Lukisan Khokhloma: sejarah penampilan, peringkat perkembangan, warna dan teknik aplikasi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Lukisan "emas" terang pada peralatan kayu, yang dikenali oleh setiap orang Rusia, selalu menarik perhatian. Sukar untuk membayangkan budaya tradisional Rusia tanpa unsur hiasan negara yang terang. Produk yang dihiasi dengan corak yang rumit juga popular di luar negara. Ini ialah kad lawatan kraf negara Rusia kami.

Sejarah lukisan Khokhloma, serta pengedaran dan kepentingannya dalam kehidupan moden negara, diterangkan dalam artikel kami.

Jenis lukisan

Kraftangan rakyat tidak dipanggil begitu sahaja, kerana ia dicipta oleh orang biasa. Hampir setiap sudut Rusia terkenal dengan ciri istimewa dan gaya uniknya dalam hasil kerja tukang.

Sejarah kemunculan dan perkembangan lukisan Khokhloma sangat menarik. Walau bagaimanapun, terdapat jenis lain juga. Kami mempersembahkan kraf seni yang paling menarik dan dikenali yang diamalkan di Rusia:

• Gzhel. Mungkin unsur hiasan yang paling dikenali di dunia. Corak biru, lapang dan halus pada latar belakang putih datang kepada kami dari abad ke-14. Jenis seni rakyat ini sudah beratus-ratustahun adalah sifat penting budaya Rusia.
• Zhostovskaya. Ini mungkin lukisan paling indah pada barangan rumah logam. Sukar untuk membayangkan rumah saudagar Rusia tanpa dulang berwarna-warni atau samovar. Pada latar belakang hitam, seluruh karya seni muncul di hadapan mata kita - bunga yang terang dan burung api yang hebat. Mereka nampaknya sudah bersedia untuk terbang dari ranting yang dicat.
• Lukisan Khokhloma. Juga kraf Rusia yang sangat dikenali. Daun keemasan terang, gugusan rowan, beri merah masak strawberi, abu gunung, gooseberry pada peralatan kayu disukai oleh orang bukan sahaja di Rusia, tetapi juga jauh di luar sempadannya.

• Lukisan Gorodets dari bandar Gorodets boleh dikenali berkat angka positifnya yang menggambarkan rakyat Rusia biasa. Mainan dan lelaki kecil yang berwarna-warni dengan gaun dan kemeja yang bijak sentiasa menceriakan. Ini ialah genre khas seni gunaan Rusia.
• Miniatur lakuer Fedoskino ialah gambaran ceria kehidupan Rusia. Lukisan pada peti mati dan kotak sedutan membawa kita kembali ke dunia pesta pora, bazar dan percutian. Troika kuda berlumba lelaki dan wanita berpakaian cantik terus ke tengah-tengah perayaan.

Lukisan Khokhloma

Dua elemen pentingnya ialah kayu dan "emas". Hari ini, hidangan sedemikian adalah, pertama sekali, unsur hiasan. Perabot, kotak, panel dan lukisan yang sangat cantik juga sesuai dengan dalaman moden pangsapuri kami.

SejarahLukisan Khokhloma berusia lebih daripada seratus tahun. Walau bagaimanapun, walaupun kini jenis seni rakyat ini tidak kehilangan kaitannya. Bagaimanakah seni yang menakjubkan itu datang ke Rusia?

Sejarah Ringkas

Terdahulu, petani hanya menggunakan peralatan kayu. Sudu, mangkuk, jag dan senduk adalah peralatan dapur standard dalam mana-mana keluarga. Bagaimanakah hidangan desa yang ringkas tiba-tiba menjadi karya seni? Sejarah kemunculan lukisan Khokhloma berakar pada abad ke-17 yang jauh. Kampung dengan nama yang sama Khokhloma, yang wujud di wilayah Volga, menjadi tanah airnya.

Rantau Volga ialah tanah yang kaya dengan hutan dan landskap yang indah. Warna unik inilah yang menjadi subjek inspirasi. Wilayah bekas Nizhny Novgorod sentiasa terkenal dengan pengrajinnya.

Sejarah lukisan Khokhloma berkait rapat dengan kraf lain di rantau Volga. Wilayah ini terkenal dengan ukiran kayu dan pembuatan pelbagai barangan kayu. Beliau juga terkenal dengan pelukis ikon. Terdapat andaian bahawa warna emas hidangan dipinjam daripada tuan ini daripada teknologi bingkai penyepuhan untuk ikon. Kemudian pengrajin menggunakan serbuk perak, yang digunakan untuk menutup butiran individu pada ciptaan mereka. Apabila berinteraksi dengan api, perak bertukar menjadi "emas", iaitu, ia berubah warna. Teknologi inilah yang mula digunakan oleh artis semasa melukis hidangan kayu.

Teknik mengaplikasi lukisan Khokhloma agak rumit. Serbuk perak kemudiannya digantikan dengan bahan yang lebih berpatutan - timah. Pengecatan telah dilakukan sebelum ini dan sedang dilakukan sekarangcat kalis manual yang tahan rawatan haba. Pertama, kontur corak masa depan digunakan. Kemudian latar belakang dipenuhi dengan cat, di mana batang bunga dilukis dengan berus nipis, sapuan terang dan titik diletakkan. Selepas menggunakan corak dengan cat merah, hitam, coklat dan hijau, produk itu dipernis dan dihantar ke ketuhar. Kerja divarnis 5-6 kali, setiap lapisan dikeringkan dengan sempurna.

Peringkat pembangunan

Seperti yang dinyatakan di atas, terdapat ramai tukang di rantau Volga. Rahsia mereka diturunkan dari generasi ke generasi, menyumbang kepada kemunculan profesional baru dalam bidang mereka. Sejarah lukisan Khokhloma, yang berasal dari abad ke-17, mula berkembang secara aktif. Ini difasilitasi oleh sebilangan besar tukang dan interaksi kraf yang berterusan. Lokasi yang menguntungkan di rantau ini mengumpulkan sejumlah besar orang dari bandar yang berbeza di pameran itu. Pinggan mangkuk "Emas" dengan beri merah habis dijual dengan cepat, popularitinya berkembang di semua wilayah negara.

Sejarah perkembangan lukisan Khokhloma bukanlah tanpa legenda. Dia memberitahu bahawa pada abad ke-17, tuan yang mulia Andrey Loskut melarikan diri dari ibu kota ke Khokhloma. Dia melukis ikon, tetapi selepas pengenalan kanon Patriarch Nikon, dia memutuskan untuk meninggalkan ibu kota, kerana dia tidak menyukai perintah baru. Di padang belantara rantau Volga, dia melukis hidangan. Nikon mengetahui perkara ini dan menghantar tentera untuk menangkap Andrey. Tuan itu mengurung diri di pondok dan membakar dirinya, dan sebelum kematiannya berwasiat untuk melindungi seninya.

Pada mulanya, di Khokhloma dan kampung berhampiran, hidangan tidak dibuat seperti ituberwarna-warni dan terang seperti yang kita lihat sekarang. Hakikatnya ialah serbuk perak, yang menjadi "emas" semasa pemprosesan, sangat mahal. Sebagai peraturan, ia digunakan hanya sebagai tepi untuk produk, yang dipanggil tali pinggang. Hidangan volumetrik diberikan dengan bantuan kapur. Pada abad ke-19, mereka belajar cara membuat latar belakang emas daripada serbuk timah. Bahan ini agak murah. Oleh itu, ia mula digunakan untuk aplikasi pada keseluruhan produk. Macam-macam corak dilukis di atasnya. Whitewash telah dihentikan. Pada masa ini, terdapat pembahagian kerja. Di sesetengah kampung, kayu dituai, di tempat lain objek dipotong daripadanya, dan di kampung lain (terutamanya di Khokhloma), ia dicat, memberikan penampilan akhir kepada produk.

Dengan perkembangan besar industri, pinggan mangkuk buatan tangan telah digantikan oleh barangan kilang, yang kosnya jauh lebih murah. Lukisan Khokhloma telah dihidupkan semula pada 20-an abad yang lalu. Pada masa ini, sekolah telah ditubuhkan di mana mereka mengajar kerja kayu dan lukisan. Sarjana lukisan Khokhloma telah berulang kali mengambil bahagian dalam pameran antarabangsa. Terima kasih kepada seni mereka, orang di seluruh dunia mempunyai pendapat bahawa orang berbakat tinggal di Rusia.

Modeniti

Emas dengan latar belakang hitam, dihiasi dengan beri merah dan dahan yang tidak rumit, sangat menggemari rakyat Rusia sehingga hari ini popular seperti dahulu. Sesetengah tuan melukis corak terang pada latar belakang merah atau emas. Tema plot sentiasa menumpukan kepada alam semula jadi. Ia boleh bukan sahaja tumbuh-tumbuhan, tetapi juga burung dengan terangbulu. Selalunya dalam plot, kelompok beri masak atau telinga jagung digunakan, yang bercakap tentang kekayaan tanah asal mereka. Kini mereka membuat bukan sahaja hidangan yang begitu cantik. Di pameran, kita juga boleh melihat kereta dicat dengan corak Khokhloma.

Contoh kerja

Sejarah lukisan Khokhloma boleh dipertimbangkan secara ringkas dalam barangan rumah yang dipamerkan di muzium. Mereka memberikan gambaran yang jelas tentang bagaimana kraf rakyat ini bermula, bagaimana ia berkembang dan berubah. Pelbagai jenis hidangan sentiasa memukau imaginasi. Mata kita adalah cawan dan cawan yang dicat, pinggan yang berbeza diameter dan mangkuk dalam, penggoncang garam, tong dan jag.

Pada masa ini, lukisan Khokhloma telah menjadi elemen fesyen tinggi. Ini bukan sahaja pakaian lelaki dan wanita, tetapi juga semua jenis elemen hiasan. Corak Khokhloma yang terang boleh dilihat pada sarung telefon, barang kemas wanita dan pelbagai barangan dalaman.

Motif khokhloma dalam tekstil juga tidak menduduki tempat terakhir. Sarjana menggunakan teknologi moden untuk menggunakan corak kegemaran mereka pada hampir semua item. Mereka yang ingin boleh membeli langsir, cadar dan linen katil dalam gaya "Khokhloma".

Lukisan Khokhloma digunakan secara aktif dalam pengeluaran perabot. Ramai yang ingat meja dan kerusi kanak-kanak, dihiasi dengan corak yang biasa. Hari ini, kabinet, meja, almari laci dan rak telah menjadi elemen dalaman "Rusia".

Untuk kanak-kanak

Sejarah kemunculan lukisan Khokhloma untukkanak-kanak sangat menarik. Kesederhanaan dan hiasan elemen boleh menjadi sangat mendidik untuk generasi muda. Kajian asas ketukangan rakyat berjaya dijalankan dalam bulatan untuk kanak-kanak. Sangat menarik untuk kanak-kanak memaparkan daun dan beri yang terang pada latar belakang hitam.

Lukisan menggunakan beberapa elemen yang mengembangkan bukan sahaja kemahiran melukis, tetapi juga imaginasi artis kecil. Perhiasan berubah. Hasilnya adalah gambar yang cantik. Kanak-kanak bukan sahaja melukis corak, tetapi juga melukis objek secara langsung, yang jauh lebih menarik untuk perkembangan kreativiti.

Sejarah lukisan Khokhloma untuk kanak-kanak mengandungi penjelasan tentang bagaimana orang biasa membayangkan alam semula jadi, bagaimana ia digambarkan. Kanak-kanak diajar melukis rumput, titisan, semak, beri, keriting, antena, bulatan. Daripada butiran ini mereka membuat corak, melukis sudu kertas, pinggan, pinggan mangkuk.

Kesimpulan

Selama tiga ratus tahun kewujudannya, lukisan Khokhloma bukan sahaja tidak kehilangan kaitannya, tetapi telah menjadi lebih pelbagai. Hiasan dan reka bentuk yang rumit adalah unik. Ini adalah sejarah kita, ciri kita. Hidangan cerah yang indah dengan lukisan Khokhloma sentiasa sesuai di dapur moden. Ia mewujudkan rasa selesa, mengisi suasana dengan kemesraan dan positif.