Lukisan Mesir kuno: apakah itu

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Lukisan Mesir Purba, seperti jenis seni lain, sentiasa bergantung pada keperluan agama, yang tercermin dalam perkembangan khasnya, yang mempunyai watak pemujaan. Secara tradisinya, ia dicirikan oleh formalisasi yang ketat, pematuhan kepada skema kanonik tertentu atau norma seni yang berkembang kembali pada era Kerajaan Lama, semasa dinasti pertama dan kedua. Jadi, sosok manusia digambarkan dalam profil (atau lebih tepatnya, kepala dan badan bawah - dalam profil, dan mata dan bahu - di hadapan). Sebaliknya, ia harus dikatakan tentang tahap realisme yang tinggi yang wujud dalam penerangan bergambar objek semula jadi, pertanian dan aktiviti manusia praktikal yang lain. Warna utama yang digunakan oleh seniman Mesir purba ialah putih, merah, biru, hitam, kuning, perak dan hijau.

Pada pandangan pertama nampaknya lukisan Mesir Purba kekal tidak berubah selama beribu-ribu tahun, tetapi tidak. Ia berkembang dan berubah bergantung pada bagaimanamasyarakat berkembang dan berubah. Malah dalam kerangka seni kanonik yang ketat, beberapa sekolah seni dan sarjana individu menunjukkan idea kreatif mereka.

Secara umumnya, imej seseorang dari sudut pandangan pada muka penuh dan profil merupakan salah satu ciri utama seni Mesir. Lukisan Mesir Purba dicirikan oleh imej kompleks kebanyakan tanda dan bahagian yang mengenal pasti seseorang, yang lebih terperinci daripada imej sebarang pose yang realistik, kerana ia membantu Ka (atau ku), cangkang kedua seseorang, mewakili tenaganya berganda atau berganda-jiwa dan tinggal di dalam kubur, dengan pasti mengenali si mati dan berpindah ke dalamnya. Oleh itu, keserupaan potret imej bergambar atau arca adalah sangat penting. Secara teorinya, mumia itu sepatutnya menjadi tempat perlindungan bagi Ka, tetapi sekiranya berlaku kerosakan, dia berpindah ke imej itu. Apabila menggambarkan orang, status sosial mereka diambil kira. Ia digambarkan oleh unsur-unsur seperti kostum, hiasan kepala, aksesori upacara, yang berada di tangan orang yang digambarkan. Dalam erti kata lain, lukisan Mesir Purba, yang merupakan contoh seni yang sangat menarik dan jelas, tertumpu semata-mata pada perwakilan imej.

Kebanyakan lukisan (dalam teknik tempera) dilukis pada batu atau plaster, terdiri daripada lapisan gipsum, jerami dan tanah liat. Sebagai peraturan, artis bekerja dalam kumpulan di bawah bimbingan tuan. Sarjana menggunakan kontur dan butiran masa depanimej, dan artis melukisnya. Mereka melukis dengan pigmen, yang diperoleh hasil daripada pelbagai proses kimia, semuanya sangat simbolik. Seperti di Eropah zaman pertengahan, lukisan Mesir tidak tergolong dalam jenis aktiviti manusia tertentu - kraf atau seni. Dalam erti kata lain, jika kita melihat artis Mesir dalam erti kata moden, dia tidak mewakili seorang yang kreatif. Oleh itu, adalah mustahil untuk menamakan mana-mana artis tertentu yang menjadi terkenal kerana pencapaian cemerlang mereka.

Memandangkan keberagamaan melampau tamadun Mesir, kebanyakan tema dalam lukisan dikaitkan dengan imej dewa dan dewi, firaun adalah salah seorang daripada mereka. Peraturan artistik seperti perspektif linear tidak wujud dalam fikiran artis Mesir. Penekanan utama diletakkan pada saiz angka, semakin besar, semakin tinggi status sosial orang yang digambarkan.

Sejenis revolusi budaya berlaku di negara itu semasa pemerintahan Firaun Amenhotep IV (Akhenaton). Pembaharuan agama Akhenaten yang luar biasa, yang terdiri daripada kepatuhan kepada monoteisme (tauhid), melakukan perubahan radikal dalam seni. Ia menjadi naturalistik, dinamik. Potret bangsawan Mesir tidak lagi diidealkan, malah ada di antaranya yang dikarikatur. Tetapi selepas kematian Akhenaten, semuanya kembali kepada tradisi lama yang mencirikan Mesir Purba secara keseluruhan. Seni terus ditakrifkan oleh nilai konservatif dan perintah yang ketat sehingga era Helenistik.