Ilya Kabakov: lukisan dan penerangannya. Artis Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Adalah bagus untuk menjadi pengkritik seni di era Internet dan nama samaran abstrak - tiada siapa yang akan tahu nama sebenar, anda tidak boleh menahan diri, kerana segala-galanya sangat jelas dan boleh difahami - semuanya adalah penyamun dan penggodaman ! Di sini, sebagai contoh, adalah ahli konsep Ilya Kabakov. Lukisan, grafik, pemasangan - beberapa perkara tidak seperti apa-apa di dunia, tetapi kos berjuta-juta - semuanya jelas!

Tetapi sesetengah pakar harus menenangkan suara mereka, tetapi lebih baik pergi ke pameran tuan ini. Dan jika anda melihat dengan mata yang benar-benar terbuka, anda dapat melihat dunia yang menakjubkan, tidak habis-habisnya, kadang-kadang penuh dengan jenaka dan ironi, kadang-kadang berdering dengan kesakitan bagi orang-orang yang tinggal dan masih tinggal di negara yang tidak dapat difahami ini…

14 tahun pengajian

Tetapi pertama sekali terdapat kajian panjang tentang profesion. Kabakov Ilya Iosifovich dilahirkan pada tahun 1933 di Dnepropetrovsk, dalam keluarga seorang tukang kunci dan seorang akauntan. Semasa perang, dia dan ibunya berakhir di Samarkand, di mana Institut Repin dipindahkan dari Leningrad. Ilya mula belajar di sekolah seni kanak-kanak di institut ini. Selepas perang, Kabakov dipindahkan ke Sekolah Seni Menengah Moscow, dari mana dia lulus pada tahun 1951 dan masuk.ke universiti seni terbaik di negara ini - Institut Surikov, kepada jabatan grafik. Dia memilih untuk mengkhusus dalam seni buku bersama Profesor Dekhterev.

Dalam memoir tuan hari ini, penuh dengan ironi dan penipuan diri, seseorang dapat menemui sikap remehnya terhadap aktivitinya dalam reka bentuk buku kanak-kanak, yang diambilnya selepas menamatkan pengajian dari institut itu pada tahun 1957. Dia memanggil mereka hanya satu cara untuk mendapatkan sumber sara hidup, yang dia menumpukan sebahagian kecil daripada masa dan usahanya. Produk bercetak untuk kanak-kanak terutamanya disemai dengan klise dan dogma ideologi, dan kononnya, oleh itu, adalah mustahil untuk membuat sesuatu yang menarik di dalamnya.

Ini nampaknya sedikit licik: kualiti buku yang diterbitkan oleh rumah penerbitan "Sastera Kanak-Kanak", majalah "Murzilka", "Gambar Lucu" diingati ramai dengan gembira, bukan sahaja kerana nostalgia usia. Ilya Kabakov adalah seorang artis yang mencipta ilustrasi untuk puisi Marshak, cerita dongeng oleh Charles Perrault, cerita tentang Peter Pan. Dalam karya yang nampaknya bukan akademik ini, kebebasan, kebaharuan dan fantasi jelas kelihatan. Reka bentuk buku kanak-kanak saintifik dan pendidikan sangat menarik: "Wonders from Wood" (1960), "Clay and Hands" (1963), "The Ocean Begins with a Drop" (1966) oleh E. Mara, "The Tale of Gas" oleh E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

Bengkel di bawah bumbung "Rusia"

Dari penghujung tahun 60-an, sebuah masyarakat artis bukan konformis yang dipanggil "Sretensky Boulevard" telah ditubuhkan di Moscow. Ia termasuk Ilya Kabakov. Lukisan pelukis persatuan mesra ini sangat berbeza dengan lukisan yang diluluskan secara rasmimelukis.

Peluang untuk berkumpul muncul sebahagian besarnya berkat Kabakov. Kerja untuk rumah penerbitan membawa wang yang baik, dan artis itu mendapat bengkelnya sendiri. Dia menyebutnya sebagai kisah mistik, bagaimana dia menemui sebuah bilik di bawah bumbung bekas bangunan pangsapuri Rossiya di Sretensky Boulevard dan bersetuju dengan pihak berkuasa untuk melengkapkan studio di sana.

Karya Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev dan lain-lain dipamerkan di pameran tidak rasmi di Moscow dan di luar negara, yang merangkumi seni alternatif USSR semasa pencairan. Tetapi reaksi keras terhadap seni abstrak daripada "pengkritik seni" utama negara membawa kepada kejayaan realisme sosialis sahaja.

Sebelum kemunculan studio kami sendiri, "berfungsi untuk diri saya sendiri" terdiri daripada helaian grafik dalam gaya ekspresionisme abstrak dan album format kecil. Kemudian, lukisan dalam format yang lebih besar mula muncul: "Kepala dengan bola" (1965), "Paip, rotan, bola dan terbang" (1966), "Senapang serbu dan ayam" (1966).

Teks sebagai media bergambar

Ilya Kabakov, yang lukisannya mula mengandungi lebih banyak nuansa falsafah, menjadi salah seorang pemimpin ahli konsep. Satu siri lukisan "putih" bersaiz besar - "Berdyansk Sleeps" (1970), "A Man and Small House" (1970) - membangkitkan pemikiran tentang syarat untuk persepsi lukisan baru, tentang interaksi antara penonton dan artis. Pergerakan ke arah ini dilayan oleh eksperimen artis dengan pengenalan teks ke dalam ruang gambar. Karya pertama sedemikian - "Di mana mereka?" (1970), "Semua Mengenai Dia" (1970),"Jawapan kumpulan eksperimen" (1970) - ialah pelbagai item daripada kehidupan sebenar pangsapuri komunal Moscow dengan komen teks, selalunya parodi pseudo-signifikan bagi arahan atau pengumuman rasmi.

Teks itu juga digunakan kemudian oleh Ilya Kabakov. "Bilik Mewah" (1981) - gambar yang merupakan pemandangan bilik hotel dengan iklan perjalanan ke pusat peranginan Laut Hitam yang ditindih pada imej.

Album yang dicipta oleh Kabakov, yang menjadi pelopor pemasangan, juga merupakan karya konseptual. Album sedemikian - gabungan arca, ilustrasi, kesusasteraan, teater - dibina berdasarkan satu tema atau pengalaman watak, yang dinyatakan melalui cara visual dan teks. Menonton peristiwa penting atau tidak bermakna bertindan di atas satu sama lain adalah menarik. Ia mengagumkan sama ada dengan kesempurnaan atau keterbukaan dalam mana-mana arah masa dan ruang.

Ilya Kabakov ialah seorang artis grafik, ilustrator, pereka jenis. Dalam album sebegitu, intipati aktivitinya dikesan paling tepat. Album yang paling terkenal ialah Ten Characters (1970-74).

Perang dan keamanan pangsapuri komunal

Keadaan sosial era Soviet adalah objek utama kajian untuk karya Kabakov. Pengaruh menindas penguasaan satu ideologi ditemui dalam karya seperti Checked! (1981) dan "Supermarket" (1981). Peperangan jiran di pangsapuri komunal untuk udara dan ruang tambahan adalah tema komposisi Zhekov "Mengambil Sampah" (1980), "Petang Ahad" (1980). ATDalam "Siri Dapur" dalam tempoh yang sama, peralatan dapur yang biasa dikurniakan nilai seni tinggi tertentu, makna budaya, sering dipisahkan daripada kefungsian.

Sisa isi rumah biasa diisi dengan makna sedemikian dalam pemasangan berikutnya “The Man Who Never Threw Away” (1985). Di dalamnya, seseorang juga boleh melihat perbincangan global tentang makna aktiviti manusia, tentang tabiat penyimpanan melulu yang perlu dan tidak perlu, atau, sebaliknya, semakan sejarah dengan kesesuaian masa lalu dengan keperluan politik moden.

Jumlah pemasangan

Pada tahun 1987, Ilya Iosifovich Kabakov berhijrah ke Barat. Di sini dia mendapat peluang untuk mengakses ruang pameran yang besar. "Jumlah pemasangan" - inilah cara Ilya Kabakov memanggil lukisan dan objek yang menempati ruang yang besar dan disatukan oleh reka bentuk global yang sama.

Paling terkenal ialah pemasangan "Seorang Lelaki yang Terbang ke Angkasa dari Pangsapurinya", yang sebahagian besarnya simbolik untuk nasib artis itu sendiri. Di tengah-tengah bilik kecil dengan dinding ditampal dengan poster Soviet, sesuatu yang menyerupai katapel dipasang. Pecah di siling, komen dan penerangan bilik sebagai tempat kejadian - segala-galanya membuktikan realiti peristiwa luar biasa: pencipta tertentu dengan bantuan lastik yang bijak, menembusi siling dengan badannya, pergi ke angkasa dekat Bumi - mayat tidak ditemui …

Untuk melihat objek sedemikian hanya gurauan dan ejekan terhadap formasi adalah salah. Sama seperti dalam pemasangan "Tandas" (1992), untuk mencari hanya analogi dengkitandas awam sebagai keadaan biasa kehidupan di seluruh negara. Objek seni ini menarik perhatian terutamanya penonton Barat, yang menganggap privasi ruang kediaman sebagai keperluan semula jadi orang biasa.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) ialah pemasangan total yang membawa kemasyhuran kepada Kabakov. Ia dipamerkan di muzium di Amerika Syarikat dan Eropah, dan digabungkan menjadi pameran seperti "The Palace of Projects" (1998, London) dan "50 Installations" (2000, Bern) mewakili karya Kabakov sebagai fenomena budaya dunia.

Isteri dan rakan usaha sama

Kabakov suka mewarnai kehidupan dengan penipuan. Artis seperti Charles Rosenthal, Igor Spivak, dan Stepan Koshelev terdedah kepada ciptaan sedemikian. Kabakov menjalin kerjasama kreatif dengan mereka, dia juga menulis artikel tentang mereka dalam gaya pengkritik seni yang membosankan.

Sejak 1989, artis itu telah menemui pengarang bersama sebenar - Emilia Lekah. Dia menjadi isterinya dan menguruskan banyak isu organisasi dan kewangan, meninggalkan tuannya lebih banyak masa untuk kreativiti. Dan terdapat lebih banyak soalan seperti itu, kerana minat terhadap kerja Kabakov semakin meningkat. Contohnya ialah lelongan Phillips de Pury & Company. Pada tahun 2007, banyak "Ilya Kabakov. "Suite". Lukisan itu dibeli dengan harga 2 juta pound, dan Kabakov menjadi pelukis kontemporari Rusia yang paling mahal.

Pada tahun 2008, ini disahkan oleh lelongan biasa di lelongan yang sama. Satu lagi lot - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)", dan satu lagi rekod - 2.93 juta£.

Keupayaan untuk terkejut

Mengira dolar dan paun adalah perlu - inilah dunia semasa. Tetapi saya mahu idea cetek ini bertahan dalam dirinya, kebahagiaan itu bukan dalam wang. Ia adalah dalam kewujudan artis sedemikian, dalam kerja dan bakat mereka. Manusia akan terdiri daripada manusia, bukan haiwan, selagi ia dapat mengagumi dan menikmati seni.