2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:45
Gaya geometri semakin popular sejak kebelakangan ini. Pencinta garis yang jelas, ketepatan dan kepekatan, dia menyukainya. Tetapi gaya ini muncul dan mula digunakan bukan pada zaman kita, tetapi beribu-ribu tahun yang lalu. Malah ingat lukisan gua orang primitif. Terdapat juga bentuk geometri. Gaya geometri telah dan terus digunakan dalam pelbagai bidang seni.
Proses pembangunan geometri
Gaya geometri berasal sekitar 700-900 SM. Athens dianggap sebagai tempat asalnya. Lama kelamaan, ia merebak ke Laut Aegean. Gaya ini dicirikan oleh butiran yang jelas, garisan, bentuk geometri - bulatan, segi empat sama, rombus, segi tiga dan lain-lain. Perincian gaya geometri kini ditemui walaupun semasa penggalian Zaman Batu. Prasasti tersebut kebanyakannya seperti figura dan menyerupai perhiasan. Nama itu sendiri pertama kali digunakan pada tahun 1870, apabila pasu Dipylon muncul.
Di manakah gaya geometri digunakan?
Geometrisasi telah dan kekal begitu popular dan relevan sehingga ia digunakan secara meluas dalam pelbagai bidang seni halus. Di mana sahaja kita melihat bentuk geometri. Contohnya, penghasilan barang kemas dan perhiasan. Geometrik adalah sejenis manifestasi minimalisme, di mana segala-galanya harus sederhana, tanpa pretentiousness dan selera, dan perhiasan dalam gaya ini sentiasa sesuai dan elegan. Jika anda mahukan sesuatu yang luar biasa dan mewah dalam gaya geometri, maka perhatikan hiasan 3D. Selalu ada sesuatu untuk dilihat, tetapi bukan untuk semua orang. Dalam manicure, gaya ini juga dialu-alukan. Garisan ringkas atau imej muncung haiwan dengan bentuk geometri ialah reka bentuk kegemaran dan popular.
Imej geometri dalam seni
Pada mulanya, pada zaman dahulu, gaya geometri bermula dengan menggambar hiasan: jalur mendatar, di antaranya terdapat hiasan bentuk geometri. Selepas ini, sekitar 770 SM, imej haiwan dan manusia yang diubah suai mula muncul. Ia adalah penglihatan abstrak tubuh manusia. Lelaki dilukis dengan kepala bujur, badan segi tiga dan anggota silinder panjang. Wanita mempunyai barisan jalur dan bukannya rambut, dan payudara digambarkan dengan pukulan berhampiran ketiak.
Gaya lukisan pasu geometri Yunani Purba
Lukisan pasu ialah mengecat mana-mana peralatan yang dioles cat, dan kemudian dibakar. Jenis saluran darah yang paling biasayang sering dijumpai dalam penggalian Yunani Purba, ialah amphoras, kawah (mangkuk), kylixes (mangkuk untuk wain). Pusat terbesar untuk pembangunan lukisan pasu Yunani purba ialah Corinth dan Athens. Pada mulanya, asal usulnya dikaitkan dengan Itali, selepas pasu pertama ditemui semasa penggalian arkeologi pengebumian Etruscan, kepunyaan mereka dalam gaya geometri Yunani Purba telah ditubuhkan pada akhir abad ke-19. Walaupun lukisan ini dipanggil lukisan pasu, mereka melukis bukan sahaja pasu, tetapi juga pelbagai peralatan. Yang paling cantik di antara mereka dibawa sebagai hadiah kepada dewa atau ditinggalkan di tempat perkuburan. Mereka menggambarkan pelbagai adegan kehidupan, seperti perkahwinan, kenduri, operasi ketenteraan, serta adegan dari mitologi yang digemari di Greece.
Terdapat beberapa jenis lukisan pasu Yunani kuno yang muncul dalam tempoh yang berbeza.
- Lukisan figura hitam. Ia didominasi oleh imej figura manusia, yang kekal dicat hitam selepas menembak.
- Lukisan patung merah. Yang paling popular di sini adalah subjek mitologi. Dalam jenis lukisan ini, latar belakangnya adalah hitam dan lukisan tidak dilukis, meninggalkannya merah.
- Pada latar belakang putih. Cat putih diambil sebagai asas dalam teknik ini dan figura warna lain digunakan padanya.
Aspek penting dalam tembikar, sudah tentu, kualiti tanah liat. Dan, seperti yang kita lihat, ia agak memuaskan, kerana banyak kapal terpelihara dengan baik pada zaman kita. Orang Yunani juga sangat berhati-hati tentang proses mengaplikasi lukisan. Ia telah dilakukanserta-merta sebelum menembak. Tanah liat itu dibentuk, dikeringkan, dikisar, dan kemudian dicat menggunakan pelbagai alat. Pasu bersaiz besar diubah menjadi karya seni sebenar, melukisnya sepenuhnya dengan beberapa peristiwa kehidupan.
Tatu gaya geometri
Pada zaman kita, gaya geometri tidak popular dalam seramik, tetapi dalam seni melukis seluar dalam - tatu. Nampaknya sukar untuk mencari sesuatu yang indah dalam imej garis dan angka pada badan, tetapi ini tidak begitu. Tatu gaya geometri adalah luar biasa dan sangat berkesan. Kiub, kon, bola, poligon, garisan di tangan artis tatu bertukar menjadi imej yang sangat cantik pada badan.
Bunga, figura perempuan, haiwan menjadi corak geometri. Ini berdasarkan penggunaan garis lurus dan melengkung. Tatu gaya geometri boleh terletak di mana-mana bahagian badan dan mempunyai saiz yang berbeza - kedua-duanya di seluruh belakang dan di phalanx jari. Semuanya bergantung pada pilihan pelanggan.
Tanda geometri sentiasa menjadi simbol beberapa misteri. Sebilangan besar garisan yang disambungkan dalam satu lakaran bertukar menjadi corak rumit yang boleh penuh dengan makna yang mendalam. Setiap figura membawa maksud tertentu, dan sebelum menggunakan tatu geometri pada badan anda, anda perlu mengetahui apa yang disembunyikan oleh ini atau itu dengan sendirinya.
Disyorkan:
Potret dalam seni Rusia. Potret seni halus
Dalam artikel ini kita akan mempertimbangkan potret dalam seni Rusia. Nilai genre ini terletak pada fakta bahawa artis cuba menyampaikan dengan bantuan bahan imej orang sebenar. Maksudnya, dengan kemahiran yang betul, kita boleh berkenalan dengan zaman tertentu melalui gambar. Teruskan membaca dan anda akan mempelajari peristiwa penting dalam pembangunan potret Rusia dari Zaman Pertengahan hingga kini
Potret genre dalam seni. Potret sebagai genre seni halus
Potret - perkataan asal Perancis (potret), bermaksud "menggambarkan". Genre potret ialah sejenis seni halus yang didedikasikan untuk menyampaikan imej seseorang, serta sekumpulan dua atau tiga orang di atas kanvas atau kertas
Tema Bible dalam seni halus. Adegan Alkitab dalam lukisan
Tema Bible dalam seni visual sentiasa menarik minat artis. Walaupun fakta bahawa kisah-kisah alkitabiah telah lama berlalu, para pelukis berjaya mencerminkan realiti kehidupan moden melalui mereka
Geometri dalam lukisan: keindahan bentuk yang jelas, sejarah asal usul gaya, artis, tajuk karya, perkembangan dan perspektif
Geometri dan lukisan telah berjalan seiring selama lebih daripada seratus tahun. Dalam era perkembangan seni yang berbeza, geometri mengambil samaran yang berbeza, kadang-kadang muncul sebagai unjuran ruang, kadang-kadang menjadi objek seni dengan sendirinya. Sungguh mengagumkan bagaimana seni dan sains boleh mempengaruhi satu sama lain, merangsang pembangunan dan pertumbuhan dalam kedua-dua bidang
Gaya Rococo dalam seni bina Eropah. Rococo dalam seni bina Rusia
Aneh dan aneh, gaya ini berasal dari Perancis pada awal abad ke-18. Rococo dalam seni bina bukanlah satu hala tuju bebas sebagai momen tertentu dalam pembangunan Pan-Eropah Baroque