Édouard Manet, artis. Kreativiti: foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pada pandangan pertama, biografi Edouard Manet kelihatan agak cerah dan menunjukkan kepada kita nasib artis yang disayangi. Dilahirkan dalam keluarga yang dihormati yang kaya, setelah menerima pendidikan yang sangat baik, dia berputar di kalangan sekular tertinggi, mengembara dan melakukan perkara kegemarannya - melukis. Apa lagi yang diperlukan seseorang untuk menganggap dirinya bahagia? Tetapi tidak! Tidak semuanya begitu mudah…

Edouard Manet. Biografi

Dilahirkan pada 23 Januari 1832. Ayah seorang peguam, ibu ialah anak seorang duta.

Watak Manet adalah bijak dan memberontak. Apabila melakukan tekanan ke atasnya, cuba memaksakan kehendak mereka kepadanya, ibu bapanya tidak mendapat tentangan jelas daripadanya. Tidak mengaitkan masa depannya dengan mana-mana profesion selain kraf artistik, lelaki itu diam-diam berdiri teguh. "Jadilah peguam seperti bapa kamu." "Sudah tentu, ibu, ia satu penghormatan untuk saya." Kemudian "tiba-tiba" gagal dalam peperiksaan kemasukan. Ini adalah cara khasnya menangani percubaan untuk melanggar kehendaknya.

Selepas bergaduh dengan ibu bapanya, dia mendapat pekerjaan sebagai budak kabin di atas bot layar dan, merealisasikan impian lamanya tentang Rio de Janeiro, berlayar.

Setelah kembalimendapat pekerjaan sebagai perantis kepada artis reputasi skandal Thomas Couture, pengarang lukisan sensasi "The Romans of the Decline", yang menggambarkan pesta seks. Hubungan antara Couture dan Manet adalah buruk, tetapi, bagaimanapun, artis muda itu dilatih dengan sabar oleh tuannya hingga akhir.

Berkomunikasi dengan artis terkenal, penyair, penulis dan melukis inspirasi daripada karya mereka, Edouard Manet mengembangkan gaya lukisannya sendiri. Antara rakan dan inspirasinya: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet dan lain-lain.

Walaupun karya-karyanya ditolak oleh pengkritik, beliau adalah seorang artis yang terkenal, diterima baik di kalangan Impresionis dan di kalangan pakar dalam bidang lukisan lain.

Bakat Manet diiktiraf pada penghujung hayatnya. Pada tahun 1881, beliau telah dianugerahkan pingat Salon, dan selepas beberapa lama, Order of the Legion of Honor. Pada masa itu, Edgar Manet tidak lagi melukis, lumpuh akibat ataksia otak. Pada 30 April 1883, artis itu meninggalkan bumi berdosa tanpa menjalani pembedahan untuk memotong kakinya, pada usia 51 tahun.

Karya artis

Edouard Manet tidak menunjukkan sebarang percubaan untuk berinovasi daripada karya bebas pertamanya. Tetapi dengan kematian bapanya dan penerimaan warisan, penerbangan pemikirannya dibebaskan, tidak dibebani oleh pergantungan kewangan pada lukisan gambar. Kebebasan kreatif artis pada tahun 1863 menunjukkan kepada dunia karya pertama skandalnya - "Breakfast on the Grass", menggambarkan sifat wanita telanjang dalam masyarakat lelaki berpakaian. Membuat cabaran yang beranimoral awam, gambar itu sesuai dengan larangan untuk menunjukkan salun rasmi. Dia diiktiraf sebagai tidak senonoh, dan Edouard Manet sendiri dicela kerana tidak bermoral kerana menulisnya.

Karya lanjutan Edouard Manet tidak mengubah arahnya dan meneruskan barisnya. 1865 adalah tahun kelahiran Olympia, yang menyebabkan lebih banyak kritikan dan salah faham daripada peminat seni halus. Edouard Manet berani menggambarkan seorang wanita telanjang di atasnya dalam pedalaman moden, dan bukan dalam gaya klasik zaman dahulu, yang diterima pakai di kalangan artis Perancis. Ini dilihat oleh pengkritik sebagai hipokrit yang tidak pernah didengari. Si cantik malang yang digambarkan di atas kanvas serta-merta memperoleh julukan "seorang perempuan murahan yang membayangkan dirinya seorang ratu" dan "seorang gadis yang tidak tahu malu yang keluar dari bawah sikat Manet."

Lebih-lebih lagi, "Olympia" dilukis pada kanvas berskala besar, yang hanya boleh diterima untuk lukisan sejarah, yang turut menambah bahan api kemarahan pengkritik. Gambar itu mengumpulkan ramai orang di sekelilingnya hanya untuk diejek dan dikutuk.

Dan kini Edouard Manet, yang biografinya murni dari percabulan dan kebencian, yang hanya mencintai seorang wanita sepanjang hidupnya - Suzanne Leenhoff, mendapat reputasi yang sangat buruk. Bosan dengan khabar angin sedemikian, artis Edouard Manet meninggalkan tanah airnya untuk seketika. Tetapi sekembalinya, dia terus bekerja dengan caranya sendiri, tanpa berputus asa. Inilah yang paling menimbulkan kemarahan pengkritik.

Sumbangan kepada perkembangan seni

Manet melakukan sejenis revolusi dalam memahami seni halus pada masa itu. berterusanbereksperimen dengan warna dan bentuk, dia meletakkan asas untuk pembangunan banyak trend baru dalam lukisan Perancis. Dia mempersoalkan ketidakbolehcabulan gaya lukisan pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20: klasikisme, realisme, impresionisme. Contoh keberanian dan kebaharuan dalam plot lukisan telah memberi inspirasi kepada ramai artis muda untuk mencari cara baharu untuk mendedahkan imej.

Edouard Manet tidak memikirkan tema tertentu karyanya, dia menyelang-seli landskap dengan potret, masih hidup dengan adegan kehidupan. Pilihan warna juga tertakluk kepada percubaan berterusan: warna gelap, tebal dan kontras digantikan dengan warna yang lebih terang dan lebih terang.

Pengiktirafan artis

Seperti yang sering berlaku, dia tidak pernah mendengar julukan "artis cemerlang", "Manet hebat" dan ulasan lain yang menyanjung sepanjang hayatnya. Kemasyhuran sebenar muncul dalam karyanya bertahun-tahun selepas kematiannya, dan "Olympia" yang sama yang meletakkan asas untuknya - "hambar" dan "kasar".

Kini lukisan Manet dianggarkan bernilai jutaan pound sterling: dari tujuh hingga lima puluh enam.

Edouard Manet: lukisan dengan tajuk yang tidak kurang reputasinya yang memalukan

"The Nymph Terkejut". Gambar itu, plot yang mendedahkan kepada penonton rupa ketakutan seperti bidadari yang membalut lututnya, memukau para pelukis lukisan walaupun sekarang. Pada awal abad yang lalu, pengkritik menganggap plot asal lukisan ini sebagai ludah di hadapan lukisan klasik.

"Bunuh Diri". Disebabkan ketajaman plot, kanvas itu tidak diiktiraf sebagai layak untuk ditunjukkanNational Salon dan mengumpul habuk di studio artis selama bertahun-tahun. Karya itu kini dalam koleksi peribadi Emil Georg Bührle di Zurich.

Karya agung "Bathers on the Seine", yang dibuat dalam minyak, juga tertakluk pada larangan pembentangan kepada orang ramai di Salon rasmi, yang hanya dipamerkan di Salon of the Rejected. Atipikal pada masa itu, cara pelaksanaan lukisan itu mendorong orang ramai untuk melayannya dengan prejudis.

Nasib serupa menghantui ramai artis dan karya mereka. Hanya selepas bertahun-tahun, dan kadangkala berabad-abad, mereka diiktiraf sebagai cemerlang.