2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Apabila menyebut nama Lermontov, beberapa orang serta-merta muncul gambarnya di kepala mereka. Ini disebabkan oleh fakta bahawa Mikhail Yurievich dikaitkan terutamanya dengan puisi, kerana aspek ini paling terkenal.
Selain fakta bahawa Lermontov adalah artis perkataan, dia juga seorang penyair kanvas. Ini bermakna dia boleh menyampaikan dengan mahir keadaan wira lirik bukan sahaja pada helaian, tetapi juga dalam lukisan. Imejnya kelihatan hidup, menyampaikan emosi dan pengalaman. Mari kita berkenalan dengan Mikhail Yuryevich, sebagai seorang artis, dan memaparkan hubungan antara dua penjelmaan beliau - seorang pelukis dan seorang penyair. Dan juga pertimbangkan bagaimana Lermontov sendiri dipaparkan dalam muzik dan lukisan orang lain.
Lermontov sebagai artis
Dalam banyak memoir rakan-rakan keluarga Lermontov, Misha kecil digambarkan sentiasa melukis sesuatu. Walaupun dalam potret kanak-kanak oleh artis yang tidak dikenali, dia digambarkan dengan kapur di tangannya.
Tidak diketahui secara pasti sama ada Lermontov belajar melukis sebagai seorang kanak-kanak, tetapi diketahui bahawa selama berada di Sekolah Asrama Mulia Universiti Moscow dia mengambil pelajaran daripada artis terkenal A. Solonitsky. Kemudian M. Yu. Lermontov datang kepada pendapat, di mana gurunya menegaskan, bahawa segala-galanya harus semula jadi dan maksimum.dekat dengan realiti. Ia kemudiannya bukan sahaja lukisan dan grafik Lermontov, tetapi juga puisi.
Selepas menamatkan pengajian dari sekolah berasrama penuh, klasik masa depan tidak berhenti melukis. Di St. Petersburg, dia terus belajar di bawah bimbingan Peter Zabolotsky.
Bukan sahaja orang sekeliling, tetapi juga guru menyatakan bahawa lukisan Lermontov patut diberi perhatian. Jika dia tidak menulis puisi, dia akan menjadi terkenal sebagai seorang artis, dan kemungkinan besar kehidupan akan berubah sama sekali.
Jumlah warisan seni
Lukisan Lermontov telah sampai kepada kami dalam kuantiti yang agak kecil. Tetapi ini sudah cukup untuk membentuk pendapat umum tentang peranan penyair ini. Antara warisan itu ialah lukisan minyak, cat air, lukisan individu, lakaran dan juga karikatur.
Anda boleh mengagak bahawa ini bukan semua kerja yang Lermontov ada. Jika hanya kerana ini tidak mencukupi untuk mencapai jenis kemahiran yang dimiliki oleh Mikhail Yuryevich. Banyak karya beliau telah diberikan atau hilang.
Sastera tentang Lermontov artis adalah terhad kepada beberapa nota-nota dangkal. Idea umum tentang orangnya dalam lukisan diberikan oleh B. Mosolova dan N. Wrangel. Tetapi esei ini tiada kaitan dengan analisis saintifik dan profesional yang akan menyamai karya puitis.
Perlu diperhatikan album dengan lakaran dan manuskrip karya, di mana kita dapati grafik Lermontov. Gambar itu sama ada ulasan pada entri, atau entri itu sendiri berfungsi untuk menerangkan imej, menimbulkan tema.hubungan yang paling tidak dapat dipisahkan antara kedua-dua seni, yang dipanggil sinkretisme.
Memandangkan pendekatan kreativiti yang tidak standard, nampaknya agak pelik aktiviti artistik Lermontov dilupakan. Ada kemungkinan perkara ini dilakukan dengan sengaja. Mikhail Yuryevich tidak pernah mempunyai cinta yang istimewa untuk zalim kecil, dan jika ini boleh diselubungi dalam puisi, maka karikatur dan karikatur yang tajam membayangi kuasa golongan bangsawan dan bangsawan ketika itu.
Lukisan Lermontov
Lukisan Lermontov mempunyai naturalisme yang luar biasa. Terdapat beberapa sebab untuk ini. Pertama, Lermontov tergolong dalam era di mana sudah ada penyimpangan dari monumentaliti imej, tetapi modenisme, yang menyeru kepada transformasi, belum mendapat momentum.
Kedua, guru pertama A. Solonitsky terbiasa dengan realiti dalam imej Lermontov, kerana dia mendapati kebolehpercayaan hanya dalam paparan yang tepat. Iaitu, adalah mustahil untuk menggambarkan landskap seperti yang dilihat oleh pengarang dalam perbandingan. Ia adalah perlu untuk membentangkannya sebagaimana adanya, dan setiap orang akan memilih perasaan dan pergaulan untuk dirinya sendiri.
Ketiga, orang sezaman Lermontov mendakwa bahawa dia mempunyai ingatan yang menakjubkan, hampir fotografi, yang memungkinkan untuk menggambarkan perkara-perkara kecil, tanpa alam semula jadi, hanya mempunyai lakaran dan lakaran.
Tetapi dengan semua keinginan untuk paparan yang tepat, ini tidak menghalang Lermontov daripada mengembangkan gayanya sendiri dalam lukisan.
cat air Lermontov
Memandangkan guru pertama Lermontov ialah seorang tukang cat air, maka tidak hairanlah lukisan ituPenulis sendiri menjadi ketagih dengan cat air.
Lukisan cat airnya, seperti yang dibuat dalam minyak, adalah gambaran grafik tentang apa yang berlaku dalam karyanya. Jadi, semasa di Caucasus Utara, dia menulis lebih daripada satu puisi di bawah kesan landskap dan kehidupan orang-orang Kaukasia. Tetapi sukar untuk ditubuhkan, jika anda tidak melihat tarikh, apa yang ditulis dahulu, puisi atau gambar. Sukar juga untuk menyatakan dengan jelas yang mana antara karya seni ini lebih berjaya.
Lukisan Lermontov dibezakan oleh ketulenan penggunaan cat, tanpa kekotoran. Garisan yang sangat tepat dan penggunaan bentuk yang mahir menjadikan imej itu realistik dan tepat. Walaupun pakar perasan banyak kesilapan, mereka diimbangi oleh kemeriahan dan kekayaan emosi lukisan itu.
Caucasus dalam lukisan Lermontov
Puisi legenda, yang membawa kemasyhuran dan populariti kepada penyair, didedikasikan untuk kematian tragis Pushkin. Ia memainkan peranan yang membawa maut. Di satu pihak, dia terpaksa meninggalkan rumahnya dan menjalani hukuman di Caucasus. Sebaliknya, lukisan dalam karya Lermontov telah memperoleh hala tuju baharu yang diilhamkan.
Motif baharu muncul dalam karya - Caucasus Utara dan lagunya. Mengikut lagu, seseorang harus bermaksud tema dan adat resam orang asli.
Selain puisi, lukisan Lermontov menceritakan tentang tempoh penyair tinggal di sana. Caucasus muncul buat pertama kali sebagai kawasan romantis. Batu-batu itu tidak lagi menimbulkan ketakutan - mereka kagum dengan kemegahan mereka, alam semula jadi dengan murah hati berkongsi keindahannya. Lermontov adalahyang pertama menemui romantismenya di Caucasus.
Karya agung puitis pada masa itu seperti huraian puitis tentang lukisan itu.
Lukisan Minyak
M. Yu. Lukisan Lermontov dengan imej Caucasus tidak terhad kepada cat air. Salah satu lukisan yang paling terkenal ialah Cross Pass, dilukis pada 1837-1838
Lermontov sendiri menggelar wilayah ini sebagai "dunia yang menakjubkan", dan membandingkan orang dengan helang bebas. Tidak hairanlah imej penduduk di wilayah itu sendiri menyedihkan. Tetapi kebanyakan lukisan itu dicat dari ingatan, kerana ia menakjubkan untuk penyair. Tetapi ini tidak menjejaskan lukisan Lermontov. Lukisannya sangat realistik.
"Cross Pass" ialah hasil kreativiti Lermontov yang sudah lebih matang. Ini dibuktikan dengan pembinaan yang cekap, menghormati perspektif dalam sfera dimensi dan dalam pemindahan warna.
Lukisan autograf
Lukisan penyair pada manuskrip, berhampiran inskripsi dedikasi, dalam album keluarga yang berbeza juga menarik. Ini tidak mewakili lukisan Lermontov dalam cahaya di mana ia dibentangkan dalam kanvas besar. Ia bukan sahaja dibuat secara tergesa-gesa, tetapi juga dibuat dalam satu warna. Lukisan sedemikian menyampaikan sikap Lermontov terhadap apa atau siapa yang dilukisnya. Iaitu, dia menyampaikan dengan tepat ciri-ciri yang paling diingati, mudah dilihat.
Terdapat banyak lukisan seperti itu, kerana ia dicipta dalam proses kerja pada puisi lainkerja.
Lakaran grafik terawal yang kita ketahui hari ini ialah lakaran pada Mazmur. Ia sebenarnya lebih kepada fakta yang menyeronokkan daripada karya seni. Mereka tidak mempunyai kemahiran pen atau tema istimewa.
Lukisan Hilang
Lukisan kanak-kanak Lermontov telah hilang selama-lamanya. Kami belajar tentang kewujudan mereka hanya daripada rekod biografi dan surat-surat sezaman.
Terdapat juga maklumat tentang lukisan dengan krayon lilin. Dia bukan sahaja melukis, tetapi membuat lukisan volumetrik daripada lilin cair. Ia disebut dalam beberapa surat, tetapi pencarian untuk lukisan tidak berjaya.
Turut hilang adalah lukisan dari album Vereshchagina, yang Lermontov berhubung rapat dengannya.
Lukisan khayalan oleh Lermontov
Salah satu lukisan yang dikaitkan dengan berus Lermontov, tetapi sebenarnya bukan miliknya, ialah "Ketua Pahlawan dalam Topi Keledar". Hujah utama yang memihak kepada pengarang palsu ialah tulisan tangan, yang tidak sama dengan lukisan Lermontov yang lain.
Gambar kedua ialah “Ribut di Laut”. Jika kerja sebelumnya dilakukan dengan kemahiran yang lebih besar daripada penyair pada masa itu, maka The Tempest, sebaliknya, ditarik dengan tangan yang tidak pasti dan lembap. Sedangkan Lermontov dalam tempoh ini sudah menemui gayanya sendiri dan melukis dengan lebih baik.
“Dua Ajutan” ialah gambar yang dilukis oleh rakan rapat M. Yu. Lermontov - Gagarin. Ini dibuktikan dengan ciri ciri pembinaan, pemilihan dan penggunaan cat.
Selain itudaripada lukisan ini, ciri gaya yang tidak ada pada lukisan Lermontov adalah wujud seperti: “Batu Nisan dengan tempayan”, “Tembak Cossack di atas kuda”, “Ketua petani”, “Pemandangan Kaukasia” dan beberapa yang lain.
Puisi dalam lukisan Lermontov atau lukisan dalam puisi?
Sukar untuk memberikan jawapan yang jelas bagaimana karya Lermontov dipaparkan dalam lukisan. Boleh dikatakan pasti kedua-dua jenis seni ini berjaya melengkapi antara satu sama lain. Bergantung pada gambar dan puisi, mereka berfungsi sebagai ilustrasi antara satu sama lain - bergantung pada yang melihat cahaya sebelum ini. Jadi, puisi "Caucasus" sudah pasti diilhamkan oleh landskap yang romantis dan mempesonakan di kawasan itu. Dan kemudian puisi dipaparkan dalam lukisan.
Puisi "Caucasus" diresapi dengan pengalaman wira lirik yang pada awal kehidupan sedar dia terpaksa berkhidmat di Caucasus, jauh dari tanah airnya. Tetapi dia suka tanah ini, yang memberinya keseronokan daripada merenung keindahannya. Untuk menggambarkan pengalaman sedemikian di atas kanvas, anda lihat, adalah sukar. Tetapi di sini fungsi pelapik berfungsi.
Karya Lermontov dalam lukisan adalah ilustrasi dan penerangan. Kebanyakannya ia melibatkan potret dan landskap. Ingin menyampaikan watak, perasaan dan ciri wira lirik, pengarang, seolah-olah, menegaskan versinya sendiri tentang persepsi watak itu.
Disyorkan:
Apakah yang dipanggil lukisan hitam putih. Hitam dan putih dalam lukisan, grafik, fotografi dan pawagam
Dua warna, dua bertentangan, hitam dan putih. Mereka dianggap dari sudut pandangan seni halus dan jenis seni baharu: fotografi dan pawagam. Kelebihan hitam dan putih berbanding warna dipertimbangkan, makna falsafah setiap warna untuk persepsi manusia ditentukan
Lukisan Korovin adalah warisan impresionisme Rusia
Warisan seni Rusia ialah lapisan besar dalam budaya dunia, yang sangat penting untuk kajiannya. Rakan senegara kita yang berbakat telah mencipta banyak karya, menjadi tuan yang diiktiraf dalam bidang mereka. Artikel ini akan membincangkan tentang pengasas impresionisme yang cemerlang di Rusia - Konstantin Korovin
Lukisan kuda-kuda sebagai warisan budaya planet ini
Mungkin, sukar untuk mencari orang seperti itu yang tidak tahu apa itu lukisan kuda-kuda. Ia berdasarkan semua lukisan dunia, yang ditulis oleh artis terhebat. Seni jenis ini mempunyai banyak jenis yang berbeza antara satu sama lain bergantung pada gaya pelaksanaan dan bahan yang digunakan
Sos artistik: jenis, pengeluar, bahan grafik, gubahan dan teknik lukisan
Di antara semua bahan lukisan, sos mungkin salah satu yang paling diremehkan. Ramai artis yang bercita-cita tinggi tidak menyedari kewujudannya, dan kadang-kadang sengaja mengelaknya dalam kerja mereka. Dan sia-sia, kerana dengan itu anda boleh mencapai hasil yang sangat menakjubkan dan membuka lebih banyak peluang untuk percubaan. Apakah sos lukisan? Bagaimana untuk melukis dengan bahan ini? Mari kita fikirkan
Lukisan kayu unik - warisan budaya Rusia
Lukisan kayu Rusia ialah salah satu komponen budaya yang menjadikan Rusia begitu asli dan unik. Keindahan setiap jenis lukisan kayu menarik peminat dari seluruh dunia. Objek rumah menjadi objek seni dari semasa ke semasa