Mochalov Pavel Stepanovich, pelakon Teater Maly: biografi, kreativiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pavel Stepanovich Mochalov, yang biografinya menjadi subjek ulasan ini, adalah wakil terbesar aliran romantis dalam seni teater Rusia pada separuh pertama abad ke-19. Kreativiti dan penguasaan penyamarannya memberi kesan yang kuat kepada rakan seangkatannya dan sebahagian besarnya menentukan perkembangan arah romantik pada masa itu.

Biografi

Mochalov Pavel Stepanovich dilahirkan dalam keluarga artis hamba di Moscow pada tahun 1800. Ibu bapanya bermain di teater rumah N. Demidov, kemudian bapanya mula membuat persembahan di Teater Moscow, rombongan yang selepas beberapa ketika memasuki kumpulan teater imperial. Keadaan terakhir menyumbang kepada fakta bahawa selepas enam tahun keluarga itu ditebus dan menerima percuma. Artis terkenal masa depan menerima pendidikan yang baik, belajar di sekolah berasrama penuh swasta, dia juga belajar bahasa Perancis. Dia mempunyai ingatan yang baik sejak kecil. Menurut anak perempuannya, Pavel Stepanovich Mochalov belajar di Universiti Moscow untuk beberapa waktu, tetapi namanya tidak dijumpai dalam senarai pelajar.

Permulaan kerjaya

Dia mula bermain pada tahun 1817 di teater di Mokhovaya, tetapi kemudian pentas tetapnyamenjadi pentas Teater Maly. Penghujung tahun 1830-an menjadi penentu dalam kehidupan pelakon, kerana pada masa inilah dia memainkan peranan mahkotanya sebagai Hamlet, yang kepentingannya diabadikan oleh V. G. Belinsky dalam artikel terkenalnya yang dikhaskan untuk analisis permainan pelakon.. Tetapi sudah pada pertengahan 1840-an, Mochalov Pavel Stepanovich ternyata tidak dituntut kerana perubahan arah dalam budaya. Romantikisme digantikan oleh realisme, di mana permainan emosi impulsif artis tidak pada tempatnya. Artis itu meninggal dunia pada tahun 1848 akibat selsema di Moscow.

Ciri Permainan

Telah dikatakan di atas bahawa zaman kegemilangan aktiviti pentas artis jatuh pada era romantisme. Selaras dengan arahan ini, permainan pelakon itu dibina. Mochalov Pavel Stepanovich membina permainannya pada kontras yang membawa penonton ke dalam kegembiraan emosi. Dia mencipta peralihan tajam daripada ledakan emosi yang ganas kepada apa yang dipanggil "minit Mochalovsky", di mana dia secara tiba-tiba mengganggu ucapannya, selepas itu dia mula melafazkan barisnya, yang menggembirakan penonton dengan perubahan yang tidak dijangka dan menakjubkan. Mochalov Pavel Stepanovich bermain terutamanya dalam himpunan romantis, walaupun pada awal kerjaya kreatifnya dia memberi penghormatan kepada klasikisme, memainkan beberapa peranan daripada tragedi purba.

Imej

Artis mencipta di atas pentas seluruh siri wira tunggal, pemberontak secara semula jadi, yang menentang masyarakat dan mencabar keburukan sosial dan moral. Mochalov (pelakon) diwujudkan di atas pentas orang denganwatak dan nafsu yang kuat. Sebagai contoh, dia memainkan Georges de Germani dalam drama "The Life of a Player", di mana dia menunjukkan seorang lelaki yang menghabiskan seluruh hidupnya dalam permainan. Watak ini diserap sepenuhnya olehnya dan tidak lagi dapat berhenti. Kemudian dia bermain Hamlet buat kali pertama, tetapi setakat ini dia belum mencapai kejayaan yang akan datang kepadanya dalam satu dekad. Walau bagaimanapun, pada masa ini, prinsip asas lakonannya digariskan: imej pemberontakan, protes, penolakan wira terhadap ketidakadilan, pembohongan dan penipuan. Menurut memoir sezaman, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) sendiri mentafsir imej dan peranannya, sepadan dengan perangainya.

Puncak kreativiti

Peranan pelakon yang paling penting dan terbaik ialah peranan Shakespeare's Hamlet dalam terjemahan baharu, yang dijalankan oleh N. A. Polev. Imej ini selaras sepenuhnya dengan prinsip kreatif dan sikap pelakon, serta perangainya. Di samping itu, watak inilah yang paling baik menyatakan permulaan yang memberontak yang menarik perhatiannya. Kerja ini, seperti yang dinyatakan di atas, adalah subjek artikel khas oleh Belinsky. Menurut pengkritik itu, Mochalov menyampaikan kisah dramatik putera Denmark dengan tenaga yang luar biasa.

Sepatutnya dikatakan bahawa Teater Malylah yang menjadi tempat yang mengagungkan artis. Satu lagi karya pentingnya ialah peranan Chatsky. Ia adalah peristiwa sebenar dalam kehidupan budaya Moscow. Menurut kata-kata dan memoir sezaman, pelakon itu memainkan wira ini sebagai pemberontak tunggal yang mencabarkepada seluruh masyarakat yang terkenal. Dia menyampaikan frasa terakhir dengan penghinaan, seolah-olah mencabar kalangan konservatif persekitaran moden.

Kerja lain

Peranan artis adalah pelbagai rupa, tetapi kesemuanya disatukan oleh satu ciri umum - ini adalah imej protes, permulaan pemberontakan dalam diri seseorang yang menentang seluruh masyarakat secara bersendirian. Dalam semangat inilah Mochalov menjelmakan imej Shakespeare ikonik yang lain: Othello, Richard III dan lain-lain. Dalam parti-parti inilah pelakon itu boleh, lebih daripada sebelumnya, menunjukkan wataknya yang pelbagai rupa dan bakat seorang ahli penyamaran yang cemerlang. Dia juga berminat dengan tokoh sejarah yang lain. Jadi, dia muncul dalam imej Don Carlos, protagonis drama dengan nama yang sama oleh F. Schiller. Semangat memberontak karya penulis drama terkenal ini sangat sesuai dengan sifat artis itu. Dia juga memainkan peranan utama dalam drama pengarang yang paling terkenal, The Robbers. Karya ini mempunyai watak memberontak secara terbuka, jadi persembahan Mochalov memberi kesan revolusioner.

Karya penyair juga menarik pelakon terkenal: dia memainkan Aleko dalam pengeluaran drama "Gypsies", serta dalam drama berdasarkan puisi "The Fountain of Bakhchisarai". Daripada himpunan di atas, dapat dilihat bahawa pelakon itu sangat berminat dalam peranan romantis. Berita telah terselamat bahawa dia benar-benar mahu memainkan peranan utama dalam drama Lermontov "Masquerade", tetapi disebabkan populariti yang kuat dan bising yang disebabkan oleh semangat memberontak, persembahan tidak berlaku, penapisan tidak membenarkan.

Sebab kejayaan

Rahsia yang luar biasaPopulariti karya pelakon itu terletak pada kaitan dan kesesuaiannya dengan masa. Hakikatnya ialah Mochalov menyesuaikan plot drama dengan keperluan dan aspirasi orang-orang zamannya dan kalangannya. Pada 1820-an-1840-an, idea-idea memberontak dan protes terhadap realiti sosial Rusia menjadi popular di kalangan golongan muda dan kalangan terpelajar, jadi serangan emosi Mochalov, sebahagiannya malah berani datang pada masa dan tempat yang tepat. Artis, sebagai tambahan kepada bakat, juga mempunyai keupayaan yang luar biasa untuk menangkap minat orang ramai, yang sedang menunggu imej personaliti dramatik yang kuat. Dalam setiap imej, artis, sebenarnya, memainkan sezamannya, dalam pelbagai watak, penonton benar-benar mengenali diri mereka sendiri. Sikap sedemikian agak konsisten dengan perangai Mochalov sendiri, yang tidak dapat memainkan orang biasa dari orang ramai dengan minat dan kebimbangan mereka setiap hari. Dia berminat dengan personaliti cerah yang kuat, penjelmaan semula yang sentiasa menemui penontonnya pada separuh pertama abad ke-19. Teater Maly sering diingati dalam kesusasteraan dengan tepat berkaitan dengan karyanya.