2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Abad kelapan belas dimuliakan oleh banyak wakil budaya muzik Rusia yang luar biasa. Antaranya ialah Bortnyansky Dmitry Stepanovich. Ini adalah komposer berbakat dengan daya tarikan yang jarang berlaku. Dmitry Bortnyansky adalah konduktor dan penyanyi. Menjadi pencipta konsert paduan suara jenis baharu.
Zaman kanak-kanak
Dmitry Bortnyansky, yang biografinya diterangkan dalam artikel ini, dilahirkan pada 28 Oktober 1751. Bapanya, Stefan Shkurat, adalah seorang Cossack yang berkhidmat di bawah Hetman Razumovsky. Malah sebelum perkahwinannya dan kelahiran anak lelakinya, askar itu tiba di bandar Glukhov, di mana dia tinggal untuk tinggal. Dia menukar nama keluarganya kepada Bortnyansky, sebagai kampung asalnya dipanggil. Selepas beberapa lama, dia berkahwin dengan Tolstaya Marina Dmitrievna, seorang janda Cossack. Dan tidak lama kemudian pasangan itu mendapat seorang anak lelaki Dmitry.
Pucuk bakat pertama
Ketika budak lelaki itu berumur enam tahun, ibu bapanya menyedari bakatnya yang jelas. Dmitry mempunyai suara jernih yang indah, pendengaran yang sangat baik. Budak itu menyanyi dengan betul, tidak pernah keluar dari irama. Dia menangkap sebarang melodi dengan cepat, Dmitry tidak perlu melakukannyaulangan. Ibu bapa, setelah melihat bakat anak mereka, mendaftarkannya di Sekolah Nyanyian Glukhov.
Permulaan pendidikan muzik
Dmitry mudah belajar, dan dia sendiri menunjukkan minat yang tinggi dalam muzik. Budak lelaki itu menyanyi dengan gembira, dan ini penting, kerana syarat telah ditetapkan untuk lelaki bahawa perkhidmatan berterusan adalah ketua pendidikan. Selepas masa yang singkat, guru mula meletakkan Dmitry sebagai pemain solo. Apabila bakat muda itu pergi ke sekolah, budak lelaki itu serta-merta mula belajar bermain alat muzik.
Berlepas ke St. Petersburg
Bortnyansky dibezakan dengan treble yang menakjubkan. Kebersihannya sangat penting untuk koir. Dan Dmitry sangat dihargai oleh guru. Pada tahun 1758, penyanyi dihantar ke St. Petersburg, ke Kapel. Marina Dmitrievna melintasi anaknya, memberinya satu bungkusan dengan hadiah dan ikon kecil untuk perjalanan itu. Bortnyansky Dmitry meninggalkan kampung halamannya dan tidak pernah berjumpa ibu bapanya lagi.
Pertemuan penuh nasib dengan komposer Itali
Pada zaman itu, arah muzik Itali sedang popular. Terdapat ramai maestro asing di gelanggang, dan teknik melaksanakan kerja juga sesuai. Pada tahun 1763, apabila perkabungan untuk Elizabeth berakhir, permaisuri baru mengambil perkhidmatan Kapellmeister Galuppi Buronelli Venetian. Keputusan ini mempunyai pengaruh yang besar terhadap nasib Dmitry Bortnyansky muda.
Pada masa itu dia gemar menyanyikan lagu aria dalam pelbagai opera. Galuppi memutuskan untuk mencari pelajar untuk dirinya sendiri, salah seorang daripada mereka ialah Dmitry. Kapellmeister yang terkenal juga melihat orang lainbakat remaja. Galuppi menarik perhatian kepada bagaimana Dmitry secara literal menangkap walaupun petikan, motif dan keseluruhan aria yang paling kompleks yang dimainkan oleh komposer. Keinginan tamak seorang remaja untuk mempelajari perkara baru juga penting. Akibatnya, Galuppi, ketika dia akan kembali ke Itali, membawa Dmitry bersamanya.
Belajar di Itali
Latihan yang panjang diikuti. Dmitry belajar bermain organ dan harpsichord, belajar counterpoint. Lelaki muda itu menjadi pelawat tetap ke teater Venice dan tidak terlepas satu pun tayangan perdana yang penting. Kerja-kerja pemuzik muda menjadi lebih bebas, lebih profesional. Walau bagaimanapun, masih terlalu awal untuk Dmitry membuat persembahan dengan kerja yang telah siap.
Perkhidmatan tentera jangka pendek
Dia tidak menikmati pembelajaran yang menyenangkan dan tanpa awan untuk masa yang lama. Pada masa itu berlaku perang, dan nasib Dmitry tidak menyelamatkannya daripada menyertainya. Count Orlov tiba-tiba tiba di Venice dan bertemu dengan konsul Marucius. Perbualan panjang berlaku antara orang yang berpengaruh, dan pada awal pagi Dmitry sudah dibawa kepada mereka.
Count menawarkannya jawatan sebagai jurubahasa dalam tentera Rusia. Sehari kemudian, Dmitry Stepanovich sudah pun menaiki rombongan Orlov kepada pemberontak bersekutu. Perundingan itu berjaya, dan selepas beberapa ketika pemuzik muda itu kembali ke muzik kegemarannya.
opera terkenal pertama
Pada tahun 1776, poster San Benedetto menjemput mereka yang ingin melawat opera Creon, yang dikarang oleh Bortnyansky, seorang pemuzik Rusia. Kerja itu tidak gagal, tetapi ia juga tidak menemui kejayaan yang besar. Kerja seterusnya "Alcides"komposer muda itu ternyata lebih matang. Dmitry Stepanovich sangat memperhatikan sifat watak, muzik menjadi lebih santai, lebih pelbagai. Komposer cuba menyampaikan perasaan wira, kewaspadaannya, keraguan dan keraguan. Tayangan perdana "Alcides" berlangsung di Venice. Kerja itu mencapai kejayaan yang memberangsangkan.
Debut opera Quint Fabius seterusnya telah diadakan di Modena. Dmitry Stepanovich menerima ulasan yang baik daripada akhbar tempatan. Pengkritik melihat kepintaran, keanggunan pelaksanaan dan pembinaan jalan cerita yang mahir. Hasilnya, persembahan malah mendapat kelulusan mahkamah dan tepukan gemuruh daripada penonton. Pada tahun 1779 Dmitry Stepanovich kembali ke Rusia.
Mendapat pangkat mahkamah
Pertama, Bortnyansky menjadi ketua kumpulan muzik mahkamah. Pada tahun 1784, maestro Itali D. Paisiello terpaksa berlepas segera ke tanah airnya, Itali. Bortnyansky ditawarkan untuk menggantikannya di mahkamah kecil Maria Feodorovna. Pada masa yang sama, tugasnya ditugaskan untuk mengisi kekosongan muzik dalam pendidikan puteri.
Dmitry Stepanovich telah menyediakan album karya untuk dipersembahkan pada klavikord, piano dan harpsichord. Puteri itu menyukai hadiah itu, dan pada April 1785 Bortnyansky menjadi pemilik rasmi pertamanya, walaupun berpangkat rendah. Dmitry Stepanovich menerima jawatan penilai kolej. Berbanding dengan perkhidmatan tentera, dia disamakan dengan pangkat major.
Kerjaya mahkamah
Pada tahun 1786, karya "The Feast of the Senior" (Bortnyansky) muncul. Puteri Maria Feodorovna meminta untuk membuat operalebih bermakna. Akibatnya, Dmitry Stepanovich menulis muzik untuk libretto baharu. Opera itu dipanggil The Falcon, banyak motif diambil dari Alcides. Tayangan perdana karya baharu itu berlangsung pada Oktober 1786. Opera Bortnyansky The Falcon adalah satu kejayaan besar.
Ia mencerminkan kehebatan dan kemahiran maestro. Dia dapat mencari gabungan aria individu dan sisipan balet, menghubungkannya secara harmoni, menyampaikan kemesraan, emansipasi dan ekspresi emosi bersama-sama dengan muzik. Kerja "Falcon" telah menjadi salah satu buku teks. Pada mulanya, opera itu dibunyikan di Teater Gatchina, kemudian berpindah ke Pavlovsky. Kemudian kerja itu menyentuh hampir semua adegan kecil.
Setahun kemudian, karya baru Bortnyansky "Anak Saingan, atau Stratonic Baru" muncul. Produk telah menjadi salah satu yang terbaik. Kemudian Dmitry Stepanovich mula menulis konsert paduan suara. Pada masa itu, ia adalah genre yang biasa. Kerja-kerja itu dilakukan terutamanya pada perkhidmatan gereja khas. Walau bagaimanapun, konsert sering diadakan pada perayaan mahkamah, semasa upacara penting. Bortnyansky Dmitry dapat mengubah karya paduan suara sehingga ia menjadi hala tuju baharu dalam muzik.
Selama beberapa dekad dia telah menulis lebih daripada 50 konsert. Setiap daripadanya mempunyai unsur lagu rakyat. Para penikmat muzik Eropah bercakap dengan kagum terhadap karya Bortnyansky. Koir-koir itu mempunyai warna melodi yang mengagumkan, harmoni yang berbunyi penuh dan dibezakan dengan susunan suara yang bebas.
Dalam jawatan kepimpinan di gereja gereja
Dari 1796, Dmitry Stepanovich memerintahgereja mahkamah. Khidmat paduan suara tidak mudah, dan Bortnyansky tahu ini secara langsung. Dia dapat secara beransur-ansur berubah banyak di Kapel. Bortnyansky memutuskan untuk mewujudkan kubu kuat penyanyi yang berasingan yang membuat persembahan tanpa iringan instrumental dan menyelamatkan pasukan baharu daripada mengambil bahagian dalam persembahan.
Hasilnya, sekolah seni paduan suara terbaik telah dicipta. Penyanyi tidak lagi mengambil bahagian dalam produksi teater. Pada tahun 1800, Chapel menjadi jabatan muzik bebas.
Pada tahun 1801, Dmitry Stepanovich dilantik sebagai pengarah. Kapel di bawah pimpinannya berkembang dan menjadi sangat popular. Bortnyansky Dmitry sebagai guru sangat diminati dan menjadi pihak berkuasa muzik yang tidak dapat dipertikaikan. Sekolahnya mula dianggap kelas pertama, dia melatih ramai ahli koridor dan ketua kumpulan muzik profesional.
Pada masa yang sama, Dmitry Stepanovich terlibat dalam seninya sendiri, mencipta percintaan yang lebih menarik, muzik instrumental, karya bilik dan sonata. Bortnyansky bertemu abad baru di puncak kemasyhurannya. Karya "Rival Son, or New Stratonika" dikaitkan dengan zaman kegemilangan Chapel. Ini adalah karya komposer yang paling penting daripada semua yang dicipta dalam teks Perancis.
Hobi Bortnyansky
Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825) ialah seorang yang serba boleh. Orang sezaman memanggilnya kacak, tegas dalam perkhidmatan dan memanjakan orang. Sepanjang hidupnya Dmitry Stepanovich menumpukan pada seni, dan bukan sahaja kepada muzik.
Diamengambil bahagian dalam malam sastera, adalah pakar seni halus dan lukisan yang sangat baik. Dmitry Stepanovich mula berminat untuk mengumpul lukisan semasa masih di Itali. Di sana dia mendapat masa untuk mengkaji sejarah seni Eropah. Di Italilah Bortnyansky mula mengumpul koleksi lukisan, yang kemudiannya sangat dihargai oleh pakar seni lukis.
Dmitry Stepanovich membawa pulang semua kanvas yang dikumpul. Dia suka menunjukkan koleksi itu kepada tetamunya. Bortnyansky terpaksa mengambil bahagian dalam reka bentuk istana di Gatchina dan Pavlovsk. Beliau adalah perunding tetap dalam seni bina dan lukisan. Oleh itu, reka bentuk bangunan sebahagiannya adalah meritnya. Bortnyansky Dmitry memilih dan membeli kanvas untuk Istana Pavlovsk.
Pada tahun 1804 komposer telah dimasukkan ke dalam pangkat ahli akademik kehormat. Sejak tahun 90an. dia melibatkan diri dalam penciptaan muzik suci, terutamanya bacaan paduan suara. Di dalamnya, dia sering melampaui kerangka gereja yang ketat. Dalam gubahan Bortnyansky, pengaruh opera, kawad dan irama tarian dirasai. Bahagian perlahan potongan kadangkala menyerupai percintaan bandar.
Dmitry Stepanovich tidak pernah menjadi ahli rumah persinggahan Masonik. Walau bagaimanapun, beberapa lagu pujiannya dianggap sebagai keutamaan bagi kongsi gelap. Karya Bortnyansky "A Singer in the Camp of Russian Warriors" juga memasuki sejarah budaya Rusia. Dalam karya ini, Dmitry Stepanovich bahkan melampaui dirinya sendiri, kerana ia ternyata menjadi lagu paduan suara. Ia juga boleh dipersembahkan secara solo.
karya Bortnyansky
Karya Dmitry Bortnyansky tidak boleh terkandung dalam satu koleksi sahaja. komposermenulis pelbagai jenis muzik. Untuk kapel mahkamah - rohani, untuk mahkamah kecil - gubahan sekular. Banyak konsert koral ditulis dengan tanda-tanda yang jelas tentang gaya klasik. Berfungsi terutamanya dalam 3 atau 4 kitaran peribadi, tidak berkaitan secara tema.
opera yang paling terkenal ialah opera yang dicipta Bortnyansky di Itali. Gubahan pertama ini masih dianggap sebagai "koleksi emas". Koleksi instrumental telah ditulis oleh Dmitry Stepanovich pada tahun 80-an.
Malangnya, sangat sedikit karya dari arah ini yang terselamat sehingga hari ini. Kebanyakan karya muzik ini adalah pergerakan tunggal. Dalam karya instrumental, ramai pakar menyedari bahawa ciri kebangsaan Ukraine adalah ketara.
Kehidupan peribadi komposer
Isteri Bortnyansky Dmitry Stepanovich adalah Anna Ivanovna yang sederhana dan tenang. Mereka mempunyai seorang anak lelaki yang mereka namakan Alexander. Apabila dia dewasa, dia berkhidmat sebagai leftenan dalam pengawal. Lama kelamaan, Alexander berkahwin, dan dia mempunyai dua orang anak - seorang anak perempuan, Marya, dan seorang anak lelaki yang dinamakan sempena datuknya.
Cucu Bortnyansky mengikut jejak langkah saudaranya yang terkenal. Anak lelaki itu mempunyai suara yang indah, dan Dmitry Stepanovich mendaftarkan cucunya sebagai paduan suara di Kapel. Keluarga Bortnyansky tinggal di sebuah rumah dua tingkat yang besar, dihiasi dengan pintu berukir kayu oak. Dmitry Stepanovich mempunyai pejabatnya sendiri, tempat dia suka meluangkan masa untuk berfikir pada waktu malam.
Alexandra Mikhailovna, seorang gadis berusia 27 tahun, juga termasuk dalam bilangan orang yang rapat. Tiada siapa, malah dirinya sendiri,tahu tentang ibu bapanya. Alexandra yang masih muda telah diambil oleh Dmitry Stepanovich dan isterinya, dan sejak itu gadis itu telah dianggap sebagai ahli keluarga. Orang Bortnian membesarkannya sebagai anak perempuan mereka sendiri.
Tahun-tahun terakhir kehidupan
Kapel mahkamah kekal sebagai "cetusan idea" Dmitry Stepanovich sehingga tahun-tahun terakhir hidupnya. Pada tahun-tahun ini, dia mengajar dan bekerja dengan wad dengan semangat yang lebih hebat, cuba mendedahkan nyanyian mereka secara maksimum.
Semua hari-hari Bortnyansky telah diisi sepenuhnya. Dia berjalan pulang di sepanjang Tambak Moika, menyeberangi Dataran Senatskaya dan membelok ke kanan di sudut Jalan Millionnaya. Setelah sampai di rumah, dia pergi ke pejabatnya, dan kadang-kadang duduk lama dalam pemikiran. Usia tua melanda, Dmitry Stepanovich sangat letih dalam beberapa tahun kebelakangan ini.
Dia bekerja keras pada edisi lengkap tulisannya. Dia melaburkan banyak wangnya sendiri dalam buku, tetapi banyak yang tidak pernah dilihatnya. Dmitry Stepanovich berjaya menerbitkan hanya sebahagian daripada konsert paduan suara, yang ditulis pada masa mudanya. Koleksi lengkap karyanya dalam sepuluh jilid hanya muncul pada tahun 1882, disunting oleh Tchaikovsky.
Komposer Dmitry Bortnyansky meninggal dunia di St. Petersburg pada 27 September (10 Oktober mengikut perhitungan baru) pada tahun 1825. Pada hari itu, dia memanggil koir Kapel. Komposer meminta untuk mempersembahkan salah satu konsertnya, dan secara senyap-senyap mati mendengar bunyi muzik kegemarannya.
Dmitry Stepanovich telah dikebumikan di Pulau Vasilyevsky, di tanah perkuburan Smolensk. Sebuah obelisk dan monumen didirikan di atas kubur komposer terkenal Rusia. Kemudian tindakan vandalisme diikuti, dan pada tahun 1953 pengebumian ituberpindah ke Alexander Nevsky Lavra, ke Pantheon of Cultural Figures.
Untuk mengenang komposer Rusia yang hebat, nama Bortnyansky diberikan kepada Sekolah Seni di Sumy, Chernihiv Chamber Choir dan sebuah jalan di Lvov. Di tanah air Dmitry Stepanovich, di Glukhov, sebuah monumen telah didirikan, yang dibentuk oleh pemahat Kolomiets I. A. Pada tahun 90-an. Artis Ukraine Natalia Sviridenko mencipta Bortnyansky Trio (soprano, seruling dan harpsichord).
Warisan komposer hebat
Selepas kematian suaminya, Anna Ivanovna memberikan manuskrip dan papan muzik terukirnya kepada Kapel untuk disimpan. Walau bagaimanapun, konsert koralnya semakin dipersembahkan, dan gubahan sekular dalam bentuk karya instrumental dan opera secara beransur-ansur dilupakan.
Mereka mengingati muzik ini oleh Dmitry Stepanovich Bortnyansky bertahun-tahun kemudian, hanya pada tahun 1901, sempena ulang tahun ke-150 kelahiran komposer. Gubahan awal secara tidak sengaja ditemui di Chapel, dan pameran mereka telah diatur. Antaranya adalah karya terkenal seperti "Alkid", "Falcon", Quintus" dan lain-lain. Koleksi clavier, yang didedikasikan untuk Puteri Maria Feodorovna, juga telah dipelihara.
Tulisan sekular dibincangkan semula selepas 50 tahun lagi. Pada masa ini, banyak karya komposer telah hilang selama-lamanya, sejak selepas 1917 arkib Capella telah dibubarkan ke dalam repositori yang berbeza. Beberapa koleksi Bortnyansky tidak pernah ditemui. Karya yang didedikasikan untuk Puteri Maria Feodorovna juga hilang.
Disyorkan:
Komposer klasik moden. Karya oleh komposer kontemporari
Komposer moden tergolong dalam kedua-dua abad ke-20 dan ke-21. Mereka mencipta karya hebat yang patut mendapat perhatian daripada ahli muzik dan pendengar
Komposer klasik yang hebat: senarai yang terbaik. Komposer klasik Rusia
Komposer klasik dikenali di seluruh dunia. Setiap nama seorang genius muzik adalah keperibadian yang unik dalam sejarah budaya muzik
Mochalov Pavel Stepanovich, pelakon Teater Maly: biografi, kreativiti
Artikel itu dikhaskan untuk ulasan kerja dan peranan pelakon terkenal Rusia Pavel Stepanovich Mochalov. Kerja itu menunjukkan peranan utamanya dalam teater
Nesterov Oleg Anatolyevich - pemuzik, penyair dan komposer Rusia: biografi, kreativiti, diskografi
Dia menamatkan konsertnya dengan dua frasa kegemarannya. Yang pertama ialah "terima kasih, kekasih", yang kedua adalah "ceria, belia". Oleg Nesterov sentiasa bercakap kepada penonton dalam bahasa yang mudah dan difahami oleh orang yang bijak dan baik. Berkenalan dengan kerjanya, ia tetap menyesal hanya satu perkara. Mengenai hakikat bahawa hari ini, dan bukan sahaja dalam muzik, kami mempunyai sangat sedikit Master yang seangkatan dengannya dalam semangat, yang menggembirakan dengan kreativiti mereka dan menyedarkan orang kepada kesedaran
Muzik komposer Inggeris, karya, komposer Inggeris terkenal
Artikel ini akan memfokuskan pada orang yang memberi kita sesuatu yang tanpanya kehidupan kita hari ini akan kelihatan kosong dan kelabu. Ia akan mengenai komposer Inggeris muzik klasik dan maksud muzik Inggeris klasik kepada kami