Lukisan Tinta Suiboku Jepun: Sejarah Penciptaan dan Prinsip Asas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Jepun adalah sebuah negara yang menakjubkan, budayanya misteri dan indah. Bagi kebanyakan orang, konsep "budaya Jepun" dikaitkan dengan haiku dan lukisan dakwat yang canggih. Gunung, puncak yang diliputi salji dan kabus, lembah musim bunga, subjek falsafah - apabila melihat gambar sedemikian, kita mengalami kedamaian dan keharmonian dalaman. Gaya lukisan dakwat Jepun yang paling popular ialah Suiboku, atau Suibokuga.

Sejarah Penciptaan

Imej yang serupa dengan teknik ini muncul di China purba. Perkataan "suibokuga" diterjemahkan sebagai "melukis dengan air dan dakwat". Hanya komponen ini digunakan untuk mencipta lukisan. Pada era itu, lukisan dilukis dengan sapuan dakwat biasa, kemudian para seniman mula memperbaiki teknik itu, cuba menambah kelantangan dan ekspresif pada garisan.

Pada separuh pertama abad ke-8, semasa pemerintahan Dinasti Tang, gaya lukisan telah dibentuklukisan dakwat, yang dipanggil suibokuga. Perkataan itu berasal dari Jepun, tetapi gaya lukisan ini menjadi popular di Jepun hanya pada abad ke-14. Penganutnya termasuk sami Zen, wakil golongan bangsawan dan juga ahli dinasti diraja.

Seni halus dan seni ilmu pedang adalah satu

Lukisan dakwat Jepun dalam gaya suiboku, atau suibokuga, sangat popular di kalangan pendekar pedang. Miyamoto Musashi amat terkenal, yang dianggap sebagai pahlawan dan pelukis yang paling mahir. Dalam bukunya, dia menulis bahawa Jalan Pahlawan ialah perpaduan berus dan pedang, dan untuk menjadi pahlawan yang hebat anda perlu menguasai kedua-dua seni dengan sempurna.

Dan sejak itu, lukisan dakwat Jepun dalam gaya suibok telah dibandingkan dengan seni ilmu pedang. Lagipun, teknik ini berdasarkan sapuan berus yang kemas dan betul, yang boleh dilakukan sambil memerhatikan kedudukan badan tertentu. Artis mesti mempunyai postur yang sama rata, lengan dibengkokkan pada siku berserenjang dengan kanvas, pergerakan dibuat bukan dengan jari, tetapi dengan berus. Disebabkan ini, lukisan-lukisan itu diperhalusi, dan garis-garisnya adalah ekspresif.

Prinsip seni halus

Wakil lukisan dakwat Jepun dalam gaya Suiboku mengikuti semua prinsip arah ini dalam lukisan. Gaya lukisan ini adalah satu-satunya alternatif kepada seni halus Eropah. Tetapi di China, budaya Eropah dan Asia bergabung, jadi anda boleh melihat pengaruh artis Barat dalam lukisan itu.

Pelukis Negaramatahari terbit terus mengikut prinsip utama lukisan suiboku Jepun:

• pernyataan ringkas;
• kekosongan.

Jika diterjemahkan ke dalam bahasa artistik yang boleh difahami, ini bermakna kebebasan ruang. Dalam lukisan dakwat Jepun dalam gaya Suiboku, pakar memastikan sebahagian daripada kanvas itu masih utuh. Ini dilakukan supaya penonton, melihat kanvas, dapat bermimpi dan melengkapkan gubahan dengan imej artistik mereka sendiri.

Selain itu, gambar lukisan dakwat Jepun dalam gaya Suiboku dibezakan dengan kesederhanaan luaran. Teknik lukisan itu sendiri tidak rumit, tetapi pada masa yang sama, tuan berjaya menambah dinamisme dan kecerahan pada gambar. Seniman bereksperimen dengan permainan cahaya dan bayang-bayang, yang membolehkan mereka mencipta lukisan ekspresif. Ada yang menggunakan dakwat berwarna dalam kerja mereka. Terutama jika anda melukis bunga - dengan cara ini ia kelihatan lebih cantik dan meriah.

Plot untuk lukisan

Gaya lukisan dakwat Jepun suibokuga berbeza daripada yang lain kerana semua plot kelihatan mudah, tetapi pada masa yang sama menetapkan seseorang dalam suasana falsafah. Objek utama artis adalah landskap. Dalam lukisan terawal, anda boleh melihat gunung, gaung yang diselubungi kabus, landskap lut sinar lebih seperti lukisan Cina. Ini tidak menghairankan, kerana pakar Jepun menggunakan teknik ini daripada artis Cina.

Dengan perkembangan arah ini, landskap kelihatan lebih dan lebih seperti kawasan luar bandar Jepun. Kemudian mereka mula melukis potret personaliti terkenal. Pada mulanya untuk artis lukisanmenggunakan teknik monokrom, tetapi dengan perkembangan gaya ini, ia boleh diterima untuk menambah warna-warna terang yang kelihatan seperti sapuan lut sinar, garisan nipis yang menjadikan lukisan itu lebih tebal dan ekspresif.

Di Jepun, lukisan dakwat bukan hanya arah dalam lukisan, tetapi falsafah sebenar. Untuk membuat garisan yang kemas, seseorang mesti mempunyai bukan sahaja kedudukan badan dan tangan yang betul, tetapi juga keseimbangan dalaman.