2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Hampir sejak kemunculan manusia, ia telah dibangkitkan mengenai perumpamaan dan lagu yang diberikan dalam Alkitab. Pada zaman kita, Bible telah datang melalui berabad-abad, mengatasi banyak kesukaran. Dia dilarang membaca, dimusnahkan, dibakar dalam api, tetapi dia masih utuh. Ia mengambil masa lapan belas abad untuk menciptanya, kira-kira 30 daripada pengarang paling cemerlang yang hidup dalam tahun dan era berbeza terlibat di dalamnya, secara keseluruhan 66 buku Alkitab ditulis dalam bahasa yang berbeza.
Mengikut kurikulum sekolah, kanak-kanak mesti diberitahu tentang tema alkitabiah dalam seni visual. Seni di sekolah dengan itu memperkenalkan pelajar kepada watak dan cerita alkitabiah yang diterangkan dalam buku itu.
Adegan Bible dalam lukisan. Artis hebat Rembrandt
Artis hebat dunia telah menggunakan tema alkitabiah dalam seni halus. Mungkin artis cemerlang Rembrandt meninggalkan jejaknya dengan lebih jelas. Dia dapat dengan sangat jujur dan benar-benar ikhlas menunjukkan kekayaan dunia dalaman seseorang yang tidak habis-habis melalui adegan alkitabiah dalam lukisan. Watak-wataknya seperti orang biasa, sezaman, antaranya artis itu hidup.
BDalam seorang yang sederhana, Rembrandt dapat melihat keutuhan dalaman, kemuliaan dan kehebatan rohani. Dia berjaya menyampaikan dalam gambar itu sifat terindah seseorang. Kanvasnya dipenuhi dengan nafsu manusia yang tulen, pengesahan yang jelas tentang ini adalah lukisan "Descent from the Cross" (1634). Lukisan terkenal ialah “Assur, Haman dan Esther”, yang ditulis mengikut mitos alkitabiah, yang menceritakan bagaimana Haman memfitnah orang Yahudi di hadapan Raja Assur, mahukan hukuman mati mereka, dan Ratu Ester berjaya mendedahkan pembohongan yang berbahaya itu.
Brueghel Misterius
Dalam sejarah seni, sukar untuk mencari pelukis yang lebih misteri dan kontroversi berbanding Brueghel. Dia tidak meninggalkan sebarang nota, risalah atau artikel tentang hidupnya, dia tidak melukis potret diri atau potret orang yang disayanginya. Pada kanvasnya, tema alkitabiah dalam seni visual diselubungi misteri, watak-wataknya tidak mempunyai wajah yang tidak dapat dilupakan, dan semua figura tidak mempunyai keperibadian. Dalam lukisannya anda boleh melihat Tuhan dan Maria yang Diberkati, Kristus dan Yohanes Pembaptis. Kanvas "The Adoration of the Magi" adalah, seolah-olah, ditutup dengan tudung putih salji. Itulah sebabnya gambar-gambar itu sangat menarik. Melihat mereka, saya ingin membongkar misteri itu.
Wira alkitabiah Brueghel digambarkan dalam kalangan sezaman, mereka menjalani kehidupan seharian mereka di jalanan bandar Flemish dan di luar bandar. Sebagai contoh, Juruselamat, yang dibebani dengan beban salib-Nya, tersesat di kalangan ramai orang biasa yang tidak mengesyaki bahawa mereka melakukan moral mereka.pilihan dengan melihat Tuhan.
Lukisan Caravaggio
Kavaggio yang hebat melukis kanvas yang mengagumkan dengan keanehannya; sehingga hari ini ia menimbulkan perdebatan hangat antara ahli seni. Walaupun fakta bahawa dalam Renaissance tema kegemaran untuk lukisan adalah adegan percutian, Caravaggio tetap setia kepada dirinya sendiri, tema tragisnya. Pada kanvasnya, orang mengalami siksaan yang dahsyat dan penderitaan yang tidak berperikemanusiaan. Tema alkitabiah dalam seni halus artis boleh dikesan pada kanvas "The Crucifixion of St. Peter", yang menggambarkan hukuman mati rasul, disalib secara terbalik pada salib, dan "The Entombment" yang menggambarkan drama rakyat.
Dalam lukisannya sentiasa ada kehidupan seharian dan kehidupan seharian kehidupan manusia. Dia dengan segala cara yang mungkin menghina lukisan dengan plot rekaan, iaitu, tidak disalin dari kehidupan; baginya, kanvas seperti itu adalah perhiasan dan keseronokan kebudak-budakan. Saya pasti bahawa hanya kanvas yang menggambarkan kehidupan sebenar boleh dianggap sebagai seni sebenar.
Ikonografi
Di Rusia, lukisan ikon muncul pada abad X, selepas Rusia pada 988 menganut agama Byzantine - Kristian. Di Byzantium pada masa itu, lukisan ikon dan plot Perjanjian Lama dalam seni visual bertukar menjadi sistem imej kanonik yang ketat. Penyembahan ikon telah menjadi bahagian utama doktrin dan penyembahan.
Selama beberapa abad di Rusia, hanya ikonografi menjadi subjek lukisan, di mana orang biasa diperkenalkan kepada seni yang indah. Menggambarkan detik-detik dari kehidupan Kristus,Perawan Maria dan Para Rasul, pelukis ikon cuba menyatakan idea individu mereka tentang baik dan jahat.
Pelukis ikon sentiasa perlu mematuhi peraturan yang ketat, mereka tidak boleh menggambarkan plot fiksyen atau fantasi. Tetapi pada masa yang sama, mereka tidak kehilangan peluang untuk mencipta, adalah mungkin untuk mentafsir adegan alkitabiah dalam seni visual mengikut budi bicara mereka sendiri, memilih kombinasi warna yang berbeza. Ikon sesetengah pelukis ikon berbeza antara lain dalam gaya penulisan istimewa mereka.
Ikon Andrey Rublev
Selalunya subjek perbincangan saintifik adalah kepunyaan ikon individu dalam karya Rublev. Satu-satunya karya yang Rublev tulis dengan tepat ialah ikon Trinity. Kepengarangan yang lain masih diragui.
"Triniti" menggambarkan kesederhanaan dan "laconicity" yang luar biasa dari peristiwa alkitabiah. Dengan kemahiran terhebat, artis memilih dengan tepat butiran yang membantu mencipta semula idea acara yang sedang berlangsung - ini adalah gunung yang melambangkan padang pasir, ruang Abraham dan pokok oak Mamre. Terima kasih kepada ikon ini, seni yang hanya menggambarkan Alkitab telah menjadi sedar. Sebelum ini, tiada siapa yang berani melakukan penjelmaan semula teks suci dalam gambar itu.
Lukisan Rusia lama sentiasa jelas mengikut teks alkitabiah, tugas awalnya adalah untuk mencipta semula imej, yang memberitahu Alkitab dan Injil. Rublev berjaya mendedahkan maksud falsafah kitab suci alkitabiah.
Plot Perjanjian Baru dan Lama serta tema alkitabiah dalam bergambarseni
Plot daripada Perjanjian Baru dan Lama menduduki salah satu tempat utama dalam lukisan Kristian. Menggambarkan adegan alkitabiah, artis mesti memindahkan teks suci ke kanvas, menyumbang kepada pemahaman, meningkatkan persepsi emosi dan menguatkan iman. Oleh itu, seni halus dan Bible berkait rapat, sejarah mereka telah berubah bersama-sama.
Seni Kristian bukanlah mudah untuk menghasilkan semula adegan alkitabiah. Artis berbakat telah mencipta lukisan yang menakjubkan, setiap satunya adalah unik kerana ia menceritakan kisah Bible dengan cara yang istimewa.
Pada mulanya, agama Kristian muncul sebagai ajaran baru dalam agama Yahudi, jadi seni Kristian awal didominasi oleh adegan dari Perjanjian Lama. Tetapi kemudian agama Kristian mula berpindah dari agama Yahudi dan para seniman mula menggambarkan adegan dari Perjanjian Baru.
Abraham dalam seni halus
Salah satu watak yang menyatukan beberapa kepercayaan (Yahudi, Kristian dan Islam) ialah Abraham. Beberapa wajah digabungkan dalam imejnya:
- nenek moyang orang Yahudi, dan melalui anak-anak Hagar dan Ketura - suku Arab yang berbeza;
- pengasas Yudaisme, mempersonifikasikan cita-cita pengabdian kepada iman;
- pelindung manusia di hadapan Tuhan dan pahlawan pahlawan.
Dalam idea Yahudi dan Kristian, terdapat konsep "Paku Abraham" - ini adalah tempat istimewa dunia lain untuk berehat orang soleh yang mati. Dalam lukisan, Ibrahim digambarkan duduk di atas lututnya, di pangkuannya atau di dalam rahimnya, jiwa orang beriman dalam bentuk anak-anak duduk. Ini boleh dilihat pada kanvas "GoldenGerbang", "Portal Putera".
Pengorbanan Ishak
Tetapi plot yang paling dicintai dikaitkan dengan Abraham adalah pengorbanan.
Tulisan Alkitab menceritakan bagaimana Tuhan meminta Abraham membakar anaknya Ishak untuk membuktikan pengabdiannya. Bapa membina sebuah mazbah di Gunung Moria, dan pada saat terakhir pengorbanan Ishak, seorang malaikat menampakkan diri kepada mereka dan menghalangnya. Daripada kanak-kanak, seekor kambing dibakar.
Episod dramatik seperti itu membawa kepada renungan yang paling dalam tentang keadilan Tuhan.
Tema Bible dalam seni visual sentiasa menarik minat artis. Walaupun fakta bahawa kisah alkitabiah sudah lama berlalu, para pelukis berjaya mencerminkan realiti kehidupan moden melaluinya.
Disyorkan:
Jenis lukisan. Lukisan seni. Lukisan seni di atas kayu
Lukisan seni Rusia mengubah skema warna, irama garisan dan perkadaran. Barangan industri "tanpa jiwa" menjadi hangat dan hidup melalui usaha artis. Pelbagai jenis lukisan mencipta latar belakang emosi positif yang istimewa, sesuai dengan kawasan di mana perikanan wujud
Potret dalam seni Rusia. Potret seni halus
Dalam artikel ini kita akan mempertimbangkan potret dalam seni Rusia. Nilai genre ini terletak pada fakta bahawa artis cuba menyampaikan dengan bantuan bahan imej orang sebenar. Maksudnya, dengan kemahiran yang betul, kita boleh berkenalan dengan zaman tertentu melalui gambar. Teruskan membaca dan anda akan mempelajari peristiwa penting dalam pembangunan potret Rusia dari Zaman Pertengahan hingga kini
Potret genre dalam seni. Potret sebagai genre seni halus
Potret - perkataan asal Perancis (potret), bermaksud "menggambarkan". Genre potret ialah sejenis seni halus yang didedikasikan untuk menyampaikan imej seseorang, serta sekumpulan dua atau tiga orang di atas kanvas atau kertas
Seni ruang. Seni bina sebagai bentuk seni. Jenis seni dan klasifikasinya
Seni ialah proses kreatif mencipta imej artistik yang mencerminkan dunia sebenar dalam semua kepelbagaiannya. Ia dibahagikan kepada jenis yang berasingan mengikut spesifikasi penjelmaan bahan. Pelbagai jenis seni melaksanakan, sebenarnya, satu tugas mulia - mereka berkhidmat kepada masyarakat
Futurisme dalam lukisan ialah Futurisme dalam lukisan abad ke-20: wakil. Futurisme dalam lukisan Rusia
Adakah anda tahu apa itu futurisme? Dalam artikel ini, anda akan berkenalan secara terperinci dengan trend ini, artis futuris dan karya mereka, yang mengubah perjalanan sejarah pembangunan seni