Jenis perspektif dalam seni halus. Kaedah untuk mendapatkan imej perspektif

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Perspektif ialah kaedah menggambarkan objek pada satah tertentu, dengan mengambil kira pengurangan visual dalam magnitudnya, serta perubahan dalam sempadan, bentuk dan hubungan lain yang dilihat dalam alam semula jadi. Oleh itu, ini adalah herotan perkadaran badan dalam persepsi visual mereka. Walau bagaimanapun, terdapat banyak jenis perspektif dalam seni visual, direka mengikut sudut pandangan dunia dan ruang angkasa yang berbeza.

Sejarah

Teknik ini berasal semasa Renaissance, apabila arah realistik mencapai kemuncaknya. Semasa zaman kegemilangan seni, orang ramai menghadapi masalah baharu dalam lukisan dan seni bina, yang memerlukan penyelesaian baharu. Perspektif itu membantu menyelesaikan masalah yang dihadapi oleh pencipta pada masa itu. Pada mulanya, orang menggunakan peranti dengan kaca untuk pemahaman yang lebih jelas tentang perspektif - lebih mudah untuk membulatkan imej objek yang betul di atasnya untuk menggambarkannya di atas satah mengikut undang-undangperspektif. Kemudian, peranti lain muncul untuk memudahkan tugas ini - pelbagai kamera lubang jarum dan pelbagai kanta untuk tujuan ini.

Perspektif linear yang biasa muncul kemudian. Menariknya, saintis mencatatkan bahawa pada mulanya perspektif terbalik menjadi lebih jelas kepada seseorang. Beri perhatian kepada kelas induk dalam lukisan. Apakah mereka? Di sini, sebagai peraturan, perspektif linear dan songsang diterangi, hanya menjejaskan pandangan lain secara santai.

Paparan

Sepanjang sejarah, orang telah menemui jenis imej baharu dalam perspektif. Beberapa kemudiannya diiktiraf sebagai palsu, yang lain hanya menjadi lebih kuat dalam konsep mereka, dan yang lain bergabung menjadi subspesies baharu. Dalam seni visual, jenis perspektif dibahagikan kepada beberapa kumpulan. Ia bergantung kepada tujuan mereka. Sedang ditarik balik:

• perspektif linear lurus;
• linear terbalik;
• panoramik;
• sfera;
• tonal;
• udara;
• perseptual.

Setiap jenis perspektif dalam seni halus adalah berbeza secara ketara antara satu sama lain secara visual dan dari segi kandungan dan tujuan semantik, jadi ia wajar dipertimbangkan dengan lebih terperinci.

Perspektif langsung

Jenis ini direka bentuk untuk sudut pandangan dengan satu titik lenyap di ufuk: iaitu, semua objek berkurangan apabila pemerhati bergerak menjauhinya. Idea perspektif linear pertama kali dinyatakan oleh Ambrogio Lorenzetti pada abad ke-14. Mengenai teori inisebut sahaja dalam Renaissance. Alberti, Brunelleschi dan penyelidik lain bergantung pada undang-undang asas optik, yang mudah disahkan dalam amalan.

Perspektif langsung telah lama dianggap sebagai satu-satunya imej sebenar dunia di atas permukaan rata. Walaupun perspektif linear pada asasnya ialah imej pada satah, ia boleh diorientasikan secara menegak dan mendatar, atau pada sudut, mengikut tujuan imej. Sebagai contoh, permukaan menegak, sebagai peraturan, digunakan dalam lukisan kuda-kuda atau membuat panel dinding. Permukaan, terletak pada sudut, biasanya digunakan semasa mengecat: contohnya, semasa mengecat bahagian dalam. Dalam lukisan kuda-kuda, pada permukaan yang condong, artis membina imej perspektif bangunan besar. Perspektif dalam satah mendatar digunakan terutamanya semasa mengecat siling.

Pada zaman moden, perspektif linear langsung berlaku, terutamanya disebabkan oleh realisme istimewa gambar yang dihasilkan. Dan juga kerana penggunaan unjuran ini dalam permainan komputer. Sehingga hari ini, di kelas induk dalam lukisan, ia adalah mengenai perspektif langsung yang merupakan perkara pertama yang mereka bincangkan.

Untuk mendapatkan unjuran yang serupa dengan perspektif linear sebenar dalam gambar, jurugambar menggunakan kanta foto khas dengan jarak fokus khas lebih kurang sama dengan pepenjuru bingkai yang dikehendaki. Untuk kesan yang lebih hebat, mereka boleh menggunakan kanta sudut lebar, yang secara visual menjadikan imej membonjol - jadi perspektif dipertajamkan lagi. Untuk kesan melembutkan, sebaliknya, kanta fokus panjang digunakan, yang boleh menyamakan perbezaan dalam saiz objek berdekatan dan jauh.

Perspektif songsang

Pandangan ini digunakan dalam lukisan: dalam teknik ini, imej kelihatan meningkat dengan jarak dari sudut pandangan pemerhati. Gambar dalam kes ini akan mempunyai beberapa garis ufuk dan sudut pandangan. Oleh itu, apabila mencipta perspektif linear terbalik pada satah, pusat garisan lenyap terletak bukan pada garis ufuk, tetapi dalam pemerhati itu sendiri.

Spesies ini timbul semasa pembentukan seni zaman pertengahan, apabila jenis seni halus seperti ikon dan lukisan dinding sangat popular. Imej sebegitu menekankan tema keagamaan yang sangat popular dalam seni visual ketika itu. Perspektif terbalik menekankan ketidakpentingan sepenuhnya penonton di hadapan imej ilahi, meningkatkan yang terakhir bukan sahaja secara visual dengan bantuan perspektif, tetapi juga dengan penggunaan kesan visual yang lain. Kaedah ini mewujudkan keseronokan istimewa dalam jiwa penonton, yang amat penting semasa Zaman Pertengahan, apabila peranan agama diberi kepentingan yang besar, dan seni juga tidak memintasnya.

Selain itu, perspektif terbalik dalam tempoh ini diperhatikan di kawasan yang berbeza - baik di negara Byzantine mahupun di Eropah Barat. Para saintis menjelaskan fenomena ini dengan fakta bahawa artis masih kekok memaparkan dunia di sekeliling mereka seperti yang dilihat oleh penonton. Kaedah ini dianggap sebagai cara yang salah, serta perspektif secara umum. OlehMenurut kenyataan penyelidik P. A. Florensky, perspektif terbalik jelas dibenarkan secara matematik: sebenarnya, ia sama dengan perspektif langsung, sambil mencipta ruang simbolik yang menghadap pemerhati. Teknik ini membayangkan hubungan pemerhati dengan dunia imej simbolik dan kadang-kadang keagamaan. Ia membantu untuk menjelmakan kandungan supersensible dalam bentuk yang boleh dilihat, tanpa kekonkretan material. L. F. Zhegin percaya bahawa perspektif terbalik ialah jumlah persepsi visual penonton yang dipindahkan ke mana-mana permukaan bergambar, yang, dengan itu, menjadi "titik lenyap". Menurutnya, perspektif ini tidak boleh menjadi satu-satunya sistem spatial yang benar dalam lukisan. B. V. Raushenbakh juga membantah pendapat tentang perspektif songsang sebagai satu-satunya yang betul. Bukti telah disediakan untuk ini. Dia menunjukkan bahawa penglihatan dalam keadaan tertentu melihat objek bukan secara langsung, tetapi dalam perspektif terbalik. Menurut Zhegin, fenomena fenomena itu adalah dalam persepsi manusia.

Perspektif panorama

Imej ini berdasarkan permukaan silinder atau sfera. Konsep "panorama" mempunyai makna "Saya melihat segala-galanya", iaitu, menurut terjemahan literal, perspektif panorama bermaksud imej pada satah segala yang dapat dilihat oleh pemerhati di sekelilingnya. Apabila membuat lukisan, sudut pandangan akan berada pada paksi silinder. Cakrawala dalam kes ini akan berada pada garisan bulatan pada tahap pandangan penonton. Oleh itu, sebaik-baiknya, apabila melihat panorama, penontonhendaklah berdiri di tengah-tengah bilik bulat. Terdapat juga lebih banyak imej satah yang tidak memerlukan kedudukan gambar sedemikian, tetapi bagaimanapun, setiap imej panorama entah bagaimana membayangkan paparan pada permukaan silinder.

Biasanya kaedah menggambarkan ruang dalam perspektif perspektif ini digunakan untuk lukisan dan gambar bandar atau landskap: kaedah ini meliputi ruang sekeliling sebanyak mungkin, menjadikan imej lebih tajam, menarik dan menakjubkan.

Perspektif dalam sfera

Perspektif sfera ialah teknik berasingan yang dilakukan menggunakan kanta fotografi fisheye. Kanta sedemikian memesongkan imej, menjadikannya lebih cembung secara visual, memanjang dalam bulatan menjadi sfera. Disebabkan persamaan tangkapan yang terhasil dengan mata ikan yang membonjol dan lutsinar, lensa dan kesan itu sendiri mendapat nama ini.

Perspektif sfera berbeza daripada panorama kerana jika dengan imej panorama imej itu terletak, seolah-olah, pada permukaan dalaman sfera atau silinder, maka dengan imej sfera imej itu berada di sepanjang bahagian luar permukaan sfera.

Herotan sedemikian pada asasnya mudah dilihat pada mana-mana permukaan cermin sfera. Pandangan pemerhati kekal di tengah pantulan bola. Apabila mencipta imej objek, semua baris akan bersambung di titik utama atau hanya kekal lurus. Garis menegak dan mendatar utama juga akan lurus - garisan selebihnya akan menjadi semakin herot apabila ia bergerak menjauhi titik utama, secara beransur-ansur bertukar menjadi bulatan.

Perspektif melalui nada

Perspektif tona - konsep dari bidang lukisan monumental. Ini adalah perubahan dalam ton, warna dan kontras objek yang ciri-cirinya cenderung untuk diredam apabila bergerak lebih dalam ke dalam. Buat pertama kalinya, undang-undang jenis perspektif ini dijelaskan oleh Leonardo da Vinci. Penglihatan dan persepsi manusia disusun sedemikian rupa sehingga objek yang paling dekat kelihatan lebih jelas dan lebih gelap kepada manusia, manakala yang paling jauh adalah yang paling kabur dan pucat. Atas sifat persepsi dunia sekeliling inilah teknik perspektif tonal didasarkan. Sukar untuk tidak mengakui bahawa perwakilan ruang sedemikian benar-benar menjadikan lukisan itu lebih realistik dan boleh dipercayai, walaupun ia tidak sepadan dengan realiti sebenar, seperti mana-mana imej objek dalam perspektif pada permukaan rata.

Kaedah ini tidak meluas, tetapi ia berlaku dalam lukisan, dan kadangkala dalam grafik. Selain itu, undang-undang perspektif ini digunakan dalam fotografi untuk menjadikan gambar lebih realistik dan artistik. Dengan nada yang terperinci, foto kelihatan lebih seperti imej sebenar ruang sekeliling.

Perspektif udara

Ia dicirikan oleh kehilangan kejelasan sempadan objek dengan jaraknya dari sudut pandangan. Pelan jauh merendahkan kecerahan - kedalaman ini kelihatan lebih gelap daripada latar depan. Perspektif udara juga dianggap tonal kerana ia menyebabkan objek berubah dalam nada. Pertamaundang-undang teknik ini telah diterokai dalam tulisan Leonardo da Vinci. Dia percaya bahawa objek di kejauhan kelihatan meragukan, yang bermaksud bahawa ia harus digambarkan sebagai tidak jelas dan kabur, kerana sempadannya tidak begitu ketara pada kejauhan. Pencipta menyatakan bahawa penyingkiran objek daripada penonton juga dikaitkan dengan perubahan dalam warna objek ini. Itulah sebabnya objek yang paling dekat dengan pemerhati harus ditulis dalam warna mereka sendiri, dan objek yang jauh harus menerima warna biru. Dan objek yang paling jauh - contohnya, gunung di ufuk - sebenarnya harus bergabung dengan ruang sekeliling disebabkan oleh jisim udara yang besar antara objek dan penonton.

Ternyata banyak bergantung pada kualiti dan kesucian udara, dan ini amat ketara dalam kabus atau di padang pasir dalam cuaca berangin, apabila pasir halus terbang ke udara. Secara umum, saintis menjelaskan kesan ini bukan sahaja dengan "membuang" objek dengan udara, tetapi juga berdasarkan sifat persepsi manusia terhadap ruang sekeliling - baik pada peringkat fizikal mahupun pada peringkat psikologi.

Perspektif alternatif

Saintis B. V. Raushenbakh merenung bagaimana orang melihat kedalaman, dengan mengambil kira binokular penglihatan manusia, mobiliti sudut pandangan dan kekekalan bentuk dalam minda manusia. Akibatnya, dia membuat kesimpulan: pelan terdekat dilihat oleh orang dalam perspektif terbalik, manakala yang cetek jauh - dalam perspektif aksonometrik yang kompleks, dan yang paling jauh - secara langsung.linear. Jenis ini, yang menggabungkan semua jenis ini dalam seni visual, dia memanggil perspektif persepsi, dengan itu mencadangkan bukan satu-satunya pilihan yang betul, tetapi gabungan mereka.

Cara untuk mendapatkan perspektif

Selain daripada banyak jenis, terdapat juga beberapa cara untuk mendapatkan imej perspektif pada pesawat. Kaedah geometri dan fotografi.

1. Kaedah geometri melibatkan imej perspektif yang diperoleh dengan melukis sinar ke titik objek yang digambarkan dari mana-mana titik dalam ruang Euclidean - dari apa yang dipanggil pusat perspektif. Imej perspektif garis selari bersilang pada titik lenyap dan satah selari - dalam apa yang dipanggil garis lenyap.
2. Kaedah fotografi membolehkan anda mencipta imej dengan sudut tontonan yang besar. Memandangkan tiada garis jelas antara fotografi "panoramik" dan "sudut lebar", yang kedua biasanya merujuk kepada jenis kanta. Takrif panorama termasuk tanggapan bahawa lebar imej hendaklah sekurang-kurangnya dua kali tinggi bingkai, tetapi konsep moden panorama adalah lebih luas.

Jadi, dalam artikel ini, konsep, jenis perspektif dalam seni visual dan cara mendapatkannya telah dipertimbangkan.