2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Di antara semua bahan lukisan, sos mungkin salah satu yang paling diremehkan. Ramai artis yang bercita-cita tinggi tidak menyedari kewujudannya, dan kadang-kadang sengaja mengelaknya dalam kerja mereka. Dan sia-sia, kerana dengan itu anda boleh mencapai hasil yang sangat menakjubkan dan membuka lebih banyak peluang untuk percubaan. Apakah sos lukisan? Bagaimana untuk melukis dengan bahan ini? Mari kita fikirkan.
Sos artistik
Jika anda mencari maklumat tentangnya di Internet, anda boleh menemui artikel tentang melukis di atas pinggan dengan mudah. Topik ini sangat popular, tetapi ia merujuk kepada memasak dan menghias hidangan, dan bukan seni. Jadi, jika anda terjumpa cerita tentang sudu untuk melukis sos, sila pergi ke tapak lain.
Sos sebenar untuk artis tidak memerlukan alat eksotik, berus biasa sudah memadai untuknya. Hari ini ia jarang digunakan, tetapi dalamAbad XIX-XX adalah bahan yang agak biasa, terutamanya di Rusia. Ia amat sesuai untuk mencipta karya monokrom dan membolehkan anda menunjukkan kedalaman dan menyampaikan pelbagai ton yang berbeza dengan cara yang kecil.
Salah satu sos artistik pertama mula menggunakan Ivan Nikolaevich Kramskoy. Bersama-sama dengan kapur, dia menggunakannya dalam potret, mencipta kesan fotografi hitam putih yang sangat realistik. Selain dia, Ilya Repin, Alexei Savrasov, Nikolai Yaroshenko dan pakar lain bekerja dalam sos.
Komposisi dan pengilang
Secara luaran, sosnya menyerupai pastel, tetapi berbeza dari segi kualiti dan mempunyai bilangan warna yang lebih kecil. Keseluruhan paletnya terdiri daripada warna putih hingga kelabu, hitam dan coklat.
Komposisi sos termasuk: tanah liat refraktori yang ditekan, kapur, jelaga dan gam. Ia dibuat dalam bentuk batang silinder sepanjang 5-6 sentimeter, yang mudah hancur dan pecah, jadi dinasihatkan untuk membawanya ke dalam kotak, ditutup rapat dengan kadbod atau kain.
Di luar negara, bahan tersebut dikenali sebagai sos atau sos Rusia. Di bawah nama ini, ia ditemui, sebagai contoh, di Jack Richeson. Brevillier's Cretacolor mempunyai bahan serupa yang dipanggil pastel keras. Di Rusia, jenama sos artistik yang paling biasa ialah Podolsk Art dan Aqua-color. Harganya agak berpatutan. Bergantung pada bilangan krayon dalam bungkusan, ia adalah 50-200 rubel.
Ciri bahan
Warna bahan senisos ditentukan oleh ciri dan perkadaran jelaga, tanah liat dan putih. Pada masa ini hanya terdapat sepuluh warna, dengan hanya rona gelap yang biasanya digunakan dalam kerja.
Warna terang, sebagai peraturan, tidak berguna, kerana anda boleh menyerlahkan kawasan yang diperlukan dengan pemadam. Ini adalah salah satu ciri utama sos dan kelebihannya berbanding bahan lain. Tidak seperti dakwat, arang dan pastel, ia boleh dipadam dengan hebat dan membolehkan anda memutihkan kawasan yang diingini hampir kepada warna kertas, tanpa mencalit sama sekali pada helaian.
Persediaan untuk bekerja
Sos bahan memberikan ton yang sedikit disenyapkan yang menjadi tepu apabila ia berlapis di atas satu sama lain. Apabila kering, anda boleh bekerja dengannya seperti kertas pastel, lorek atau lorek dengannya. Walau bagaimanapun, ia jarang digunakan dengan cara ini. Sesuai dengan namanya, bahan berfungsi paling baik apabila dicairkan.
Dalam teknik lukisan basah, sos berfungsi seperti cat air, tetapi ia perlu dicairkan terlebih dahulu. Untuk ini, anda memerlukan:
- pisau, pemotong atau bilah;
- palet plastik atau piring seramik;
- krayon sos;
- air.
Apabila semuanya sudah siap, ambil pemotong dan kikis bahagian krayon, tukarkannya menjadi serbuk. Adalah wajar untuk mengasah segera untuk keseluruhan kerja, supaya anda tidak perlu menambah cip di tengah-tengah proses. Tetapi jangan membuat serbuk terlalu banyak. Sos mempunyai penggunaan kecil, beberapa gram bahan tanah cukup untuk mengisi keseluruhanwhatman. Kebanyakannya hilang semasa mengisi nada, dan kemudian boleh dikatakan tidak digunakan.
Adalah wajar untuk mencairkan serbuk dengan berus supaya tidak melimpah cecair. Celupkan berus dalam air, tanpa memerah atau mengelapnya, titiskan ke palet, dan kemudian mula kacau bahan sehingga jisim gelap diperolehi. Cuba jangan buat sos terlalu pekat, kerana teknik bekerja dengannya masih air.
Pada palet itu sendiri, ia boleh dikacau di satu kawasan dengan lebih kuat, dan di kawasan lain yang lebih lemah, supaya kemudiannya lebih mudah untuk mendapatkan nada yang diperlukan dalam kerja. Berus bulat dan tirus menawarkan pelbagai kemungkinan dan membolehkan anda bekerja dengan kedua-dua butiran dan latar belakang.
Pemilihan kertas
Dalam apa jua teknik yang anda gunakan sos, sebaiknya pilih kertas tebal. Untuk lukisan kering, pilihan berwarna sesuai, yang membolehkan anda tidak mengisi latar belakang sepenuhnya, memberikan semangat kepada kerja.
Teknik basah memerlukan alas yang licin dan tahan lama. Sesetengah profesional menasihatkan memilih kertas untuk lukisan. Ia tidak mengecut atau riak apabila basah, dan jauh lebih baik untuk memadam daripada kertas cat air komersial. Untuk mengelakkan helaian daripada melengkung daripada air berlebihan, ia mesti diregangkan dan dilekatkan pada tablet dengan pengikat, pita pelekat atau klip.
Melukis dengan sos
Sos artistik sesuai untuk pelbagai jenis kerja. Dengan itu, anda boleh membuat lakaran, lakaran dan lakaran, atau anda boleh membuat kerja yang lengkap dan serius. Selalunya keseluruhan gambar diisi dengan krayon dengan warna yang sama, menggunakan bilangan lapisan yang berbeza untuk mencipta ton yang berbeza. Pada masa yang sama, sos sesuai dengan bahan lain, seperti tempera, cat air, kapur. Kramskoy mempunyai beberapa karya di mana sos hitam digabungkan dengan sanguine.
Seperti dalam cat air, bahan perlu digunakan pada helaian supaya kertas sedikit lut sinar. Jika cat disapu terlalu ketat, maka semua keindahan sos akan hilang dan gambar tidak akan memberi kesan ringan dan lapang, tetapi imej akan menjadi rata dan tidak menarik.
Pada mulanya, ton terang dan terang biasanya digunakan, yang mana berus boleh dilembapkan dengan air. Apabila lapisan sebelumnya benar-benar kering, anda boleh menggunakan lapisan seterusnya untuk membina nada yang diingini.
Pemadam dalam kerja dengan sos adalah bahan artistik yang sama. Mereka boleh menetas, mengelupas, mengeluarkan sedikit lapisan atas cat untuk menjadikan naungan lebih terang. Semua ini perlu dilakukan hanya selepas kertas telah kering sepenuhnya, jika tidak, ia akan diambil secara berketul dan kerja akan rosak. Membetulkan kesilapan sedemikian adalah sangat sukar dan tempat dengan permukaan yang kasar mungkin kelihatan dengan jelas.
Kerja membaiki
Gambar yang dibuat dengan sos artistik perlu diperbaiki. Dalam teknik kering, bahan itu hancur dan hancur, jadi dinasihatkan untuk menutupnya dengan fiksatif khas untuk pastel atau dengan penyembur rambut biasa. Sos dalam teknik basah hanya boleh dihantar di bawah kaca, tetapi untuk kebolehpercayaan, anda juga boleh menutupselak.
Disyorkan:
Apakah yang dipanggil lukisan hitam putih. Hitam dan putih dalam lukisan, grafik, fotografi dan pawagam
Dua warna, dua bertentangan, hitam dan putih. Mereka dianggap dari sudut pandangan seni halus dan jenis seni baharu: fotografi dan pawagam. Kelebihan hitam dan putih berbanding warna dipertimbangkan, makna falsafah setiap warna untuk persepsi manusia ditentukan
Jenis lukisan dan lukisan: bahan seni
Jenis lukisan. Perbezaan antara lukisan dan lukisan. Teknik bekerja dengan pelbagai bahan seni: pensel, pen felt-tip, sanguine, arang, cat
Gubahan berbilang angka: jenis, teknik
Gubahan berbilang angka ialah sejenis gubahan yang terdiri daripada sejumlah besar angka digabungkan menjadi satu kumpulan. Pelbagai ini dianggap salah satu yang paling sukar dalam lukisan. Walaupun siluet sangat penting dalam kandungan semantik gambar, ruang dalaman tidak kurang pentingnya
Lukisan daripada bahan luar biasa: teknik, bahan dan alatan yang diperlukan, arahan langkah demi langkah
Tiada bahan luar biasa seperti itu yang mustahil untuk membuat gambar. Mungkin ada yang menganggap ia idea gila untuk mencipta lukisan daripada kopi, teh, sisik, pencungkil gigi, bulu, bulu, paku, bijirin mana-mana bijirin, dan senarai ini masih jauh dari lengkap. Ia boleh diteruskan tanpa batas, kerana imaginasi manusia tidak habis-habis. "Artis mereka sendiri" mencipta lukisan luar biasa dari bahan buatan sendiri dengan tangan mereka sendiri. Idea menarik mengenai lukisan dan panel sedemikian, yang dihidupkan, akan dibincangkan
Etude dalam lukisan ialah Konsep, definisi, sejarah asal usul, lukisan terkenal dan teknik dalam lukisan
Dalam seni halus kontemporari, peranan kajian tidak boleh dipandang tinggi. Ia boleh sama ada lukisan siap atau sebahagian daripadanya. Artikel di bawah memberikan jawapan kepada soalan tentang apa itu lakaran, apa itu dan untuk kegunaannya, cara melukisnya dengan betul, apa yang dilukis oleh artis terkenal