakan sebarang piawaian seni.

Sehingga akhir abad keenam belas, pelukis istana mengikut gaya pelukis mahkamah profesional Cina. Artis terkenal pada zaman itu ialah Kin, Zhu Ken, dan Yi Sang-cha. Pada masa yang sama, artis amatur melukis subjek popular tradisional seperti burung, serangga, bunga, haiwan, dan "empat raja bangsawan" Buddha. Genre utama tempoh ini ialah landskap, minhwa, potret.

Empat Orang Mulia

Nama lain untuk gaya ini ialah "empat bunga mulia": plum, orkid, kekwa dan buluh. Ia pada asalnya adalah simbol Confucian dari empat kualiti seorang lelaki terpelajar: bunga plum mewakili keberanian, buluh mewakili integriti, orkid adalah simbol kecanggihan, kekwa kehidupan yang produktif dan berbuah.

Potret

Potret telah ditulis padasepanjang sejarah Korea, tetapi kebanyakannya muncul semasa zaman Joseon. Subjek utama potret adalah raja, orang yang layak, pegawai tua, penulis atau bangsawan, wanita dan sami Buddha.

Minghwa

Pada penghujung zaman Joseon, jenis lukisan rakyat ini muncul, dicipta oleh artis tanpa nama yang mengikuti bentuk tradisional dengan setia. Bertujuan untuk membawa tuah kepada rumah tangga, imej lukisan ini termasuk yang berikut: harimau (dewa gunung), simbol umur panjang (bangau, rusa, cendawan, batu, air, awan, matahari, bulan, pokok pain, dan penyu.); burung berpasangan, melambangkan cinta suami isteri; serangga dan bunga mewakili keharmonian antara yin dan yang; dan rak buku yang mewakili pembelajaran dan kebijaksanaan. Item digambarkan dalam gaya yang rata sepenuhnya, simbolik atau abstrak dan dalam warna yang terang.

Lukisan landskap dan genre

Gaya dinasti pertengahan bergerak ke arah realisme agung. Gaya lukisan landskap kebangsaan yang dipanggil "pandangan sebenar" atau "sekolah landskap realistik" mula berkembang, beralih daripada gaya tradisional Cina bagi landskap ideal kepada lukisan yang menggambarkan tempat tertentu dengan perwakilan yang tepat.

Seiring dengan perkembangan pemandangan realistik, amalan melukis pemandangan realistik orang biasa melakukan perkara seharian. Lukisan genre ialah gaya lukisan Korea yang paling unik dan memberikan perspektif sejarah tentang kehidupan seharian penduduk zaman Joseon.

Zaman Keemasan

Lewat Joseon dianggap zaman kegemilangan lukisan Korea. Ini bertepatan dengan kehilangan hubungan dengan dinasti Ming. Artis Korea terpaksa membina model seni kebangsaan baharu berdasarkan introspeksi dan pencarian subjek Korea tertentu. Pada masa ini, pengaruh Cina tidak lagi menguasai, dan seni Korea menjadi semakin aneh.

Pendudukan Jepun dan Korea moden

Menjelang akhir zaman Joseon, pengaruh Barat dan Jepun semakin ketara. Pada abad kesembilan belas, teduhan digunakan buat kali pertama dalam potret. Dalam kalangan artis profesional, gaya lukisan akademik Cina adalah dominan.

Semasa pendudukan Jepun di Korea, dari pertengahan 1880-an hingga 1945, artis Korea mengalami masa yang sukar apabila Jepun cuba memaksakan budayanya sendiri pada setiap aspek kehidupan Korea. Sekolah seni Korea ditutup, lukisan Korea dimusnahkan, dan artis dikehendaki melukis imej Jepun dalam gaya Jepun. Artis yang tetap setia kepada tradisi Korea terpaksa bersembunyi, dan mereka yang belajar di Jepun dan melukis dalam gaya Jepun dituduh berkompromi.

Dalam tempoh selepas Perang Dunia II, artis Korea mengasimilasikan beberapa pendekatan Barat untuk melukis. Beberapa artis impasto Eropah adalah yang pertama menarik minat orang Korea. Seniman seperti Gauguin, Monticeli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro menjadi sangat berpengaruh kerana mereka yang paling banyak belajar dalam senisekolah, dan buku tentang mereka telah diterjemahkan dengan cepat ke dalam bahasa Korea dan disediakan dengan mudah. Terima kasih kepada mereka, palet tonal oker kuning, kuning kadmium, kuning Neapolitan dan sienna muncul dalam lukisan Korea moden.

Teori warna diutamakan daripada perspektif formal, dan masih tiada pertindihan antara lukisan dan grafik pop, kerana artis terutamanya dipengaruhi oleh seni seramik.