Canova Antonio ialah Phidias baharu

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Canova Antonio (1757-1822) - Pelukis dan pengukir Itali, wakil neoklasikisme yang luar biasa, penyanyi kecantikan yang sempurna. Kerja dan geniusnya membuat satu lagi revolusi dalam seni. Dalam tempoh pertama karyanya, semua orang dipengaruhi oleh jenius barok Lorenzo Bernini, tetapi Antonio muda menemui jalannya.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Canova Antonio dilahirkan di Possagno, sebuah bandar kecil di Treviso, di kaki bukit Grappa. Pada usia empat tahun, dia kehilangan kedua ibu bapa dan dibesarkan oleh datuknya, yang mempunyai perwatakan yang sukar. Datuk adalah seorang tukang batu. Dia memahami panggilan cucunya dan memperkenalkannya kepada Senator Giovanni Faliero. Di bawah naungannya, pada tahun 1768 di Venice, Canova Antonio mula mengukir arca pertamanya. Dalam pada itu, datuk menjual ladang kecil, dan hasilnya pergi untuk memastikan Antonio berpeluang mempelajari seni kuno. Pada Oktober 1773, ditugaskan oleh Faliero Canova, dia mula bekerja pada arca "Orpheus dan Eurydice", yang disiapkan dua tahun kemudian dan diterima dengan jayanya. Dia diilhamkan oleh seni Yunani kuno dan tidak tunduk pada pengaruh karya agung abad XVIII. Antonio muda mencipta miliknyabengkel sendiri di Venice. Pada tahun 1779, dia mengukir satu lagi arca - "Daedalus dan Icarus" - dan meletakkannya di Piazza San Marco. Ia juga telah menerima pengiktirafan meluas.

Daedalus dan Icarus

Salah satu karya pertama Canova, yang menggambarkan dua tokoh. Ini adalah Icarus yang muda, cantik sempurna dan Daedalus tua dengan badan yang jauh dari sempurna. Penerimaan kontras usia tua dan belia meningkatkan kesan komposisi, di mana pengukir mencari teknik baru. Dia akan menggunakannya pada masa hadapan: paksi simetri berada di tengah, tetapi Icarus dicondongkan ke belakang, dan bersama-sama dengan Daedalus mereka membentuk garisan berbentuk X. Dengan cara ini dia memperoleh baki yang diperlukan. Permainan cahaya dan bayang juga penting untuk tuan.

Berpindah ke Rom

Pada usia 22 tahun, pada tahun 1799, Antonio berangkat ke Rom dan mula mengkaji secara mendalam karya-karya sarjana Yunani. Dia juga pergi ke sekolah bogel Académie française dan Muzium Capitoline. Dia mengenali watak-watak utama seni mitologi dan merenungkan prinsip seninya sendiri, yang akan berdasarkan kesederhanaan yang mulia. Ini akan menjejaskan perkembangannya sebagai seorang artis. Membangunkan gaya klasik, Antonio Canova mencipta arca yang orang sezamannya percaya bahawa dia setanding dengan pengukir antik terbaik. Tetapi ia akan menjadi sedikit kemudian, tetapi buat masa ini ia hanya berjaya sesuai dengan suasana budaya Rom. Di sana dia akan mencipta karya terbaiknya - "Cupid and Psyche", "Three Graces" dan "Penitent Magdalene", yang membawanya kejayaan dan kemasyhuran di seluruh dunia.

Cupid and Psyche

"Cupid danPsyche" ialah sekumpulan dua tokoh. Mereka dibuat pada tahun 1800-1803. Dewa cinta dengan lembut merenung wajah Psyche yang dicintainya, yang membalasnya dengan tidak kurang kelembutan. Bentuk-bentuk itu bersilang dalam ruang sedemikian rupa sehingga membentuk garis-X yang lembut dan berliku-liku, memberikan gambaran bahawa ia terapung di angkasa.

Ini adalah arabesque yang sangat elegan di mana Psyche dan Cupid menyimpang secara menyerong. Sayap dewa cinta yang dihulurkan mengimbangi kedudukan badan. Tangan Psyche, memeluk kepala Cupid, mencipta pusat di mana semua perhatian tertumpu. Bentuk kekasih yang mengalir elegan menyatakan idea kecantikan ideal Antonio. Karya asal disimpan di Louvre.

Pengaruh Seni Yunani

Pada mulanya, karya Antonio tidak terlalu berbeza dengan karya pengukir lain. Walau bagaimanapun, semasa mengkaji arca Yunani, Canova Antonio membuat kesimpulan bahawa gambaran keghairahan dan gerak isyarat yang berlebihan harus dielakkan. Hanya dengan mengawal diri sendiri, mengesahkan keharmonian dengan algebra, bercakap secara alegori, seseorang boleh menyampaikan sensual dalam ideal. Ia tidak akan kelihatan seperti seni rococo. Antonio secara beransur-ansur mencipta karyanya. Pertama dalam lilin, kemudian dalam tanah liat, kemudian dalam plaster. Dan selepas itu barulah dia beralih kepada marmar. Dia seorang pekerja yang tidak mengenal penat lelah yang tidak meninggalkan bengkel selama 12-14 jam.

Kisah mitologi

Tiga Rahmat dicipta antara 1813 dan 1816 atas permintaan Josephine Beauharnais. Kemungkinan Canova ingin menggambarkan imej tradisional Charit, yang wujud padaMitologi Yunani-Rom. Tiga anak perempuan Zeus - Aglaia, Euphrosyne dan Thalia - biasanya menemani Aphrodite.

Kecantikan, kegembiraan, kemakmuran adalah simbol mereka. Dua gadis memeluk figura tengah, mereka juga disatukan oleh selendang yang meningkatkan kesatuan figura. Perlu diperhatikan kehadiran lajur sokongan, sejenis mezbah di mana karangan bunga diletakkan. Seperti dalam karya Canova yang lain, lengkung halus badan wanita yang sempurna, kesempurnaan pemprosesan marmar membawa kepada permainan cahaya dan bayang-bayang. Ketiga-tiga Amal itu mewakili rahmat, yang difahami sebagai keharmonian bentuk, kecanggihan dan keanggunan postur. Yang asal ada di Hermitage.

Gaya yang tidak dapat ditiru

Pengukir menggunakan marmar putih secara eksklusif, yang dimodelkannya dengan keplastikan dan keanggunan, kehalusan dan ringan. Patung-patungnya yang harmoni, hidup dalam keadaan tidak bergerak, nampaknya masih hidup dalam pergerakan. Satu lagi ciri bakatnya ialah dia membawa semua kerja menggilap ke tahap maksimum. Ini memberi mereka kilauan istimewa yang menyerlahkan keindahan berseri semula jadi.

Magdalena Bertaubat

Arca ini bermula antara tahun 1793 dan 1796. Yang asal disimpan di Genoa. Ini adalah karya pertama pengukir, yang datang ke Paris untuk pameran di Salon pada tahun 1808. Mary Magdalene yang muda dan cantik jatuh berlutut di atas batu. Badannya patah, kepalanya senget ke kiri, matanya bergenang air mata. Di tangannya dia memegang sebuah salib, yang tidak dapat dia lepaskan matanya.

Dia memakai kain kabung kasar yang disokong dengan tali, rambutnya berselerak santai di atas bahu. Seluruh figura penuh dengan kesedihan. Pakaian dan badan mempunyai salutan sedikit kekuningan. Dengan ini, pengukir ingin menekankan perbezaan antara pesona sensual yang datang dari figura dan pengetahuan tentang kedalaman dosa. Dengan seruan pengampunan ilahi, keinsafan, penulis berusaha untuk meninggikan seseorang.

Semasa pendudukan Itali oleh Napoleon, banyak karya Itali telah dibawa ke Perancis. Selepas kejatuhan empayar, Canova menjalankan tugas diplomatik untuk membawa mereka pulang ke tanah air mereka. Karya seni yang dicuri dan dieksport secara haram berkat usahanya telah dikembalikan. Pope Pius VII, sebagai rasa terima kasih atas patriotismenya, memberinya gelaran Marquis of Ischia di Castro. Jadi biografi Antonio Canova berkembang tanpa diduga.

Canova meninggal dunia pada pagi 13 Oktober 1822. Dia dikebumikan di sebuah kubur yang dicipta sendiri di tanah airnya di Possagno. Hatinya terkubur secara berasingan.

Pembaca diperkenalkan secara ringkas kepada karya dan biografi Antonio Canova.