Lukisan Flemish. Teknik lukisan Flemish. Sekolah lukisan Flemish

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seni klasik, tidak seperti aliran avant-garde moden, sentiasa memenangi hati penonton. Salah satu kesan yang paling jelas dan sengit kekal dengan sesiapa sahaja yang pernah menemui karya artis Belanda awal.

Lukisan Flemish dibezakan oleh realisme, rusuhan warna dan keluasan tema yang dilaksanakan dalam plot.

Dalam artikel kami, kami bukan sahaja akan bercakap tentang spesifik pergerakan ini, tetapi juga membiasakan diri dengan teknik penulisan, serta dengan wakil paling terkenal pada zaman itu.

Lukisan Baroque

Sejarah lukisan mencerminkan sepenuhnya semua perubahan dalam kehidupan sosial dan politik manusia. Jadi, lukisan dinding antik yang ceria dan riuh rendah digantikan dengan pemandangan suram dan mati pada Zaman Pertengahan.

Baroque (“aneh, terdedah kepada keterlaluan”) mencerminkan penyimpangan daripada dogma lama dan membosankan. Ia telah menyerap segala-galanyasuasana dan ciri-ciri harian pada masa itu. Di tengah plot, seperti dalam keseluruhan gaya barok, terdapat seorang lelaki. Tetapi watak imej menjadi lebih dalam, lebih kaya, lebih realistik. Genre yang sama sekali baharu turut muncul, seperti masih hidup, landskap, adegan domestik.

Mari kita lihat bagaimana sebenarnya lukisan Flemish berbeza daripada gaya Eropah Barat yang lain.

Lukisan Flemish atau Belanda?

Mereka yang berminat dengan seni Eropah tahu perkara seperti lukisan Flemish. Jika kita melihat dalam ensiklopedia, kita mengetahui bahawa Flemings adalah penduduk Flanders, yang seterusnya, adalah Belgium moden. Tetapi apabila bercakap mengenai artis pada zaman ini, kami melihat bahawa kebanyakan mereka adalah Belanda.

Persoalan logik timbul: apakah perbezaan antara lukisan Flemish dan Belanda? Malah, semuanya agak mudah. Pada akhir abad keenam belas, iaitu pada tahun 1579, wilayah utara Belanda membebaskan diri daripada pengaruh mahkota Sepanyol. Kini Belanda telah terbentuk di wilayah ini.

Adalah diperhatikan bahawa budaya di negara muda mula berkembang pada kadar yang mengagumkan. Zaman keemasannya tidak bertahan lama, hanya satu abad. Tetapi karya-karya tuan seperti Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens dan beberapa artis lain menjadi zaman kegemilangan seni kebangsaan Belanda. Kemudian, pada abad kelapan belas, budaya Perancis mula mempunyai pengaruh yang kuat di negara itu. Oleh itu, tiada sebarang keaslian diperkatakan.

Pelukis Flemish abad ketujuh belas memang mempunyai beberapa ciri gaya yang membezakan mereka daripada tuan Belanda dari bahagian lain di negara ini.

Pertama, mereka memahami dengan jelas motif realistik orang Itali, yang akan kita bincangkan kemudian. Kedua, terdapat plot yang berpusat bukan pada adegan mitos atau keagamaan, tetapi pada cerita harian dari kehidupan rakyat biasa.

Oleh itu, ternyata lukisan Flemish merupakan peringkat awal dalam perkembangan seni halus Belanda. Tetapi ciri utama era ini ialah motif kebangsaan Belanda, yang tidak diselubungi pengaruh asing.

Meminjam beberapa teknik daripada orang Itali, yang akan dibincangkan kemudian, hanya menjadi asas untuk pembentukan gaya asal, tetapi sama sekali tidak bergantung pada pandangan dunia mereka.

Pengaruh pakar Itali

Seperti yang akan kita lihat nanti, lukisan Flemish dan Belanda pada abad keenam belas sangat dipengaruhi oleh seniman Itali. Titik perubahan bermula selepas Luke of Leiden dan Pieter Brueghel the Elder. Yang terakhir, khususnya, dipanggil "petani" oleh orang sezamannya untuk plot lukisan dan imej watak.

Tetapi selepas beberapa perubahan yang berlaku dalam peta politik Belanda, era baru bermula. Lukisan Flemish, dipisahkan menjadi pergerakan berasingan, memulakan perarakan bangganya menuju zaman keemasan Rubens.

sekolah Bologna, sikap, caravaggisme - arah ini datang dari Itali ke negeri Eropah yang lain. Pada titik perubahan inilahpenolakan akhir piawaian zaman pertengahan. Kini watak-watak mitologi zaman dahulu, adegan realistik kehidupan Belanda dan masih hidup dengan pemburuan mula mendominasi dalam lukisan.

Monumentaliti bentuk, perhatian yang teliti terhadap perincian, watak yang terang dan meriah, adegan setiap hari yang berperisa dengan sedikit jenaka - ini hanyalah beberapa ciri yang wujud dalam lukisan Flemish. Ia amat menonjol dengan latar belakang seni halus Eropah umum dengan kesan warnanya.

Guru Belanda bermain dengan teknik chiaroscuro, menenun lukisan dengan warna-warna cerah dan sapuan yang luas. Mereka mengambil tema yang pernah berkanun dan mengembangkannya dalam genre harian atau bahkan membawanya ke olok-olok. Watak mereka hidup dan bernafas. Kami akan berkenalan dengan beberapa master lebih lanjut. Anda akan melihat betapa ekspresif plot pada kanvas mereka.

Sejarah seni lukis mengetahui banyak contoh apabila kreativiti dan gaya kerja pelukis generasi muda dipengaruhi oleh pergolakan politik dan sosial dalam masyarakat. Oleh itu, pengaruh tuan Itali menjadi nafas segar di Belanda, yang baru sahaja membebaskan dirinya daripada pengaruh kontra-reformasi.

Teknik melukis

Menurut penyelidik, teknik lukisan Flemish pertama kali dibangunkan oleh saudara van Eyck. Tetapi ahli sejarah seni menegaskan bahawa ramai sarjana Itali menggunakan kaedah yang sama lebih awal. Mari kita tidak terlibat dalam pergolakan kejuaraan, tetapi mari kita bercakap tentang teknik itu sendiri.

Kanvas pada mulanya ditutup dengan primer pelekat putih. Dia diperlakukan dengan penuh perhatian,keputihannya adalah naungan paling terang dalam gambar masa hadapan. Selain itu, selebihnya cat disapu dalam lapisan yang sangat nipis, yang membolehkan primer mencipta kesan cahaya yang tiada tandingan dari dalam.

Seperti kebanyakan teknik lukisan lain, Flemish mempunyai algoritma tindakan yang jelas. Pada mulanya, "kadbod" telah dibuat - templat untuk gambar masa depan. Ia adalah lakaran kasar, ia ditusuk dengan jarum di sepanjang semua garis besar imej. Selepas itu, dengan bantuan serbuk arang batu, bahan kerja dipindahkan dengan berhati-hati ke kanvas siap.

Selepas memindahkan lakaran dan menetapkan sempadannya, lukisan masa depan diwarnai dengan minyak atau tempera. Lapisan paling nipis salutan coklat muda sepatutnya mengekalkan cahaya dalaman corak.

Kemudian datang peringkat kerja dengan "warna mati" (ton sejuk dan pudar yang tidak menimbulkan minat). Dan proses mengaplikasikan warna-warna cerah dan kaya melengkapkan penciptaan karya agung itu, yang masih menarik perhatian pelancong biasa dan pakar seni akademik.

Sarjana Caravaggism

Pada abad ke-16 dan ke-17, sekolah lukisan Flemish dipengaruhi oleh gaya seni Eropah tertentu. Caravaggism adalah warisan tuan Itali Michelangelo de Caravaggio. Dia tinggal di Rom dan merupakan salah seorang ahli barok terbesar di Eropah. Pengkaji moden menganggap artis ini pengasas realisme dalam lukisan.

Beliau bekerja dalam teknik chiaroscuro (bayang-cahaya), di mana terdapat kontras yang berbeza antara kawasan gelap pada gambar dan kawasan terang. Perlu diperhatikan bahawa tiada satu pun lakaran Caravaggio ditemui. Diabekerja serta-merta pada versi akhir kerja.

Lukisan abad ke-17 di Itali, Sepanyol dan Belanda mengambil aliran baharu sebagai menghirup udara segar. Orang Itali de Fiori dan Gentileschi, Ribera Sepanyol, seniman Belanda Terbruggen dan Barburen bekerja dalam teknik yang sama. Caravaggisme juga mempunyai pengaruh yang kuat pada peringkat kreativiti sarjana seperti Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour dan Rembrandt.

Kanvas besar para karavaggist memukau dengan kedalaman dan perhatian terhadap perincian. Mari bercakap lebih lanjut tentang pelukis Belanda yang bekerja dengan teknik ini.

Hendrik Terbruggen ialah orang pertama yang mengemukakan idea itu. Dia melawat Rom pada awal abad ke-17, di mana dia bertemu Manfredi, Saraceni dan Gentileschi. Orang Belandalah yang memulakan sekolah lukisan Utrecht dengan teknik ini.

Plot kanvas adalah realistik, ia dicirikan oleh humor lembut adegan yang digambarkan. Terbruggen menunjukkan bukan sahaja detik individu dalam kehidupan kontemporari, tetapi juga memikirkan semula naturalisme tradisional.

Honthorst melangkah lebih jauh dalam pembangunan sekolah. Dia beralih kepada cerita alkitabiah, tetapi dia membina plot itu dari sudut pandangan sehari-hari Belanda pada abad ke-17. Jadi, dalam lukisannya kita melihat pengaruh yang jelas dari teknik chiaroscuro. Ia adalah karya beliau di bawah pengaruh caravagists yang membawanya kemasyhuran di Itali. Untuk adegan genrenya dengan cahaya lilin, dia menerima nama panggilan "Malam".

Berbeza dengan sekolah Utrecht, pelukis Flemish seperti Rubens dan van Dyck tidak menjadi penyokong kuat caravagisme. Gaya ini ditunjukkan dalam karya mereka hanya sebagaiperingkat berasingan dalam pembentukan gaya peribadi.

Adrian Brouwer dan David Teniers

Selama beberapa abad, lukisan tuan Flemish telah mengalami perubahan ketara. Kami akan memulakan semakan artis kami dari peringkat kemudian, apabila terdapat peralihan daripada lukisan monumental kepada subjek yang tertumpu secara sempit.

Pertama, Brouwer, dan kemudian Teniers the Younger, berdasarkan adegan dari kehidupan seharian orang Belanda biasa. Jadi, Adrian, meneruskan motif Pieter Bruegel, sedikit sebanyak mengubah teknik penulisan dan fokus lukisannya.

Ia memfokuskan pada sisi kehidupan yang paling hodoh. Jenis kanvas yang dia cari di kedai dan kedai minuman berasap, separa gelap. Namun begitu, lukisan Brouwer memukau dengan ekspresi dan kedalaman watak mereka. Artis menyembunyikan watak utama di kedalaman, mendedahkan kehidupan pegun.

Pergaduhan kerana permainan dadu atau kad, perokok yang sedang tidur atau pemabuk yang menari. Mata pelajaran inilah yang menarik minat pelukis.

Tetapi hasil kerja Brouwer kemudiannya menjadi hambar, dengan jenaka yang merajalela di atas pelik dan berleluasa. Kini kanvas mengandungi suasana falsafah dan mencerminkan kelambatan watak yang bertimbang rasa.

Penyelidik mengatakan bahawa pada abad ke-17, artis Flemish mula mengecil berbanding dengan generasi sarjana terdahulu. Walau bagaimanapun, kita hanya melihat peralihan daripada ekspresi jelas plot mitos Rubens dan burlesque of Jordaens kepada kehidupan petani yang tenang oleh Teniers the Younger.

Yang terakhir, khususnya, memfokuskan pada saat-saat riang di luar bandarhari cuti. Dia cuba menggambarkan perkahwinan dan perayaan petani biasa. Selain itu, perhatian khusus diberikan kepada butiran luaran dan idealisasi gaya hidup.

Frans Snyders

Seperti Anton van Dijk, yang akan kita bincangkan nanti, Frans Snyders memulakan latihan bersama Hendrik van Balen. Selain itu, Pieter Brueghel the Younger juga merupakan mentornya.

Memeriksa karya tuan ini, kita berkenalan dengan satu lagi aspek kreativiti, yang begitu kaya dengan lukisan Flemish. Lukisan Snyders sama sekali berbeza daripada kanvas sezamannya. Frans berjaya menjumpai nichenya dan berkembang di dalamnya sehingga ke tahap seorang tuan yang tiada tandingannya.

Dia menjadi yang terbaik dalam penggambaran makhluk hidup dan haiwan. Sebagai pelukis haiwan, dia sering dijemput oleh pelukis lain, khususnya Rubens, untuk mencipta bahagian tertentu dari karya agung mereka.

Karya Snyders menunjukkan peralihan beransur-ansur daripada masih hidup pada tahun-tahun awal kepada adegan memburu dalam tempoh kemudian. Dengan semua rasa tidak suka untuk potret dan gambaran orang, mereka masih terdapat pada kanvasnya. Bagaimanakah dia dapat keluar dari situasi itu?

Mudah sahaja, Frans menjemput pemburu Janssens, Jordaens dan rakan lain dari persatuan tuan untuk mencipta imej.

Oleh itu, kita melihat bahawa lukisan abad ke-17 di Flanders mencerminkan tahap peralihan yang heterogen daripada teknik dan sikap terdahulu. Ia tidak berjalan lancar seperti di Itali, tetapi memberikan dunia ciptaan yang sama sekali luar biasa dari tuan Flemish.

Jakob Jordaens

Lukisan Flemish abad ke-17 dicirikan oleh kebebasan yang lebih besar daripada sebelumnyatempoh. Di sini anda boleh melihat bukan sahaja adegan langsung dari kehidupan, tetapi juga permulaan jenaka. Khususnya, Jacob Jordaens sering membenarkan dirinya menambah sekeping burlesque pada kanvasnya.

Dalam karyanya, dia tidak mencapai tahap yang ketara sebagai pelukis potret, tetapi bagaimanapun, dia mungkin menjadi yang terbaik dalam menyampaikan watak dalam gambar itu. Jadi, salah satu siri utamanya - "Feasts of the Bean King" - dibina berdasarkan ilustrasi cerita rakyat, pepatah rakyat, jenaka dan pepatah. Kanvas ini menggambarkan kehidupan masyarakat Belanda yang penuh sesak, ceria dan membara pada abad ke-17.

Bercakap tentang seni lukisan Belanda pada zaman ini, kami akan sering menyebut nama Peter Paul Rubens. Pengaruhnyalah yang tercermin dalam karya kebanyakan artis Flemish.

Jordans juga tidak terlepas daripada nasib ini. Dia bekerja untuk beberapa waktu di bengkel Rubens, mencipta lakaran untuk lukisan. Walau bagaimanapun, Jacob lebih mampu mencipta dalam teknik tenebrism dan chiaroscuro.

Jika anda melihat dengan teliti pada karya agung Jordaens, bandingkan dengan karya Peter Paul, kita akan melihat pengaruh yang jelas dari karya yang terakhir. Tetapi lukisan Jacob dibezakan dengan warna yang lebih hangat, kebebasan dan kelembutan.

Peter Rubens

Apabila membincangkan karya agung lukisan Flemish, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut Rubens. Peter Paul adalah seorang tuan yang diiktiraf semasa hayatnya. Dia dianggap sebagai seorang virtuoso dalam tema keagamaan dan mitos, tetapi artis itu tidak kurang menunjukkan bakat dalam teknik landskap dan potret.

Dia dibesarkan dalam keluarga yang jatuh ke dalam kehinaan kerana telatah bapanya semasa mudanya. Tidak lama selepas kematianibu bapa, reputasi mereka dipulihkan, dan Rubens serta ibunya kembali ke Antwerp.

Di sini lelaki muda itu dengan cepat memperoleh sambungan yang diperlukan, dia dijadikan halaman Countess de Lalen. Selain itu, Peter Paul bertemu Tobias, Verhacht, van Noort. Tetapi Otto van Veen mempunyai pengaruh istimewa kepadanya sebagai mentor. Artis inilah yang memainkan peranan penting dalam membentuk gaya tuan masa depan.

Otto menyukai pengarang purba, mitologi, menggambarkan karya Horace, dan juga pakar dan pakar Renaissance Itali. Ciri-ciri personalitinya van Veer ini diturunkan kepada artis muda itu.

Selepas empat tahun menjalani latihan dengan Otto Rubens, mereka diterima ke dalam persatuan persatuan artis, pengukir dan pengukir yang dipanggil Persatuan St. Luke. Tamat latihan, mengikut tradisi lama tuan Belanda, adalah perjalanan ke Itali. Di sana, Peter Paul mempelajari dan menyalin karya agung terbaik era ini.

Tidak menghairankan bahawa lukisan artis Flemish dalam ciri-ciri mereka menyerupai teknik beberapa pakar Renaissance Itali.

Di Itali, Rubens tinggal dan bekerja dengan dermawan dan pengumpul terkenal Vincenzo Gonzaga. Penyelidik memanggil tempoh karyanya ini sebagai zaman Mantua, kerana harta pusaka santo penaung Peter Paul terletak di bandar ini.

Tetapi Rubens tidak menyukai tempat wilayah dan keinginan Gonzaga untuk menggunakannya. Dalam surat, dia menulis bahawa dengan kejayaan yang sama, Vicenzo boleh menggunakan perkhidmatan pelukis potret artisan. Dua tahun kemudian seorang lelaki mudamencari pelanggan dan tempahan di Rom.

Pencapaian utama zaman Rom ialah lukisan Santa Maria di Vallicella dan mezbah biara di Fermo.

Selepas kematian ibunya, Rubens kembali ke Antwerp, di mana dia cepat menjadi tuan dengan bayaran tertinggi. Gaji yang diterimanya di mahkamah Brussels membolehkannya hidup dalam gaya hebat, mempunyai bengkel besar, ramai perantis.

Selain itu, Peter Paul mengekalkan hubungan dengan ordo Jesuit, yang membesarkannya pada zaman kanak-kanak. Daripada mereka dia menerima tempahan untuk hiasan dalaman Gereja Antwerp St. Charles Borromeo. Di sini dia dibantu oleh pelajar terbaik - Anton van Dijk, yang akan kita bincangkan kemudian.

Rubens menghabiskan separuh kedua hidupnya dalam misi diplomatik. Sejurus sebelum kematiannya, dia membeli sendiri sebuah estet, tempat dia menetap, mengambil landskap dan menggambarkan kehidupan petani.

Dalam karya tuan besar ini, pengaruh Titian dan Brueghel dikesan terutamanya. Karya yang paling terkenal ialah kanvas "Samson dan Delilah", "The Hunt for the Hippo", "The Abduction of the Daughters of Leucippus".

Rubens mempunyai pengaruh yang begitu kuat terhadap lukisan Eropah Barat sehingga pada tahun 1843 sebuah monumen telah didirikan untuknya di Dataran Hijau di Antwerp.

Anton van Dijk

Pelukis potret istana, mahir dalam subjek mitos dan agama dalam lukisan, artis barok - semua ini adalah ciri-ciri Anton van Dyck, pelajar terbaik Peter Paul Rubens.

Teknik lukisan tuan ini dibentuk semasa belajar dengan Hendrik van Balen, yang kepadanya dia diberikan sebagai perantis. Ia adalah tahunmenghabiskan masa di bengkel pelukis ini, membolehkan Anton mendapat kemasyhuran tempatan dengan cepat.

Pada usia empat belas dia menulis karya pertamanya, pada usia lima belas dia membuka bengkel pertamanya. Jadi pada usia muda, van Dijk menjadi selebriti Antwerp.

Pada usia tujuh belas, Anton diterima ke dalam persatuan St. Luke, di mana dia menjadi perantis bersama Rubens. Selama dua tahun (dari 1918 hingga 1920), van Dyck melukis potret Yesus Kristus dan dua belas rasul pada tiga belas papan. Hari ini, karya ini disimpan di banyak muzium di seluruh dunia.

Seni lukisan Anton van Dyck lebih berorientasikan keagamaan. Dia melukis kanvas terkenalnya "Coronation with a crown" dan "The Kiss of Judas" di bengkel Rubens.

Tempoh perjalanan bermula pada tahun 1621. Pertama, artis muda bekerja di London, di bawah King James, kemudian pergi ke Itali. Pada tahun 1632, Anton kembali ke London, di mana Charles I memuliakannya dan memberinya jawatan pelukis mahkamah. Di sini dia bekerja sehingga kematiannya.

Lukisannya dipamerkan di muzium Munich, Vienna, Louvre, Washington, New York dan banyak dewan lain di dunia.

Oleh itu, hari ini kami, pembaca yang dihormati, belajar tentang lukisan Flemish. Anda mendapat idea tentang sejarah pembentukannya dan teknik mencipta kanvas. Selain itu, kami bertemu secara ringkas dengan pakar Belanda terhebat pada zaman ini.