Lukisan - apakah itu? Teknik melukis. Perkembangan lukisan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Tokoh hebat, saintis dan artis Renaissance Leonardo da Vinci berkata: "Lukisan ialah puisi yang dilihat, dan puisi ialah lukisan yang didengari." Dan seseorang tidak boleh tidak bersetuju dengannya. Seni sebenar benar-benar dirasakan secara menyeluruh. Kita melihat, dan merenung, dan mendengar, dan dalam jiwa kita kita menyimpan karya seni yang kita suka. Dan karya agung dunia kekal dalam ingatan kita selama bertahun-tahun.

Genre dan jenis lukisan

Melukis gambar, tuan melaksanakannya dalam keadaan tertentu, watak istimewa. Kerja itu tidak akan menjadi sepenuhnya, layak untuk dicintai dan perhatian, jika hanya bentuk dan warna yang digambarkan di atasnya. Artis diwajibkan untuk memberikan objek dengan jiwa, orang yang berkarisma, percikan api, mungkin rahsia, sifat dengan perasaan yang pelik, dan peristiwa dengan pengalaman sebenar. Dan genre dan jenis lukisan membantu pencipta dalam hal ini. Ia membolehkan anda menyampaikan dengan betul suasana era, peristiwa, fakta, menangkap idea utama, imej, landskap dengan lebih baik.

Antara genre utama seni halus ialah:

• Bersejarah- imej fakta, detik dalam sejarah negara dan era yang berbeza.
• Pertempuran - menyampaikan adegan pertempuran.
• Rumah tangga - kisah kehidupan seharian.
• Landskap ialah gambar hidupan liar. Terdapat landskap laut, gunung, hebat, lirik, luar bandar, bandar, angkasa lepas.
• Bernyawa - menggambarkan objek tidak bernyawa: peralatan dapur, senjata, sayur-sayuran, buah-buahan, tumbuhan, dll.
• Potret ialah imej seseorang, sekumpulan orang. Selalunya, artis suka melukis potret diri atau kanvas yang menggambarkan kekasih mereka.
• Haiwan - gambar tentang haiwan.

Secara berasingan, seseorang boleh memilih genre bertema plot yang lain dan memasukkan karya di sini, yang subjeknya adalah mitos, legenda, epik, serta lukisan kehidupan seharian.

Jenis lukisan juga bermaksud bentuk imej yang berasingan. Mereka membantu artis mencapai kesempurnaan apabila mencipta kanvas, memberitahu dia ke arah mana untuk bergerak dan bekerja. Pilihannya ialah:

- Panorama - imej kawasan dalam format berskala besar, paparan umum.

- Diorama - imej pertempuran, peristiwa menakjubkan melengkung dalam separuh bulatan.

- Miniatur - manuskrip, potret.

- Lukisan monumental dan hiasan - lukisan pada dinding, panel, plafon, dsb.

- Lukisan ikon - lukisan keagamaan.

- Lukisan pemandangan - mencipta pemandangan artistik di pawagam dan teater.

- Lukisan kuda-kuda - dengan kata lain, lukisan.

- Lukisan hiasan barangan kehidupan harian.

Sebagai peraturan, setiap ahli seni halus memilih untuk dirinya sendiri satu genre dan jenis lukisan yang paling dekat dengannya dalam semangat, dan kebanyakannya hanya bekerja di dalamnya. Sebagai contoh, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) bekerja dalam gaya pemandangan laut. Artis sebegini juga dipanggil pelukis laut (daripada "marina", yang bermaksud "laut" dalam bahasa Latin).

Teknik

Lukisan ialah cara tertentu untuk melaksanakan plot, perasaannya melalui dunia warna dan goresan. Dan sudah tentu, pembiakan sedemikian tidak boleh dilakukan tanpa menggunakan teknik, corak dan peraturan tertentu. Konsep "teknik" dalam seni visual boleh ditakrifkan sebagai satu set teknik, norma dan pengetahuan praktikal, dengan bantuan pengarang menyampaikan idea dan plot gambar dengan paling tepat, hampir dengan realiti.

Pemilihan teknik lukisan bergantung kepada jenis catan, jenis bahan, jenis kanvas yang akan diambil untuk menghasilkan karya. Kadang-kadang artis boleh mengambil pendekatan individu terhadap karyanya, mengambil kesempatan daripada campuran gaya dan trend yang berbeza. Pendekatan pengarang ini membolehkan anda mencipta karya seni yang benar-benar unik - karya agung dunia.

Dari segi teknikal, terdapat beberapa pilihan untuk mengecat. Mari pertimbangkan dengan lebih terperinci.

Lukisan zaman dahulu

Sejarah lukisan bermula dengan petroglif manusia primitif. Pada masa ini, lukisan itu tidak berbeza dalam kemeriahan plot, rusuhan warna, tetapi emosi yang pelik di dalamnyaadalah. Dan plot tahun-tahun itu dengan jelas memberitahu kita tentang kewujudan kehidupan di masa lalu yang jauh. Garisnya sangat mudah, tema boleh diramal, arahnya tidak jelas.

Pada zaman dahulu, kandungan lukisan menjadi lebih pelbagai, lebih kerap menggambarkan haiwan, perkara yang berbeza, membuat keseluruhan biografi di seluruh dinding, terutamanya jika gambar itu dicipta untuk kehidupan akhirat firaun, yang ketika itu sangat percaya. Selepas kira-kira dua ribu tahun lagi, lukisan dinding mula berwarna.

Lukisan purba, khususnya, Rusia Lama, dihasilkan dengan baik dan dipelihara dalam ikon lama. Mereka adalah maqam dan contoh terbaik, menyampaikan keindahan seni dari Tuhan. Warna mereka unik, dan tujuannya sempurna. Lukisan sebegini menyampaikan kewujudan yang tidak realiti, imej dan menanamkan dalam diri seseorang idea tentang prinsip ketuhanan, tentang kewujudan seni ideal yang mesti disamakan oleh seseorang.

Perkembangan seni lukis tidak berlalu tanpa kesan. Untuk masa yang lama, manusia telah berjaya mengumpul peninggalan sebenar dan warisan rohani berabad-abad lamanya.

cat air

Lukisan cat air dibezakan dengan kecerahan warna, kesucian warna dan ketelusan penggunaan pada kertas. Ya, ia adalah pada permukaan kertas yang terbaik untuk bekerja dalam teknik seni halus ini. Coraknya cepat kering, menghasilkan tekstur yang lebih ringan dan lebih matte.

Warna air tidak menghasilkan warna yang menarik apabila menggunakan warna gelap dan pepejal, tetapi dengan sempurna memodelkan warna jika berlapistindih satu di atas yang lain. Dalam kes ini, ternyata untuk mencari pilihan yang benar-benar baharu dan luar biasa yang sukar diperoleh dengan teknik artistik lain.

Kesukaran bekerja dengan cat air

Kesukaran bekerja dalam teknik seperti lukisan cat air ialah ia tidak memaafkan kesilapan, tidak membenarkan penambahbaikan dengan perubahan kardinal. Jika anda tidak menyukai nada yang digunakan atau anda mendapat warna yang sama sekali berbeza yang anda inginkan, maka tidak mungkin anda akan dapat memperbaikinya. Sebarang percubaan (mencuci dengan air, mengikis, mencampurkan dengan warna lain) boleh menyebabkan kedua-duanya mendapat warna yang lebih menarik dan mengotorkan gambar sepenuhnya.

Menukar lokasi angka, objek, sebarang penambahbaikan dalam komposisi dalam teknik ini pada dasarnya adalah mustahil untuk dilakukan. Tetapi terima kasih kepada pengeringan cepat cat di atas kertas, lukisan cat air sesuai untuk lakaran. Dan dari segi penggambaran tumbuhan, potret, landskap bandar, ia boleh bersaing dengan lukisan minyak.

Mentega

Setiap jenis lukisan teknikal mempunyai spesifikasi tersendiri. Ini terpakai kepada kedua-dua cara persembahan dan penghantaran artistik imej. Lukisan minyak adalah salah satu teknik kegemaran ramai artis. Sukar untuk bekerja di dalamnya, kerana ia memerlukan tahap pengetahuan dan pengalaman tertentu: daripada menyediakan item yang diperlukan, bahan hingga peringkat akhir - menutup lukisan yang dihasilkan dengan lapisan pelindung varnis.

Seluruh proses mengecat minyak agak sukar. Tanpa mengira,asas apa yang anda pilih: kanvas, kadbod atau papan keras (papan gentian), pertama ia mesti ditutup dengan tanah. Ia akan membolehkan cat berbaring dan tahan dengan baik, tidak menonjol daripada minyak. Ia juga akan memberikan latar belakang tekstur dan warna yang diingini. Terdapat banyak jenis dan resipi untuk pelbagai tanah. Dan setiap artis lebih suka sendiri, tertentu, yang dia biasa dan yang dia anggap sebagai pilihan terbaik.

Seperti yang dinyatakan di atas, kerja dengan cat minyak berlaku dalam beberapa peringkat, dan yang terakhir ialah salutan gambar dengan bahan varnis. Ini dilakukan untuk melindungi kanvas daripada kelembapan, rupa rekahan (mesh) dan kerosakan mekanikal yang lain. Lukisan minyak tidak bertolak ansur dengan kerja di atas kertas, tetapi terima kasih kepada teknologi keseluruhan penggunaan cat, ia membolehkan anda memastikan karya seni selamat dan kukuh untuk berabad-abad.

seni halus Cina

Saya ingin memberi perhatian khusus kepada era lukisan Cina, kerana ia mempunyai halaman istimewa dalam sejarah seni halus. Arah lukisan Timur telah berkembang lebih daripada enam ribu tahun. Pembentukannya berkait rapat dengan kraf lain, perubahan sosial dan keadaan yang berlaku dalam kehidupan manusia. Sebagai contoh, selepas pengenalan agama Buddha di China, lukisan dinding agama menjadi sangat penting. Semasa Dinasti Song (960-1127), lukisan yang bersifat sejarah menjadi popular, termasuk cerita tentang kehidupan seharian. Lukisan landskap telah memantapkan dirinya sebagai hala tuju bebas pada abad ke-4 Masihi. e. Imej alam semula jadi dicipta dalam warna biru-hijau dan dakwat Cina. Dan pada abad kesembilan, artis semakin mula melukis bunga, burung, buah-buahan, serangga, ikan, menjelmakan cita-cita mereka dan watak zaman itu.

Ciri lukisan Cina

Lukisan tradisional Cina dibezakan dengan gaya tertentu dan bahan yang digunakan untuk melukis, yang seterusnya mempengaruhi kaedah dan bentuk seni Oriental. Pertama, pelukis Cina menggunakan berus khas untuk mencipta lukisan. Ia kelihatan seperti cat air dan mempunyai hujung yang tajam. Alat sedemikian membolehkan anda membuat karya yang canggih, dan, seperti yang anda ketahui, gaya kaligrafi masih digunakan secara meluas di China. Kedua, dakwat digunakan di mana-mana sebagai cat - dakwat Cina (ia berlaku bersama-sama dengan warna lain, tetapi ia juga digunakan sebagai cat bebas). Ini telah berlaku selama dua ribu tahun. Perlu juga diperhatikan bahawa sebelum kemunculan kertas, orang di China melukis pada sutera. Hari ini, pakar seni moden membuat kerja mereka di atas dasar kertas dan di atas permukaan sutera.

Ini bukan semua kemungkinan teknikal lukisan. Selain perkara di atas, terdapat banyak lagi (gouache, pastel, tempera, lukisan dinding, akrilik, lilin, lukisan pada kaca, porselin, dll.), termasuk pilihan seni pengarang.

Era lukisan

Seperti mana-mana jenis seni, lukisan mempunyai sejarah pembentukannya yang tersendiri. Pertama sekali, ia dicirikanperingkat pembangunan yang berbeza, gaya pelbagai rupa, arah yang menarik. Bukan peranan terakhir di sini dimainkan oleh era lukisan. Setiap daripada mereka mempengaruhi bukan sahaja secebis kehidupan rakyat dan bukan sahaja masa beberapa peristiwa sejarah, tetapi seluruh kehidupan! Antara tempoh yang paling terkenal dalam seni lukisan ialah: Renaissance dan Pencerahan, karya artis impresionis, moden, surealisme dan banyak lagi. Dalam erti kata lain, lukisan ialah ilustrasi visual era tertentu, gambaran kehidupan, pandangan dunia melalui kaca mata seorang artis.

Konsep "melukis" secara literal bermaksud "menulis kehidupan", untuk menggambarkan realiti dengan jelas, mahir, meyakinkan. Untuk menyampaikan pada kanvas anda bukan sahaja setiap perincian, setiap perkara kecil, detik, tetapi juga perasaan, emosi, warna masa ini atau itu, gaya dan genre keseluruhan karya seni.