2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Mikhail Mikhailovich Prishvin diingati oleh dunia kerana karya prosanya. Karya-karyanya disemai dengan cinta kepada tanah air. Pengarang menulis cerita pendek, esei dan cerita, yang digambarkan oleh artis O. G. Vereisky. Karya beliau adalah sebahagian daripada kurikulum sekolah, yang menunjukkan tahap kemahiran yang tinggi.
Potret biografi Prishvin
Penulis prosa dilahirkan pada Februari 1873. Dia dari keluarga saudagar yang makmur. Budak lelaki itu dibesarkan sebagai kanak-kanak yang aktif dan bising, seperti yang dibuktikan oleh pengusirannya dari sekolah pada darjah empat kerana tingkah laku kurang ajar. Sebagai seorang pemberontak secara semula jadi, penulis Prishvin kemudiannya mengakui bahawa wataknya dibentuk oleh dua tindakan utama dalam kehidupan:
- Penyingkiran daripada sekolah menengah.
- Larikan diri dari gimnasium.
Peristiwa pertama mengajar pengarang cara berkomunikasi dengan orang, dan yang kedua membuka pengembara dalam dirinya, kerana, setelah melarikan diri dari institusi pendidikan, pengembara muda itu pergi ke Asia.
Biografi Prishvin tidak seputih salji. Semasa belajar di Sekolah Politeknik Riga, dia seriusmenjadi berminat dengan Marxisme, yang mana dia ditangkap dan dibuang ke dalam buangan selama dua tahun. Silap mata ini tidak disedari, dan lelaki muda itu menerima larangan melanjutkan pelajaran di Rusia. Namun, ibunya seorang wanita yang bijak dan berusaha sedaya upaya untuk memastikan anaknya menyambung pelajaran. Pada tahun 1900, Mikhail Prishvin pergi belajar di Leipzig dan menerima pendidikan agronomi di sana.
Perjalanan jauh di utara Rusia dan Scandinavia meninggalkan kesan pada imaginasi penulis masa depan, yang merupakan sebab untuk menulis cerita pertama - "Sashok". Ini diikuti oleh lakaran penulisan lain Prishvin, tetapi tidak lama kemudian dia terpaksa menukar kemahirannya. Pada tahun 1914, ibu penulis meninggal dunia, dan dia memutuskan untuk mula membina sebuah rumah di sebidang tanah yang ditinggalkan kepadanya. Ini tidak ditakdirkan untuk berlaku, sejak Perang Dunia Pertama bermula dan Prishvin pergi ke hadapan sebagai wartawan perang dan seorang pegawai sambilan.
Pada penghujung perang, Prishvin mula mengajar dan pada masa yang sama menulis karyanya. Pengarang meninggal dunia pada tahun 1954 di Moscow.
Warisan penulis
Potret Prishvin adalah luar biasa dari segi sensasi biografi dan tidak menonjol dengan latar belakang potret penulis lain. Setelah menjalani kehidupan yang sederhana, Prishvin berjaya menulis karya yang mencukupi yang menjadi sebahagian daripada perbendaharaan karya agung sastera Rusia.
Karya pertama pengarang bermula pada 1906-1907, apabila buku "Di tanah burung yang tidak kenal takut" dan "Di sebalik sanggul ajaib" diterbitkan. Hasil daripada perjalanan Prishvin mengelilingi FarTimur pada tahun 1930-an Cerita "Ginseng" dan novel "The Sovereign's Road" telah ditulis. Koleksi cerpen patut diberi perhatian yang besar: Kalendar Alam dan Titisan Hutan. Lama kelamaan, kisah dongeng terkenal "The Pantry of the Sun" muncul, yang diiktiraf sebagai buku terbaik untuk kanak-kanak.
O. G. Vereisky ialah seorang ilustrator
Sedikit orang berfikir tentang betapa pembaca akan menyukai buku jika mereka tidak mempunyai ilustrasi yang dipilih dengan mahir. Ini adalah benar terutamanya untuk pembaca muda, yang mana gambar merupakan sifat penting buku yang bagus. Antara jenius yang menghabiskan hidup mereka di halaman belakang buku yang bekerja untuk kegemilangan penulis ialah O. G. Vereisky. Dia tidak terkenal seperti Vasnetsov atau Vrubel, tetapi, bagaimanapun, jasanya sukar untuk dipandang tinggi. Beliau ialah Artis Rakyat USSR dan ahli Akademi Seni.
Kerjaya Vereisky bermula di Leningrad di bawah seliaan Osmerkin. Walau bagaimanapun, artis itu mendapat populariti yang meluas semasa bekerja di ibu negara. Dalam kerjaya kreatifnya, tuan itu diingati untuk ilustrasi kepada karya klasik sastera. Antara penulis paling terkenal yang bukunya diusahakan oleh Vereisky ialah Hemingway, Paustovsky, Sholokhov, Fadeev dan Bunin. Lakaran untuk karya Prishvin patut diberi perhatian khusus. Pada tahun 1984, artis telah dianugerahkan hadiah untuk karya ilustrasi terbaik untuk karya "Anna Karenina".
Potret M. M. Prishvin
Orest Georgievich Vereisky, selain ilustrasi untuk cerpen dan cerpen, juga melukis potretPrishvin M. M., yang disimpan di muzium dengan nama yang sama di Rusia. Kerja itu dibuat dalam bentuk lukisan pensel pada tahun 1948, tetapi ini tidak menjadikannya kurang penting. Potret Prishvin dilukis dari kehidupan, seperti yang dibuktikan oleh entri dalam diari peribadi penulis. Saiz kanvas kecil - 39, 5x48. Kertas itu menunjukkan kepala penulis dan tandatangan artis.
Di manakah potret M. M. Prishvin, dilukis oleh ilustrator Vereisky
Dalam persekitaran kreatif, seseorang sering memerhatikan simbiosis artis yang membantu antara satu sama lain menjadi lebih popular dan meninggalkan kesan pada sejarah. Potret Prishvin M. M., yang dilukis oleh tangan ilustrator Vereisky, bukanlah percubaan PR untuk satu sama lain. Ia lebih kepada satu penghormatan kepada Mikhail Mikhailovich.
Orest Georgievich berjaya dalam krafnya berkat banyaknya karya kuda-kuda, litografi pengarang dan banyak lakaran cat air. Potret Prishvin bukanlah karya sepanjang hidupnya untuknya, seperti yang dibuktikan oleh cara penulisan - lukisan pensil. Penulis menyimpan diari sepanjang hidupnya, menerangkan secara terperinci semua peristiwa. Potret yang dilukis oleh Vereisky tidak membawa banyak nilai seni berbanding nilai biografi.
Pada musim bunga tahun 1946, Prishvin sedang berehat di sanatorium Porechie berhampiran Moscow, di mana dia menjaga dirinya sendiri sebuah rumah berdekatan. Isteri penulis berusaha sedaya upaya untuk menjadikan rumah itu kelihatan seperti sebuah rumah tua, di mana segala-galanya akan menunjukkan kepada minat serba boleh suaminya. Ia keluar dengan cantik. Selepas kematian penulis, orang ramai berkunjung ke sini, dan rumah itu secara rasmi menerima status muzium.
Hiasan rumahmenggambarkan rutin harian Prishvin yang biasa. Terdapat samovar di atas meja, dan bilik-bilik dihiasi dengan bunga dan buku. Yang menarik ialah bilik penulis, di mana anda boleh melihat salah satu potret Mikhail Mikhailovich yang paling terkenal, dilukis oleh Orest Vereisky.
Gambar kepala Prishvin tergantung betul-betul di atas kepala katilnya di dalam bilik tidur. Bingkai coklat gelap tebal membingkai sehelai kertas kuning di mana seorang penulis prosa dilukis dengan pensil. Di sebelah kiri di tempat kerja anda boleh melihat tarikh potret itu. Seluruh bilik menyatakan keperibadian pemiliknya dan menunjukkan kesopanan dan ketepatannya. Di sebelah kiri potret menggantung senjata bersilang - personifikasi kecintaan Prishvin untuk memburu. Lantai kayu dihiasi dengan permaidani dengan corak bercorak ciri. Tetapi, walaupun perkara-perkara kecil ini, elemen utama bilik adalah tepat potret yang dilukis oleh Vereisky. Sudah tentu susunan sebegitu mengkhianati rasa hormat penulis terhadap karya artis. Ini adalah projek bersama terakhir mereka, beberapa tahun kemudian Prishvin meninggal dunia.
Disyorkan:
Potret keluarga dalam pensel. Potret keluarga terkenal (foto)
Potret keluarga ialah cara terbaik untuk mengabadikan orang yang anda sayangi dan mengingati mereka untuk tahun-tahun akan datang. Apakah jenis potret yang ada? Bagaimana anda boleh melukis gambar? Anda boleh mendapatkan maklumat tentang ini dalam artikel kami
Potret dalam seni Rusia. Potret seni halus
Dalam artikel ini kita akan mempertimbangkan potret dalam seni Rusia. Nilai genre ini terletak pada fakta bahawa artis cuba menyampaikan dengan bantuan bahan imej orang sebenar. Maksudnya, dengan kemahiran yang betul, kita boleh berkenalan dengan zaman tertentu melalui gambar. Teruskan membaca dan anda akan mempelajari peristiwa penting dalam pembangunan potret Rusia dari Zaman Pertengahan hingga kini
Potret genre dalam seni. Potret sebagai genre seni halus
Potret - perkataan asal Perancis (potret), bermaksud "menggambarkan". Genre potret ialah sejenis seni halus yang didedikasikan untuk menyampaikan imej seseorang, serta sekumpulan dua atau tiga orang di atas kanvas atau kertas
Apa yang perlu dilukis oleh artis pemula
Keperluan untuk meluahkan fikiran dan emosi melalui lukisan telah wujud dalam diri manusia sepanjang kewujudannya. Walau bagaimanapun, tidak seperti pengarang kuno lukisan batu, artis moden mempunyai gudang bahan yang lebih luas untuk kreativiti. Ini, di satu pihak, memudahkan tugasnya, tetapi sebaliknya, menghadapinya dengan keperluan untuk pilihan yang sukar. Dalam artikel ini kita akan melihat dua daripadanya - lukisan pensil dan lukisan minyak - dan mengetahui bahan apa yang diperlukan untuk bekerja
Cerita tentang seni: apa yang dilukis oleh artis
Jadi, apakah yang dilukis oleh artis? Malah, apa yang dilihatnya di sekelilingnya. Atau mengeluarkan semula detik-detik yang berlaku kepadanya sebelum ini dan memberi kesan istimewa kepadanya. Dalam kes ini, pelukis memulihkan peristiwa, lukisan dari ingatan atau menggunakan lakaran, lakaran, lakaran