Potret dalam seni Rusia. Potret seni halus

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Dalam artikel ini kita akan mempertimbangkan potret dalam seni Rusia. Nilai genre ini terletak pada fakta bahawa artis cuba menyampaikan dengan bantuan bahan imej orang sebenar. Maksudnya, dengan kemahiran yang betul, kita boleh berkenalan dengan era tertentu melalui gambar.

Selain itu, pelukis cuba bukan sahaja untuk menggambarkan sifat luaran, tetapi juga untuk menyampaikan keadaan dalaman orang yang bergambar.

Baca dan anda akan mempelajari peristiwa penting dalam pembangunan potret Rusia dari Zaman Pertengahan hingga kini.

Genre potret dalam seni

Potret dalam seni halus, seperti yang kita fahami hari ini, menonjol agak baru-baru ini. Hanya pada pertengahan abad ketujuh belas, ahli sejarah di istana raja Perancis Louis XIV, André Félibien, mencadangkan untuk memanggil perkataan ini secara eksklusif sebagai imej orang.

Sehingga masa itu, istilah ini bermaksud semua imej, sama adahaiwan, tumbuhan, atau mineral itu. Pada Zaman Pertengahan, terdapat sikap yang sedikit berbeza terhadap haiwan daripada sekarang. Mereka boleh disepina, diseksa dan diadili mengikut piawaian undang-undang.

Mengikuti Felibien, Arthur Schopenhauer menyatakan idea bahawa haiwan hanya mempunyai ciri generik, mereka tidak mempunyai keperibadian manusia. Hari ini juga, ikon tidak dianggap sebagai potret, kerana ia tidak dicat daripada yang asal.

Oleh itu, potret dalam seni dan kesusasteraan telah lama muncul, tetapi pada zaman dahulu ia difahami sebagai "kerja yang baik".

Perkembangan genre ini disebabkan oleh dua perkara - penambahbaikan teknik penulisan (komposisi, anatomi, dll.), serta perubahan dalam persepsi tempat seseorang di dunia. Kemewahan potret yang paling hebat berlaku pada abad kelapan belas, apabila idea tentang keperibadian dan realisasi cita-cita dalam peribadi berlaku di Eropah Barat.

Haid awal

Sebenarnya, potret dalam seni Rusia hanya berasal dari sempadan abad ketujuh belas dan kelapan belas. Sebelum itu, terdapat imej dalam gaya zaman pertengahan, apabila keperibadian pudar ke latar belakang.

Asas tempoh awal lukisan Rusia adalah ikon. Karya sedemikian wujud sehingga abad ketujuh belas.

Tetapi perubahan itu bermula pada zaman akhir Kievan Rus. Potret kumpulan serupa keluarga Svyatoslav, anak perempuan Yaroslav the Wise, telah bertahan hingga ke hari ini. Terdapat juga beberapa contoh lukisan dengan beberapa keperibadian, contohnya, Yaroslav Vsevolodovich dengan kuil di tangannya. Jadidia diberi ganjaran kerana menderma untuk kerja pembinaan.

Percubaan pertama untuk beralih daripada penulisan kanonik dan gereja ke arah lukisan sekular berlaku semasa pemerintahan Ivan the Terrible. Kami melihat imejnya dalam beberapa buku. Langkah sedemikian dibuat semata-mata terima kasih kepada Katedral Stoglavy, yang memutuskan dan menghalalkan pantulan raja, putera dan rakyat pada ikon.

Parsuna

Pada abad ketujuh belas lukisan terus bertambah baik. Kami melihat bahawa potret dalam seni Rusia memperoleh lebih banyak ciri individu. Terdapat genre seperti "parsuna". Ini adalah rasuah perkataan "orang."

Karya serupa masih dicipta pada papan tempera, iaitu dalam gaya pelukis ikon, tetapi ia memaparkan imej orang dalam hidup mereka. Lukisan yang paling kuno adalah parsun oleh Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.

Benar, ia dicipta sebagai "mantel" potret makam. Tetapi putera raja yang digambarkan di atasnya dicat "dibangkitkan", dihidupkan semula dalam dunia yang lebih baik, jadi ciri-cirinya berbeza daripada wajah kanonik pada ikon.

Secara beransur-ansur terdapat penyimpangan dari dogma gereja, teknologi dipinjam dari Eropah. Jadi, dari wilayah Komanwel muncul "potret Sarmatian", genre yang menggambarkan golongan bangsawan.

Selain itu, pelukis dari negara Eropah Barat datang ke Moscow untuk melatih artis tempatan. Mencipta "tituari" (buku khas, yang menggambarkan potret teladan pemerintah Eropah).

Zaman Petrine

Sebenarnya "potret" dalam seniRusia muncul hanya semasa pemerintahan Peter the Great. Tempoh inilah yang menjadi titik perubahan dalam kehidupan negara. Seni mencerminkan aliran baharu.

Potret mempunyai kelantangan dan kedalaman, artis menguasai perspektif. Pemahaman tentang permainan cahaya dan bayang-bayang dilahirkan, eksperimen dengan warna pada kanvas bermula. Terdapat juga pemisahan terakhir gereja dan seni sekular.

Kini melukis terbahagi kepada tiga aliran - sekolah kuno, Rusia dan Rusia.

Yang pertama adalah wujud dalam peralihan daripada "parsuna" kepada lukisan kuda-kuda. Yang kedua diwakili oleh karya tuan asing di Rusia. Sekolah domestik itu dinyatakan dalam karya Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev dan Argunov.

Perlu diperhatikan bahawa artis Rusia pada zaman ini mula-mula menguasai, boleh dikatakan, "terperangkap" dengan orang Eropah. Tetapi selepas beberapa tahun, karya bebas sepenuhnya muncul, dengan visi mereka sendiri. Iaitu, pembangunan pusat lukisan tempatan bertaraf dunia bermula.

Akhir abad ke-18

Secara beransur-ansur, potret dalam seni Rusia menjadi hak milik lapisan tengah masyarakat. Jika sehingga pertengahan abad kelapan belas hanya orang-orang bangsawan yang dekat dengan keluarga diraja yang digambarkan, kini potret bukan sahaja para bangsawan dan pemilik tanah, malah beberapa orang petani. Yang terakhir, khususnya, berlaku semata-mata kerana idea pendidikan dalam masyarakat.

Pada tahun lima puluhan dan enam puluhan abad kelapan belas, potret Permaisuri Elizabeth Petrovna menetapkan nada yang istimewa. Ramai keluarga bangsawan menempah kanvas yang serupa dengan sampel ini.

Juga penting, penyelidik melihat laluan bebas tuan domestik. Mereka menyatakan penglihatan mereka dalam warna dan atribut yang lebih bercirikan Baroque, berbanding artis Eropah yang bekerja dalam gaya Rococo.

Karya pelukis Rusia hanya dilimpahi dengan imej berwarna-warni, wajah-wajah yang dipenuhi dengan kehidupan, wanita-wanita yang kemerah-merahan dan pipi merah jambu.

Klasisisme dan Zaman Perak

Terdapat pengunduran secara beransur-ansur ke arah keintiman. Pada akhir abad kelapan belas, sudah sukar untuk membezakan antara potret Eropah Barat dan Rusia. Satu genre dalam seni visual sedang memasuki arena global. Cuma sekarang tiada bentuk barok yang terang dan megah.

Terdapat peralihan melalui rococo kepada neoklasik dan pra-romantik. Nota sentimental dan ringan muncul. Ciri utama zaman ini ialah historisisme. Iaitu, nada itu ditetapkan oleh potret istiadat keluarga diraja.

Era ini tercermin dalam karya Shchukin, Rokotov, Borovikovsky dan Levitsky.

Seterusnya datang tempoh romantisme. Di sini artis yang paling terkenal ialah Bryullov, Varnek, Tropinin dan Kiprensky.

Kemudian muncul realisme, yang wujud dalam lukisan Repin, Surikov dan Serov.

Zaman Perak lukisan Rusia memberi dunia sarjana seperti Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky dan lain-lain.

Potret Soviet

Sebuah potret dalam seni kontemporari tidak ditentukan oleh ideologi, seperti pada zaman Soviet, tetapi olehbahagian kewangan isu.

Tetapi antara lukisan Malevich dan zaman kita terdapat seluruh era Kesatuan Soviet.

Di sini idea-idea gelombang pertama avant-gardisme dibangunkan, sekolah Moscow dan Leningrad, "Pembina Bratsk". Realisme sosialis adalah ciri asas.

Oleh itu, hari ini kita berkenalan dengan sejarah potret dalam seni Rusia.