Imej Pushkin dalam seni halus: potret dan arca

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Nama Alexander Sergeevich Pushkin telah menjadi mercu tanda budaya Rusia. Kekaguman yang tulus terhadap keperibadian dan kreativitinya hidup dan berlipat ganda dalam masa. Terima kasih kepada ciptaan berbakat pengukir dan artis terkenal, generasi muda dengan hormat merenung imej penyair terkenal.

Imej Pushkin dalam seni halus: potret

Ramai orang memperhatikan keaslian imej penyair. Imej Pushkin dalam seni visual adalah topik yang tidak habis-habis untuk dipelajari: penyair yang sama muncul di hadapan kita dari sudut yang berbeza, dilihat oleh tuan dalam tempoh yang berbeza dalam kehidupan genius ini. Dan terima kasih kepada kerja mereka, kami mempunyai peluang unik untuk berkenalan dengan Pushkin baharu setiap kali.

Ia adalah abad ke-21, dan orang ramai di tempat Pushkin tidak berhenti: orang ramai menghadiri malam dan pameran Pushkin dengan penuh minat. Acara pameran seterusnya yang diadakan di Pushkinskiye Gory adalah bukti nyata tentang ini. Muzium Negeri Moscow dinamakan sempena A. S. Pushkin dengan kerjasama Muzium Negeri-Rizab Mikhailovskoye menyumbang kepada pengekalan imej penyair dalam seni visual dan memasukkan eksposisi berharga ini, yang terdiri daripada 130 gubahan arca dan grafik, dalam projek global yang mendedahkan imej Pushkin dalam seni visual. Projek itu dipanggil "Potret Pushkin".

Projek "Potret Pushkin"

Pameran itu sendiri unik: pelawatnya pasti merasakan kehadiran mereka dalam dua abad sekaligus: terdapat imej Pushkin yang dibuat oleh tuan - sezaman penyair, dan karya yang dicipta selepas kematiannya. Terdapat juga salinan dari potret terkenal Pushkin oleh tuan yang tidak dikenali (contohnya, "salinan Ostafyevskaya"), mengesahkan populariti sebenar mereka pada setiap masa.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky… Senarai pelukis potret terkenal yang beralih kepada imej seorang genius puisi boleh diteruskan. Kerja-kerja mereka adalah berharga kerana tidak ada visi yang sama dari keperibadian yang luar biasa ini, yang menunjukkan keinginan tuan untuk "menghidupkan" imej ini dengan cara mereka sendiri, seolah-olah berkata: "Ini adalah Pushkin SAYA." Ciri-ciri yang ditekankan pada imej Pushkin dalam seni visual - potret dan arca - mendedahkan kepada perenung ciri-ciri era lalu. Dan hubungan masa ini luar biasa pada intinya. Idea bahawa Pushkin adalah penghubung kuat yang menghubungkan generasi dari abad yang berbeza membuatkan kami bangga dengan akar budaya kami.

Siluet Pushkin tidak pernah berhenti membangkitkan kekaguman apabila-atau dilahirkan di tangan pengukir berbakat: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova dan lain-lain. Ciri-ciri wajah yang difahami dengan jelas (dan perubahan yang mungkin sedikit pun), postur dan gerak isyarat yang menjadi ciri penyair, malah pakaian berlipat - semuanya mewujudkan perasaan bahawa Pushkin Sebenar kini akan menghulurkan tangannya kepada anda dan bercakap dari hati ke hati selama berabad-abad…

Percubaan untuk menggambarkan Pushkin pada abad ke-21

Kepada ejen pengiklanan-kreatif bandar Alma-Ata, satu perbualan seperti itu dengan klasik nampaknya tidak mencukupi, mereka pergi lebih jauh (atau lebih tepat, pergi terlalu jauh) dalam idea memperkenalkan orang Kazakh kepada Tema Pushkin. Semua rakan senegara mereka, dan kini semua pelanggan tetap di Internet, "mengingat detik indah" apabila poster besar kandungan mengejutkan untuk mengiklankan kelab hiburan muncul di persimpangan jalan Pushkin dan Kurmangazy: seorang penyair Rusia dan seorang komposer Kazakh bergabung dalam ciuman yang kuat … Reaksi daripada golongan cerdik pandai terhadap perbuatan itu ternyata bercanggah: orang yang skeptik marah dan mengutuk pengarang kerana cuba menceroboh perkara suci, yang dilihat optimis, walaupun langkah yang tidak berjaya, tetapi penting ke arah menyatukan budaya kedua-dua bangsa, dan juga jenis seni yang berbeza. cabaran kepada tradisi klasik atau hanya pandangan dunia bukan standard yang bijak? Perlu dipercayai bahawa pengetahuan multinasional (kadang-kadang cetek) tentang segala-galanya Pushkin masih akan belajar untuk hidup bersama secara harmoni dengan rasa hormat yang mendalam terhadap kedua-dua individu dan warisan puitis. Klasik Rusia.

"Pushkin hidup! Pushkin masih hidup! Pushkin akan hidup!”

Secara umum, manifestasi "letupan" budaya yang diterangkan di atas menjadi semula jadi dan berkala: percubaan untuk "membuang Pushkin dan rakan penulisnya dari kapal kemodenan" pada awal abad ke-20 telah pun dilakukan oleh futuris. Mengapa tidak menjadi kreatif pada permulaan dua puluh satu? Setiap orang yang merasakan "embrio" pencipta dalam dirinya mempunyai hak untuk perkataan yang nyaring! Itulah masanya untuk semua orang memutuskan yang mana antara "karya agung yang diseksa" adalah karya seni yang benar, dan yang ternyata tidak disengajakan dalam sejarah kreatif. Dan ini adalah benar: semua serangan futuristik dan pengiklanan-kreatif terhadap warisan unik Pushkin pasti akan gagal. Seseorang berasa seperti menjerit kepada mereka bantahan dalam semangat mereka sendiri: "Pushkin hidup! Pushkin masih hidup! Pushkin akan hidup!”

Imej Pushkin dalam seni halus: lukisan kanak-kanak

Bukan sia-sia kanak-kanak melihat harapan cerah untuk masa depan yang bahagia, yang mereka lukis dengan berani dan ikhlas pada helaian kertas putih. Keputusan pertandingan seni kanak-kanak tahunan, serantau, seluruh Rusia dan antarabangsa pada tema Pushkin memberi inspirasi kepada harapan untuk mengekalkan tradisi budaya pada generasi akan datang.

Lukisan potret kanak-kanak berdasarkan karya seni oleh A. S. Pushkin adalah pendedahan sebenar. Menggambarkan di atas kertas serpihan kegemaran puisi, kisah dongeng atau potret penyair, seorang kanak-kanakseolah-olah mengakui: "Ini dia, Pushkin SAYA, begitulah cara saya melihatnya, dan saya gembira kerana saya mempunyai DIA!"

Lukisan kanak-kanak memukau dengan palet warna dan reka bentuk mereka yang kaya, malah kadangkala pilihan buku, yang kadangkala tidak sesuai sama sekali untuk usia artis muda. Patut dihormati, sebagai contoh, karya seorang pelajar kelas lima berdasarkan The Queen of Spades atau Boris Godunov, yang sudah mempunyai sikap serius terhadap realiti, penghormatan yang mendalam terhadap puisi, dan pembacaan karya "dewasa" dengan teliti.

Ratusan kanak-kanak yang membaca buku yang sama oleh Pushkin setiap hari mencipta ratusan lukisan unik berdasarkan serpihan yang mereka alami. Sumber idea kreatif Pushkin tidak habis-habis: kedua-dua anak kanak-kanak dan cucu kanak-kanak akan mempunyai banyak daripada mereka. Anda boleh bersiar-siar di sekitar pameran lukisan kanak-kanak selama berjam-jam dan membaca episod Pushkin yang boleh difahami tanpa kata-kata: inilah pop bodoh dalam percubaan yang tidak masuk akal untuk menipu pekerja licik Balda, inilah kerajaan S altanovo dengan sejarahnya yang menarik, dan berikut adalah tiga gadis di bawah tingkap dengan impian mereka…

Pertandingan seni kanak-kanak

Kanak-kanak dari pelbagai kewarganegaraan dari ratusan bandar dan kampung menghantar beribu-ribu karya kreatif yang dibuat dengan pensil dan cat air, pen petua dan guas ke pertandingan. Mereka mengubah idea mereka menjadi realiti dengan minat, secara bebas dan dengan bantuan ibu bapa atau guru, datuk nenek, kakak atau abang. Motif Pushkin kegemaran terus menyatukan orang ramaiumur yang berbeza dalam dorongan kreatif.

Imej yang digambarkan dalam monumen

Hari ini sukar untuk membayangkan mana-mana bandar bertamadun di mana imej Pushkin tidak diabadikan dalam seni halus: potret, arca - semuanya menunjukkan bahawa penyair besar tidak dilupakan. Jalan, taman, muzium, perpustakaan dan juga pusat membeli-belah dinamakan sempena nama genius!

Beratus-ratus imej arca Pushkin tersebar di seluruh Rusia, dan setiap pengukir mencipta semula imej Pushkin dengan caranya sendiri. Dalam seni visual, arca penyair terkenal adalah banyak dan popular. Ia bernilai melawat Tsarskoye Selo, di mana pelawat akan disambut oleh tiga arca Pushkin sekaligus, melambangkan pelbagai peringkat kehidupan dan karya penyair. Di sinilah tahun-tahun terbaik belia dan kematangan kreatif obor puisi Rusia masa depan bergegas. Gangsa dan granit mendapat penghormatan tinggi untuk mengekalkan ciri-ciri hidup Pushkin.

Arca tuan asing

Tidak selalu imej seperti penyair Rusia dimiliki oleh pengukir Rusia. Jadi, patung terkenal Pushkin, yang pernah diperoleh oleh Maharaja Nicholas II, berasal dari Perancis: ia dibuat oleh tuan L. Bernshtam. Selepas itu, patung itu menghiasi lobi Tsarskoye Selo Lyceum dan dikaitkan dengan penampilan nama bandar - Pushkin. Selepas Perang Patriotik Besar, monumen ini tertakluk kepada pemulihan yang mendalam: kira-kira 142 lubang akibat tembakan fasis pada sasaran gangsa telah dihapuskan di dalamnya.

Apa yang orang Rusia kaitkan dengan seorang penulis yang hebat?

Imej Alexander Sergeevich Pushkin dalam seni halus pada masa aman hanya membangkitkan emosi yang cerah dalam orang yang berbudaya Rusia. Ya, dan bagaimana untuk tidak merasa terlibat dalam cerdik pandai Rusia, duduk di taman di samping kehidupan romantis, penyayang yang tidak terhingga, Alexander Sergeevich! Dia, seolah-olah tidak mahu pergi untuk masa yang lama, bertemu kami berhampiran sekolah dan muzium, di taman bandar, di dataran tengah, di sebelah muzium dan perpustakaan.

Pengukir suka menggambarkan Pushkin dalam pose yang termenung tetapi santai, dengan pen dan buku nota di tangannya, duduk di atas bangku dengan wajah mesra yang termenung. Menonton dorongan kreatif yang ditangkap dalam gangsa atau batu, anda percaya bahawa sekarang, di sini, dari pena seorang genius, karya agung lain yang belum selesai semasa hayatnya akan muncul.

Adakah mungkin selepas itu untuk tidak mengagumi kemungkinan tidak berkesudahan seni yang benar, klasik, halus!